All post

El colectivo Better Block crea espacio publico desde un enfoque social y participativo


Desde que comenzaron sus actividades en 2.010, la iniciativa Better Block ha conseguido desarrollar un nuevo modelo de ciudad. Utilizando herramientas sencillas que cualquier ciudadano u organización puede consultar en su web.

BB es un modelo permite la implantación de una guia  por la que reconfigurar el espacio publico y la relación que sus usuarios establecen con los elementos que lo componen, tanto en terminos arquitectónicos como elementos del mobiliario urbano que lo pueblan. Dándoles nuevos usos con los que humanizar su presencia.

Fundado por el activista social Jason Roberts licenciado en ciencias informáticas y el geografo Andrew C. Howard. En el mapa interactivo desde que se puede acceder de su web, se van añadiendo con una frecuencia semanal los proyectos de todo tipo que a partir de las pautas y programas de BB, rediseñan la ciudad recuperando espacios publicos para uso publico.


Aunque buena parte de sus intervenciones son de carácter efimeras, formando parte de eventos, que cuando finalizan se desmontan retornando a su fisonomía original los lugares donde se ejecutan. Poseen un fuerte componente dinamizador de la conducta social que produce entre sus participantes un compromiso con su entorno.


Better Block es uno modelo de intervención social que propone el diseño de parques PoP-Up que ocupan parcialmente un estacionamiento donde habitualmente solo hay vehículos, vías para ciclistas que temporalmente convierten parte de la calzada un jardin. O la peatonalizaciones de calles enteras donde se organizan actividades culturales, como representaciones escénicas, conciertos o proyecciones cinematográficas. 

Sirven para recontextualizar el paisaje urbano modificando su enfoque habitual conquistandolo para el uso y disfrute  de sus usuarios y sus especificaciones administrativas. Un trabajo que actúa a partir de principios colectivos creando espacios donde se activan debates donde se muestran las preocupaciones y sus posibles soluciones, en una atmósfera lúdica y constructiva.








Consiguen desplazar objetos por levitación de ultrasonidos



Te imaginas que un día no muy lejano los vehículos circularan movidos por las vibraciones que generara la contaminación acústica que debido a nuestros habitos de vida, cada vez están mas presentes en nuestras vidas.

Aunque este escenario es improbable que se produzca algún día. Un equipo formado por los ingenieros de sonido Yoichi Ochiai, Takayuki Hoshi y Run Rekimoto  pertenecientes a la Universidad de Tokio y el Instituto de Tecnología de Nagoya.

Han conseguido crear el efecto de movimiento desplazando un objeto en diferentes direcciones. Utilizando las vibraciones producidas por una serie de altavoces. Las vibraciones emitidas por ondas de ultrasonidos a muy baja frecuencia producía la levitación y desplazamiento de los pequeños objetos sobre los actuaba. 

En el experimento cuyo resultado se muestra en el vídeo, se puede observar como siempre en distancias muy cortas, los objetos se desplazan en función de la posición de las ondas recibidas. Reuniendo dos características principales para su funcionamiento. 

 Una es la dirección del haz de ultrasonidos, que es arbitraria porque la fuerza que actúa hacia su centro también se utiliza. El otro es el principio de manipulación por el cual se genera una onda estacionaria localizada en una posición arbitraria en tres dimensiones por los desajustes que se producen en la fases opuestas de ultrasónidos. 


Suprafutures - WindNest, arte y energía renovable para el espacio publico


En esta semana coincidiendo con el anuncio de la ciudad que acogerá la sede y organización del próximo certamen del concurso del Land Art Generator, habiendo recaído finalmente en Copenhague capital de Dinámica.

Se ha puesto en marcha el proyecto de crowfunding con el objetivo de conseguir financiación, para reproducir una instalación que en la edición de 2.010 obtuvo un premio en el apartado de bio-arte. Emplazada originalmente en la ciudad Abu Dabhi, en un lugar conocido como Yas Island.


