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Li Xiaodong Atelier - Bridge School, escuela de bambú integrada en el paisaje


Rodeado por densos bosques de bambú, la comunidad de Pinghe en China esta distribuida en cinco cantones que en pleno siglo XXI, siguen teniendo una relación con los innumerable afluentes y arroyos de los que bombean el agua con las que riegan sus arrozales y cubren sus necesidades domesticas. 

Cauces que vertebran y permiten la comunicación entre sus pobladores conectando las diferentes localidades y siendo un importante activo económico en la zona. Partiendo de este paisaje natural y humano y con el objetivo de facilitar la cohesión social para construir la nueva escuela el estudio de arquitectura Li Xiaodong Atelier.


Decidió que por su simbolismo el lugar mas idóneo para su ubicación, seria la pasarela del puente un lugar de referencia para la mayoría de la comunidad escolar que asiste de fácil accesibilidad. Una actuación que se completaria con la construcción de un puente de servició en la parte inferior que permitiera el paso al resto de los usuarios.


Aprovechando la base del puente, las paredes así como el mobiliario han sido construidos con bambú y maderas extraídas de especies autóctonas. El edificio esta compuesto por tres secciones destinados a las aulas, asi como al area administrativa del centro educativo. 


Los accesos establecidos en ambos extremos del puente vertebra la vida de la comunidad escolar. Permitiendo impartir una labor docente que les vincula a su patrimonio natural suponiendo su presencia el mínimo impacto en su entorno y un valor educativo añadido. 


Li Xiaodong Atelier es un estudio de arquitectura con base Beijing, China. Fundado por Li arquitecto y profesor en la Universidad de Tsinghua. La practica del estudio se caracteriza por aplicar un enfoque reflexivo y sensible al contexto natural y social del lugar en el que va a actuar el edificio. 
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Alan Becker - Animator vs. Animation, la rebelión de la máquina comienza en el escritorio de tu ordenador


Con más de 9000000 millones de seguidores en su canal de Youtube que recomiendo que visitéis encarecidamente AQUI, masa social que le ha convertido en todo un influencer y referente en el ámbito de la animación. 


Principalmente por un conjunto de tecnicas con las que ha revolucionado la narrativa a la hora de plasmas en dibujos e ilustraciones, unas historias que destacan por su ingenio e imaginacion, además de un sentido de humor inherente y muy paticular.

Utilizando un lenguaje ágil inspirado en los humoristas clásicos del cine mudo, en su último trabajo titulado Animator vs. Animation, el cual podéis ver íntegramente desde AQUI. Se plantea el eterno dilema humano contra maquina. En este caso su autor el animador y creativo Alan Becker recurre a sus mejores y más creativos efectos visuales y discursivos para describir esta disyuntiva.


Y ponernos en contexto sobre lo que para es su interpretación de este viejo axioma acerca del que se debate desde tiempos inmemoriales, provocandonos como individuos preocupación e inquietud.acerca de cuáles son los límites y márgenes entre lo orgánico y lo artificial. En una era, la digital, en cuya narrativa biotecnología ya se están incorporando las primeras herramientas basadas en lo que se conoce como inteligencia artificial. Antesala de lo que será el siguiente paso, la comunicación basada en flujos de información  cuantica.


Conducido por un personaje principal llamado El Elegido, que está atrapado dentro del explorador de Internet realizando trabajos forzados como bloqueador de ventanas emergentes. Se trata de la primera de una saga generada por ordenador y creada en el programa Adobe Flash que cuenta con millones de fans en todo el mundo.


Utilizando como escenario donde se desarrolla la historia la pantalla de un ordenador y el escritorio de la aplicación de diseño, los personajes que dibuja Alan con su bolígrafo óptico cobran vida ejucatando las acciones para los que son programados. Hasta que en un momento determinado de las operaciones deciden tomar el control imponiendo su autonomía y voluntad sobre su creador, que desconcertado se ve obligado a tomar una decisión drástica ¿apretar la tecla de retroceso o no?. Para volver a recuperar el control de las decisiones sobre ellos.