WindNest es una instalación firmada originalmente por Trevor Lee y Clare Olsen pertenecientes al estudio de diseño de Suprafuteres. La nueva instalación cuya composición obedecerá tanto estéticamente como funcionalmente a las del modelo original.


En su nueva ubicación en una céntrica vía de la ciudad americana de Pittsburgh, La instalación cuya forma se inspira en las de las formaciones nubosas. Los aspectos pragmáticos y performativas de WindNest se proporcionan a través de dos medios de captación de energía.


Por una parte una formación de turbinas eólicas anidadas en el interior de los orificios de la escultura y por otra parte, en la parte exterior recubriendo su superficie paneles solares ultra finos. Generan energía suficiente con la que cubrir el mobiliario urbano de la zona donde opera.


Más que una obra de arte público, WindNest se convertirá en una tecnología de la vida, el arte y laboratorio de ciencias. Programación educativa interactiva será diseñado en los sitios con diseño gráfico ambiental y visualizaciones de datos en tiempo real que explicarán el proyecto claramente a la audiencia.




Sophia Chang - Suspense in Elasticity, el espacio y sus diferentes formas de sentirlo


Modificando la totalidad del espacio de la Invivia Gallery en la localidad  perteneciente al estado norteamercano de Massachusets inglesa de Cambridge. Una estructura dibuja una red formada por túneles que modifican su contorno al entrar en contacto con sus paredes.

Titulada Suspense in Elasticity la instalación en cuya elaboración se ha empleado lycra de alta resistencia de color crema. Serpentea suspendida a escasos centímetros, creando la falsa percepción de que se alterado el entorno por donde apenas se puede conservar el equilibrio.

Firmada por la arquitecta y artista Sophia Chang, se trata de una instalación modal que pone en alerta los sentidos de sus usuarios, que se orientan en un escenario donde los elementos y estructuras espaciales se transforman en un recorrido en forma de laberinto.


Las amplias paredes curvas forman un interior envolvente, similar a una cueva, que difumina los límites entre el interior y el exterior. A medida que se exploran, los visitantes toman conciencia de sí mismos, de su entorno y de su relación con los demás. La instalación juega con la experiencia del interior y el exterior, ocultando y revelando lugares desconocidos.


La obra de Chang nos invita a contemplar la interacción entre espacio, material y percepción, dejándonos en suspense mientras navegamos por sus suaves y elásticos confines. 


Los espacios de las paredes vecinas se activan cuando las personas se encuentran a través de la tela. La instalación se inspira en el libro Obra abierta de Umberto Eco, publicado por primera vez en Italia en 1962. En ella el autor propone que mediante la apertura el lector reescribe el texto y se convierte en autor, lo cual genera una particular relación entre lector-autor.

Pudiéndose aplicar a Suspense in Elasticity. Ya que no se limita a una única lectura o a una gama predeterminada de lecturas, sino que fomenta múltiples lecturas. Con los cambios de luz, la ocupación y la flexión de las geometrías, continuamente se hacen posibles nuevas realizaciones.



Colectivo Nómada, Centro América a través de la fotografía


Centroamerica es el cordón umbilical que equilibra dos tensiones cuyas realidades sociales y culturales convergen en una raíz común. Paralelismos y vinculos que se observan tanto en el norte como en el sur.

Inspirado por el manifiesto nómada publicado por el poeta Costarricense Felipe Granados en 2.009 se crea Colectivo Nómada. Una iniciativa formada por fotógrafos que operan en área geográfica que comprende el Caribe y Centro América, y cuyo objetivo es desarrollar un fondo documental visual mediante el que dar a conocer las diferentes realidades una parte importante del continente americano.

Para su joven pero dinámica agencia han trabajado fotógrafos como  Tonatiuh Cabello, Leo Goyenaga, Priscilla Mora o Camille Zurcher. Objetivos cuyas miradas capturan una mirada diferente sobre los muchos matices que conforman las sociedades que componen centroamerica.

 En su ultima convocatoria una serie de actividades dirigidas a fotógrafos mexicanos emergentes. Titulada Foto x Chela comprende talleres y exposiciones mediante las que intercambiar experiencias y técnicas alrededor del mundo de la fotografía.

Cecilia Beaven - #SCRIBEBILLBOARD, 10 días de ilustración en directo


México D.F. es una de las ciudades del mundo que mejor ejemplifican el concepto de ciudad estado y multicultuaridad. Su rápido crecimiento de población y su privilegiada situación geográfica le confieren un futuro prometedor desde un punto de vista económico.

Toda esta energía es la que quería transmitir la ilustradora Cecilia Beaven, cuando finalizando el primer trimestre de 2.013. Se traslado de su vivienda habitual a un contenedor adosado a una valla publicitaria situada en la cubierta de un céntrico edificio de la capital.

Para vivir una experiencia en la que combinaba el arte y la exploración habitacional, que ofrece elementos que forman parte del mobiliario urbano. En un proyecto titulado #ScribeBillboard en el que la participación a través de las plataformas sociales era su eje vertebrador.


En los días que residió en el modulo Cecilia se levantaba todas las mañanas iniciando, una rutina que consistía en rellenar un mural exterior con los motivos que le encargaban los cientos de internautas. Que eran testigos de su trabajo a través de las diferentes aplicaciones desde la que se podía seguir en directo.


El modulo que fue equipado con los víveres necesarios para la supervivencia de Cecilia, ofrecía una panorámica única de buena parte de la ciudad, reflejandose en el resultado final de la obra. 


La que debido a la enorme expectación que despertó tuvo la visita del grupo de Rock local Molotov, cuyos miembros improvisaron un breve pero intenso concierto. En el que interpretaron algunas de sus canciones más famosas en la terraza de la azotea.


David Mesguich, escultura transparente


Expuestas en espacios abiertos las enormes esculturas que reproducen cabezas recostadas reflejan la luz adquiriendo la condición de transparencia que irradian a su alrededor.

Firmadas por el artista David Mesguich, hechas siguiendo un patrón poligonal, cada rasgo del rostro de sus figuras, es el prisma de un cristal que visualmente transmite inocencia en sus miradas y una curiosidad sana, contemplativa por lo que pueda acontecer a su alrededor. 

En la trayectoria de David se observa una variedad de estilos que incluye el graffiti, técnica con la que mantiene una relación desde hace mas de diez años. Gracias a la que adquirido el conocimiento, a través de la que ha desarrollado su escultura monumental.

David Mesguich, une oeuvre pour Bruxelles from Etvonweb on Vimeo.

3D Printing Clothes Printer, la revolución de la ropa impresa en el acto se hace realidad


Uno de los pocos inconvenientes a la hora de organizar cualquier viaje es preparar la maleta, en muchas ocasiones por el exceso o defecto el equipaje es objeto de disputas y extravíos en aeropuertos. 

En un futuro gracias a los avances en tecnología en impresión 3D esto podría cambiar, nuestros habitos como viajeros. Pudiendo prescindir de tramites siempre tediosos como es el tener que facturar las maletas.

Evitando tener que trasladarlas con nosotros a nuestro destino. Desarrollado por el diseñador Joshua Haris. El dispositivo modular de impresión de ropa 3D Printing Clothes Printer, reune la tecnología necesaria con la que imprimir una amplia gama de tejidos y prendas de vestir.


3D Printing Clothes Printer dispone de una interfaz digital a través de la que el cliente podrá acceder a un amplio catalogo de marcas que operan en el mercado. Tanto las mas conocidas como ZARA, H&M, Massimo Dutti o Desigual, o las más minoritarias, exclusivas o especializadas.


Esta terminal que consta de todas las funciones necesarias con las el cliente tendrá la seguridad de que el producto que adquiere reune las mismas calidades que se especifican en la etiqueta de la prenda.

Semi-finalista en la edición de 2.010 del certamen de diseño organizado por la compañia Electrolux. 3DPCP es la respuesta que nace fruto de la innovación y la investigación, y pretende optimizar los cada vez mas escasos recursos con los que contamos. En un mundo globalizado donde la tecnología ofrece la posibilidad de realizar transacciones comerciales en el acto.