ARYZ - El Final Justificado, un mural que describe nuestro origen y evolución como especie


Rigurosamente ordenados en función de su especie y condición ancestral los esqueletos bidimensionales recreados en el lateral de un edificio de viviendas en la ciudad de Bilbao en España. 

Podría representar la evolución del homo sapiens y su relación con el medio que lo acoge, en una versión actualizada de arte rupestre. El mural que debido a sus grandes dimension es visible desde una gran distancia.

Ha sido realizado por el artista urbano ARYZ, una intervención para cuya elaboración (en principio) se encontró con la oposición de algunos miembros de la comunidad. Una polémica que finalmente carecía de fundamento.


Por lo que bajo el titulo El Final Justificado se pudo llevar a cabo. Su autor ha empleado un patrón que se observa en sus últimos trabajos, el cual consiste en repetir un mismo motivo infinitas veces.


Esta última intervención supone una variación en su evolución como artista urbano de ARYZ y un punto de inflexión con realizado hasta el momento.


Construyendo una narrativa cuya estética presenta rasgos mas minimalistas, que en otras ocasiones precedentes. Tanto en la menguada selección de colores como en los motivos y temas que trata. 


Sandprint, arquitectura de arena


Utilizando como molde una red de tubos de PVA, y el efecto moldeador ejercida por la presión de la arena, que produce caprichosas estructuras solidificadas que al desprenderse de las paredes de los tubos y de la contención de mortero relleno de arena. 

Reproducen las mas variopintas y grotescas formas, producto de una mezcla de gránulos y de un producto que los solidifica al entrar en contacto con el aire, creando un efecto visualmente espectacular.

El proyecto realizado por alumnos de la Bartlett School Studio de Londres explora las posibilidades de un elemento tan común como la arena y sus aplicaciones arquitectónicas, así como en el desarrollo de aplicaciones industriales. 


En un estudio donde se emplean la tecnología monitorizando las pautas y condiciones de los materiales, y creando patrones digitalizados de cada una de la formas que utilizando modelos tradicionales se imprimen. 

Bautizado con el nombre Sandprint, la iniciativa use inspira en modelos morfologicos extraídos de procesos organicos observados en  el mundo natural. Y cuyos comportamientos se pueden trasladar, reproduciendolos a una escala accesible y que se pueda implementar en términos productivos. Desarrollando una nueva forma de abordar la arquitectura relacionandola con su entorno natural.


Laura Mesa Arango y Rafael Sánchez Herrera - The Sound of Denmark, el sonido del viento


Para la presente edición del certamen Land Art Generator Initiative la sede elegida ha sido la ciudad de Copenhage, capital de Dinamarca que por su vocación sostenible y de políticas que tratan de armonizar la actividad publica y su equilibrio con el medio ambiente.

Ha supuesto que los numerosos proyectos presentados por mas de cien estudios provenientes de todo el mundo, tengan una importante presencia relacionada con la ciudad y de como esta concebida y gestionada, en aspectos como la energía, la movilidad o el urbanismo. 



The Sound of Denmark  es un proyecto retrofuturista de  Laura Mesa Arango y Rafael Sánchez Herrera que combina los aspectos funcionales de obtención de energía eólica, presente a través de los numerosos parques eólicos que suministran a la mayor parte del país cubriendo practicamente sus necesidades de electricidad y que se reparten a lo largo de la costa del país. 


Y sus raíces culturales que remiten a sus orígenes vikingos haciendo referencia a sus tradicionales cuernos con los que se comunicaban entre sus diferentes poblados, manteniéndolos alerta respecto a las posibles amenazas exteriores.

Plantedas desde una óptica monumental cada innstalación actúa sobre el territorio enriqueciendo su paisaje, además de obtener energía de la brisa y las fuertes corrientes características de la zona. 