JUMP INTO THE FUTURE:

La conocida influencer y diseñadora de moda de vanguardia Sierra Sandison, más conocida como 3D Printcess en TikTok, tras completar su formación como ingeniera ha desarrollado una tecnologia con la que promete revolucionar el sector de la fabricación y de la distribución de ropa.

Su primera colección exhibida en mayo de 2023 es una muestra y amalgamas de cortes futurista y disto picos inspirados en la cultura disco. Impresa en 3D, se trata de una colección que ha sido inspirada en una bola de disco. Los modelos han sido fabricados con materiales como elpoliuretano termoplástico, que poseen poseen propiedades termodinámicas que facilitan la disipación del calor. 


Lana Sator, explorar el pasado y las consecuencias de reconstruir la memoria en tiempos de guerra


1.989 fue un año que todavía se conserva en nuestras retinas porque se produjo entre otros muchos acontecimientos. El inicio de la desintegración de las repúblicas que formaban parte del antiguo bloque soviético. Efemeride que suscito muchas y variadas esperanzas que tenían que ver con la instauración de regímenes democráticos y del consiguiente progreso social y económico que supondría.

Por otra parte el derrumbe del orbe soviético en muchos casos precipitado y con carácter de urgencia. Supuso el abandono de miles de edificios e instalaciones a lo largo y ancho de su vasto territorio, que albergaban diferentes instituciones dedicadas a un sin fin de actividades a través de la que se estructuraba su vida social, política y económica. 

En una parte de los casos estas infraestructuras fueron desmontadas o simplemente devoradas por el paso del tiempo, pero en una mayoría de ocasiones sus restos permanecen pese al avance estado de deterioro que presentan. Accesibles para que su rico patrimonio pueda ser fotografiado dejando constancia de su existencia.


Entre los muchos reporteros ocasionales que por devoción documentan todo este legado arquitectónico. Nos encontramos con Svetlana Timofeeva más conocida por su seudonimo Lana Sator, que armada únicamente con su cámara, realiza una labor en la que combina la aventura, la arqueologia urbana y el activismo fotografico, con el deseo de dar a conocer una herencia arquitectónica que si no fuera por su labor permanecería en el anonimato.


Lana que se dio a conocer con motivo de una serie de fotografías donde posaba como parte del mobiliario, de una antigua fabrica de armas de alta seguridad ubicada en las proximidades de Moscu. Y que debido a su actividad secreta y al material que contenía, debía de estar permanentemente vigilada evitando posibles actos vandálicos.


Este reportaje que evidencio la desvinculación de las autoridades rusas en la seguridad y conservación de su patrimonio. Es solo uno de los innumerables proyectos de exploración urbana que ha emprendido. Habiendo reunido desde que comenzo en 2.009 miles de fotografías donde aplicando un enfoque antropológico. Nos muestra el estado actual de cientos de edificios, que en muchos casos presentan dificultades de accesibilidad, debido entre otras cosas a que permanecen parcialmente ocultos por la vegetación por la que son devorados.

Sus excursiones de cuyas localizaciones nunca revela sus coordenadas geograficas por razones obvias de seguridad. Representan una de las mejores crónicas de un pasado histórico, en el que aparte del enfoque arquitectónico se pueden realizar otro tipo de lecturas, a partir de las que poder reconstruir su cultura y costumbres.


JUMP INTO THE FUTURE:

In 2022, shortly after the declaration of the diplomatic conflict between Russia and Ukraine, Russian troops finally invaded the Don bass region located in the southeast of the Ukrainian country. Different media announced the arrest by the Albanian authorities of Lana Sator, under the accusation of having entered without permission in a high security facility. More specifically in a old arms factory on the outskirts of the town of Gramsh in Albania, being subsequently accused her and two other people of espionage.