Cada trompa tubular produce un sonido característico al entrar en contacto el aire con los tubos generándose una vibración que retumba en el cuerpo interior de cada trombón, indicando la fuerza y dirección de las corrientes de aire.







Civilian Projects - Afterburn, la cicatriz de un bosque para perservar su conservación



En época de estío cuando la canícula esta en su máximo apogeo nuestros bosques están sometidos a intensas temperaturas, lo que convierten numerosas áreas arboladas que por su densidad y falta de humedad en proclive a convertirse en pastos de las llamas. 

Cuando esta tragedia lamentablemente se produce y tras haber sofocado el ultimo conato de matorral que todavía humeante se resiste a extinguirse. Los operarios marcan aquellos arboles o matorrales que debido a la exposición a las llamas presentan un grado de deterioro para su posterior talado, esta señalización se suele hacer empleando un tono fuerte que facilite su indentificación.

El colectivo Civilian Projects formado por  Ksenia Kagner y Nicko Elliott se decidieron por el naranja por su similitud con el tono que reflejan las llamas cuando entran en plena combustión. Para marcar toda una parcela de bosque.


Compuesta por tallos carbonizados, que dispuestos uniformemente forman un cementerio de arboles al que han bautizado con el nombre de Afterburn. Intervencion con la que sus autores pretenden concienciar sobre las terribles consecuencias que suponen para las numerosa especies que pueblan nuestros bosques los incendios y la falta de medidas de prevención.



Afterburn explora cómo cambian los paisajes con el tiempo. Para representar un bosque tras un incendio, el estudio de arte y arquitectura de Brooklyn instaló postes de abeto carbonizados marcados con bandas de pintura naranja brillante en una cuadrícula de tierra cubierta de ceniza. A medida que el jardín madure, nuevas plantas lo irán rellenando y acabarán tomando el relevo, imitando lo que ocurre en el mundo natural.


Creado para la ultima edición de la muestra de paisajismo que organiza entrado Junio Jardin De Metis en diferentes zonas verdes de la ciudad de Ontario en Canada. Y que en esta ocasión han contado con la participación de veintidós estudios, que mediante otras tantas propuestas pretende acercar cada temporada a través de intervenciones paisajisticas y proyectos de ajardinamiento el mundo natural, utilizando como vehículo estético diferentes disciplinas artísticas.





Morphocode - Wind Turbine Loft


Inspirado en la tradición heredada de los faros que instalados en lugares estrategicos se situaban en diferentes puntos de la costa, con el propósito de orientar a los marineros y pesqueros evitando que sufrieran algún percance, encallando contra las rocas dejadas al descubierto por la marea baja o debido a condiciones climatológicas adversas que reducían las condiciones de visibilidad. El estudio Morphocode ha diseñado una turbina habitable cuya operatividad estaría administrada por técnicos que habitarían sus instalaciones

Situadas en alta mar donde debido a estar en las proximidades de las rutas de cargueros se podrían producir accidentes al colisionar con los aerogeneradores cuyas medidas cada vez son mas voluminosas. Wind Turbine Loft son una alternativa que gestionadas por personal humano armoniza la función de obtención de energía renovable de origen renovable con el control de trafico marino, evitando posibles accidentes.

Las cabinas adosadas al centro de gestión del aerogenerador dominaría visualmente todo el perímetro marino a su alrededor. Colocadas a gran altura contarían además de los instrumentos necesarios con los que poder garantizar una correcta vigilancia de cualquier incidencia que se pudiera registrar en sus inmediaciones. Con el mobiliario con las que crear una atmósfera agradable y acogedora para sus residentes que debido a las condiciones de su trabajo, se verían obligados a pasar largas temporadas aislados.


Solaris Film - Microtopia, otras formas de convivir y habitar el espacio arquitectonico son posibles


El fenómeno de las Tiny House, debido a entre otros factores a la flexibilidad y la capacidad de adaptación que ofrece la arquitectura modular, así como las garantías que ofrece los materiales que se emplean en su diseño. 