SALTO AL FUTURO:

En 2022 al poco de declarase el conflicto diplomático entre Rusia y Ucrania, por el que finalmente tropas rusas invadirian la región del Donbas situada en el Sureste del país ucraniano. Diferentes medios de comunicación anunciaban la detención por parte de las autoridades albanesa de la detención de Lana Sator, bajo la acusación de haberse introducido sin permiso en una instalaciones de alta seguridad. Más concretamente en una antigua fábrica de armas en las afueras de la localidad de Gramsh en Albania, siendo acusada posteriormente ella y otras dos personas de espionaje.   


Clodagh Evelyn Kelly - Mapping Textures, pasajes hacia una frontera irreal en mitad del bosque


El Jardín Botánico de Dublin, es uno de los espacios verdes mas visitados de la capital irlandesa, contando con un amplio calendario de actividades que se celebra a lo largo de todo el año. 

Entre estas propuesta nos encontramos Sculpture in Context Award, se trata de un certamen de bio arte y Land Art que utiliza las instalaciones del parque exterior omo espacio expositivo.

Dirigido especialmente a artistas emergentes locales, para esta edición se han presentado mas de veinte proyectos. Amalgama de ideas que combinan el arte y los valores ecológicos. Y que en sintesis tiene por objetivo concienciar sobre el frágil equilibrio medio ambiental, y de la importancia de que lo respetemos.

Ejercicio pedagógico-social que según sus organizadores se puede construir a través de pautas y expresiones creativas. Y en las que el espacio publico se convierte en un vehículo idóneo a la hora de trasladar este mensaje.



Aunque el premio es al fin y al cabo más simbólico que real, siendo el ganador el proyecto mas visitado por el publico. El cual es incluido en una exposición que se exhibe en diferentes museos de Irlanda.



Clodagh es una artista interdisciplinaria que se ha creado una identidad en el ámbito del arte visual y creativo. Especialiada en textiles bordados. Materiales más propios de una expresión artesanal con los que explora diversas formas de arte y expresión creativa. 


El año pasado participó en la 14a Trienal Internacional de Tapiz, que se celebro en Lodz Polonia. Encuentro que se desarrollo desde mayo hasta noviembre de 2013. En la actualidad está embarcada en una instalación al aire libre específica para la exhibicion Sculpture in Context, que tendrá como marco el Jardín Botánico de Dublín. 

Una intervención al aire en la que empleará hilos y telas cosidas a mano. A través de las que explorar el rendimiento expresivo de la naturaleza y los diferentes elementos que componen sus paisajes. 

Realizada por Clodagh Evelyn Kelly. La instalación titulada Mapping Textures es una intervención de carácter especifica, que utiliza cordeles de diferentes colores con los que crea un corredor único. Enlazando seis de los ejemplares mas veteranos que forman parte del arbolado del parque.

La instalación delimita el espacio creando y proporcionando una función a los elementos naturales que lo componen. Este pasillo imaginario conecta dos puntos del parque, utilizando como puntos de referencia la vegetación que lo puebla.


Stranger Project, regreso al futuro en una carta


A pesar de que el correo se ha reducido significativamente debido a los cambios de habitos propiciado por el uso masivo de la tecnología personificada por los dispositivos moviles. Todavía existen iniciativas que recurriendo al arte de la epístola crea proyectos de comunicación escrita.

Con el objetivo de crear un mosaico humano mediante la combinación del uso de plataformas digitales y la letra escrita. Un ciudadano de la ciudad de New York sensibilizado con las consecuencias que genera la falta de comunicación y que responde al nombre de Brandom Doman. Se le ocurrió poner al alcance de sus habitantes una serie de herramientas a través de las que pudieran expresar sus sentimientos. 

Denominado Stranger Project, la iniciativa que a la hasta ahora se han remitido mas de 7.000 misivas de todo el mundo. Utiliza como soporte las redes sociales, un medio altamente tecnificado, como medio donde poder leer cartas escritas con medios tradicionales en desuso.

Brandom que es voluntario de una organización de ámbito local, que trabaja en la prevención de las enfermedades mentales entre los miembros de la numerosa comunidad universitaria del estado. El detonante de la idea de Brandom fue la percepción que tuvo al observar una tarde que estaba tomándose un café, como la gente que le rodeaba le costaba establecer relaciones.

Escritas a lápiz o con bolígrafo, las decenas de cartas que escritas de puño y letra por sus autores, son expuestas en la red revelando la personalidad, sus preocupaciones e inquietudes de cada uno de los que participan. En una experiencia donde establece la paradoja debido a la distinta naturaleza de los medios utilizados.

Atraído por sus motivaciones el proyecto documental Like Knows Like, ha realizado un corto documental que utilizando como titulo el nombre de su precursor. Nos describe en clave de testimonio y en primera persona sus impresiones sobre la increíble respuesta y la participación, superando cualquier tipo de expectativas.



SpY - Cameras, un alegato contra los excesos de la seguridad


Compuesta por 150 cámaras de seguridad la ultima instalación del artista urbano SpY ocupa la totalidad de una tabique de carga, que se descubre tras ser derribado el edificio colindante, liberando un solar el cual debido a sus grandes dimensiones y estado de abandonado es parásitado por la maleza. 

Perfectamente alineados los dispositivos de grabación son  atornillados sobre una pared blanca. Las cámaras quedab orientadas todas en una misma dirección. Titulada Cámeras la intervención describe la psicosis social que se ha creado en relación a la seguridad, destinando cada vez mas recursos económicos.

La intervención de efecto masivo se puede visitar en un lugar indeterminado del distrito de Tetuan en Madrid, presenta un patrón uniforme, precisando para su colocación de una grúa de gran altura.

Las cámaras reflejan la creciente preocupación por la inseguridad que se ha instalado socialmente. Mediatizando el comportamiento del individuo en un contexto urbano y social muy volatil.

Con algo tan común y cotidiano como son unas cámaras de circuito cerrado o de videovigilancia. SpY propone un discurso visual en el que realiza una crítica explicita de cómo la privacidad como elemento subjetivo está siendo sacrificado por una seguridad que bordea la neurosis social.

Aunque se suele equiparar su trabajo al de reconocidos artistas pertenecientes a la escena urbana internacional. El suele reconocer sólo cierta afinidad conceptual con Keith Haring, para a continuacion reafirmarse en la idea de que se siente más próximo a corrientes como el Lan Art, identificándose con la trayectoria creativa de pioneros de este movimiento como Andy Goldworthy, Richard Long, o James Turrell. 




Jaroslaw Kozakiewicz - Oxygen towee, un pulmón organico de interior


La ciudad es un organismo inerte que sin embargo debido a la intensa actividad ejercida por sus habitantes cambia su percepción morfológica, convirtiéndose en un organismo vivo. 


Creada por el arquitecto polaco Jaroslaw Kozakiewicz. La vídeo instalación titulada Oxygen tower es uno de sus últimos trabajos y su primera incursión en la creación audiovisual.

Nos describe en su desarrollo realiza una analogía urbana utilizando como metáfora visual un cuerpo mas concretamente el sistema pulmonar, que lo transforma en un árbol que interpreta la sinergia entre un entorno urbano donde los valores sostenibles son compatibles con nuestras características biológicas.


Suponiendo un excelente ejemplo de adaptación al medio. La instalación que refleja dos constantes en la obra de Jaroslaw como son la simetría y la geometría en sus formas. Es la secuela de un viejo proyecto arquitectónico de titulo homónimo.


Fechado en 2.005 el autor mostraba su preocupación por la degradación medio ambiental que presentaban las grandes concentraciones urbanas como Roma. El proyecto planteaba la construcción de un edificio donde la yustaposición de lo biológico y lo artificial transcendiera mas allá de una recreación utópica de la ciudad.

La identificación de la arquitectura con un órgano del cuerpo humano (los pulmones) no se basa únicamente en la similitud morfológica sino también en similares condiciones "fisiológica" como la función de la respiración. Cada una de las torres alberga una superficie espiral que forma un paseo, una ruta a pie para los visitantes. El edificio es un espacio de descanso, de relajación y el contacto con la naturaleza.


Suscribirse a: Comentarios (Atom)