Ha sacado a relucir que existen una diversidad de formas de habitar el espacio y de establecer. Creándose paisajes de convivencia que enriquecen los ya conocidos. A lo que hay que habría que añadir factores de orden sociológico, como la composición de las familias y el descenso del números de sus miembros, la modificación en los habitos de movilidad y consumo, las practicas en reciclaje, así como la incidencia de la tecnología en nuestro ámbito domestico. 

Conjunto de parámetros que están produciendo una revolución en términos de como se percibe, se conceptúa y se percibe la arquitectura por parte de un consumidor que en la era de la globalización liquida. Se ha instalado en una incertidumbre que propicia que explore soluciones habitacionales aplicando una óptica corrtoplacista y lo más económica posible.


Titulado Microtopia el proyecto producido por Solaris Film es un documental del que en NQ te ofrecemos el trailer que podéis ver desde AQUI. o el metraje íntegro desde AQUI. Un trabajo que ha sido dirigido por el realizador Jesper Wachtmeister, cuya mirada trata de alejarse de la imagen idílica de un nicho de mercado cuyo recorrido todavía no ha eclosionado.

Centrándose en los efectos sociologicos a nivel de criterios de consumo que ya se estan percibiendo. Nos muestra este cambio de conducta a la hora de tomar la decisión de adquirir una Tiny House. y de como la relación con el proceso arquitectónico influye en este cambio de rol. 


Mediante la narración de la experiencia en primera persona de nueve arquitectos y las diferentes tendencias que representan. Microtopia es un muestrario de la vanguardia en el diseño de la arquitectura. 

En el que desde una óptica tanto técnica como social, se describen los mecanismos creativos y socio-económico que incorporan  esta forma de contemplar la construcción de una propiedad. Ya sea en el tratamiento del espacio habitable y sus usos, en la gestión de los recursos energéticos, o en su adaptación al medio entre otros muchos aspectos.   



CelloGraff, el rendimiento del celofan como material expresivo en el espacio publico


El celofán por sus cualidades es un material idóneo como vehículo de expresión en exteriores, no es poroso, es resistente en condiciones climatológicas adversas. Es sencilla su manipulación, ligero pudiéndose desplegar con facilidad en casi cualquier superficie. 

A lo que hay que añadir su condición de flexibilidad característica, cualidad que le permite crear efectos ópticos muy interesantes. Tanto  desde el  punto de vista del autor como del espectador.

CelloGraff es un colectivo de acción expresiva urbana que tiene como campo de operaciones la capital francesa y sus alrededores. Donde realizan intervenciones en las que la participación activa de los miembros de la comunidad es una parte fundamental de cada actividad que programan. 


Convirtiendo su propuesta en un artefacto creativo de proyección impredicible, a la vez que muy versátil y de efecto inmediato. A través del que expresar ya sea algún malestar social o alguna cuestión más reinvidicativa o ludica, aplicando una pedagogía y óptica transversal.

Fundado por Jok Limo y Astro Kanos, dos seudónimos artísticos que camuflan el activísimo artístico de sus percusores. Que se conocieron en su etapa de formación en la escuela de bellas artes. 

En la que de forma de casi espontánea crearon el esbozo embrionario, de lo que tiempo después seria CelloGraff. Cuya actividad ha conocido diferentes etapas definidas por curvas de fecundidad creativa de mayor o menor grad, estando en la actualidad de sus puntos de mayor intensidad.


En 2009, Astro & Kanos introdujeron un nuevo concepto llamado CelloGraff. La idea surgió de Kanos cuando estudiaba Bellas Artes en 2006, esta nueva técnica les permite intervenir de forma mas casual y efimera. Aunque han participado en una diversidad de citas y muestras de arte urbano buena parte de su obra se puede ver en las calles de París. 


Situados sobre los extremos de un bastidor de madera, cubriendo la superficie de un muro o uniendo los troncos de dos arboles. Las capas de celofan se suman hasta conformar una superficie lo suficientmente firme sobre la que poder trabajar con garantías.

Posteriormente pulverizan con aerosoles o utilizando brochas. Logrando un efecto en el que a la obra terminada adopta diferentes criterios visuales, cambiando  sus contenido y artisticos en función de la posición y perspectiva del espectador y al ser expuesta a diferentes fuentes de luz.




Yan Liang - Beautiful Chemistry, la belleza de una reacción quimica como nunca vista hasta ahora


La continua mejora en el creación de entornos graficos y de la tecnología óptica y microscopia, ha facilitado el estudio a escala microcopica de la vida orgánica y la descripción de entornos graficos. 


Teniendo la oportunidad los investigadores de acceder a un mundo cuyos conocimientos han permitido el avance científico y el beneficio en múltiples facetas de nuestras vidas. Capturadas gracias al empleo de una cámara de 4K Ultra HD los ayudantes Xiangang Tao y Wei Huang encabezados por el profesor Yang Liang perteneciente al USTC, que permite registrar en alta definición las reacciones químicas por las que interactúan las moléculas a nivel orgánico. 


Las imagenes que forman parte de la serie publicada en el sitio especializado Beautiful Chemistry. Un proyecto digitalital en el que se combina la tecnología y la fotografía con el objetivo de aplicarlo a la mejora de la actividad científica.



Producto de la colaboración con la institución Tsinghua University Press de China, cada filmación obtenida ofrece imagenes en alta resolución. Debido a su gran calidad permite v visualizar las diferentes etapas y mecanismos implicados en los diferentes múltiples procesos de desarrollo biológicos. 


Logrando imagenes de una plasticidad visual donde el detalle y nitidez obtenida, nos muestra un mundo al que hasta solo unos pocos académicos debido a tener a su disposición equipos muy sofisticados han podido acceder.


Beauty of Science (BOS) es un colectivo creado en 2016, dedicado a desarrollar proyectos que combinan arte y ciencia. Su objetivo es promover la comprensión pública de la ciencia y mejorar la alfabetización científica de los jóvenes. Fundada por Yan Liang, se trata de una iniciativa cuyo proposito principal proyecto con el objetivo de acercar la belleza de la química al público en general. Sus vídeos de reacción química han sido vistos millones de veces y han ganado un premio Vizzie Visualization Challenge en las ediciones de 2014 y 2015 organizado por NSF  y Popular Science Magazine. 






Knight Architects - Merchant Square Footbridge, un puente tijera que se integra en el paisaje de Londres


La maniobra de despliegue de la cinco hojas que se tienden sobre el lecho de una canal que uno los dos margenes en el distrito londinense de Paddington y que apenas cubre veinte metros de distancia.  

Se realiza en poco mas de dos minutos siendo apenas perceptible para el oído humano, adaptandose a su entorno y cumpliendo una función estética cuando las vigas de cemento se elevan de nuevo.


Fruto de la colaboración del estudio de arquitectura Knight Architects y un equipo de ingenieros perteneciente al AKT II. La reciente inaugurada pasarela armoniza el trafico de las barcazas y pequeñas embarcaciones que acceden desde el Tamesis. 


Y el transito de personas de forma rápida y eficaz, siendo la primera actuación a esta escala que se realiza en la ciudad. Que de forma sincronizada y dibujando un ángulo setenta grados se pliega como un abanico creando un inpactante efecto visual en su entorno.


Merchant Square Footbridge cuyo mecanismo de apertura funciona por un sistema hidráulico capaz de mover las cuarenta toneladas que pesan el conjunto de las cinco. 

Knight Architects es un estudio de arquitectura se ha especialido en en el diseño de puentes e infraestructura civil. Fundado en 2006, sus proyectos se enfocan en el ofrecer propuestas funcionales que destacan por poner el acento en la polivalencia como parte del paisaje urbano.






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