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Called Hopscotch - Crosswalk Colossus, cruzando la calle por una cremallera


Uno de los aspectos mas importantes a la hora de obtener un mejor rendimiento en la gestión y ordenación de la circulación, tanto de todo tipo de vehículos como de peatones. Es la implantación de una señalización a nivel de calle.

Capaz de concitar la atención pero sin distraer, ni a los conducen ni a los caminan ocupando el espacio publico. Promovido por la dirección de urbanismo y cultura de la ciudad de Baltimore en el estado americano de Maryland. 


El proyecto llamado Called Hopscotch Crosswalk Colossus persigue dinamizar la circulación en las zonas de afluencia masiva de publico, fomentando la concienciación entre los ciudadanos en el cumplimiento de las normas de circulación.



Diseñados por los artistas locales  Graham Coreil-Allen y Paul Bertholet, sus pasos de cebras reinterpretan la iconografía habitual de la señalización en superficie, añadiéndole un estética artística mediante la que se trata de facilitar la circulación en un contexto de movilidad dual.


Situados en dos puntos estrategicos situados en el centro de la ciudad. Las tradicionales franjas blancas, son sustituidas por filigranas cuyos patrones reproducen conceptos relacionados con la circulación. Las suelas de unos zapatos dibujados sobre la calzadas indican la dirección sobre que el peatón debe seguir para alcanzar la acera.


Firmada por Graham un muralista y decorador, presenta una cremallera que se va cerrando según te aproximas al final de la calle. Siendo dos ejemplos de como las dinámicas creativas en el desarrollo de políticas urbanísticas. puede favorecer la participación de los ciudadanos mejorando la circulación.







Lee Howell - Caricature Project for Free Range


Que mejor modelos a partir de los que realizar una versión caricaturizada que tus propios compañeros de estudios y  profesores.  ¿O no?. Como parte de su proyecto fin de ultimo curso de fotografía en el Edinburgh College. El avezado estudiante de fotografía Lee Howell realizo su particular interpretación del cartel cinematográfico de la opera prima del director de cine Quentin Tarantino titulada Trainspotting.

Tratando de imitar la imitar la misma pose el bueno de Lee tras realizar las instantáneas las deformo tratándolas con photoshop. El resultado es la serie titulada Caricature Project for Free Range, en las que desproporciones que presentan las anatomías de sus compañeros recuerdan a las de muchos cuadros del artista mexicano Fernando Botero.


Material gráfico vía Behance


L'escaut - Ice rink of Liege, un pabellón multi-usos en forma de ballena


Hasta hace relativamente poco tiempo el distrito donde se ubica el centro comercial de Médiacité en la ciudad belga de Lieja, era una area industrial donde se sucedían los polígonos. 

Dedicados a las mas diversas actividades. Tras diez años de desarrollo urbanístico la extensión de naves ha sido sustituidada por espaciosos y modernos bulevares destinados a uso residencial y comercial. 

Aunque en un principio se había deshechado diseña y construir una nueva pista de hielo a esta nueva zona residencial, optando por reformar la ya existente. Finalmente la administración decidió que la parcela adyacente de uso municipa.


Reunía las mejores condiciones para la construción de unas nuevas instalaciones deportivas. Un equipamiento polivalente donde además practicar deportes de invierno, tendria cabida una diversidad de actividades, tanto de carácter deportivo como socio-culturales.

Encargado al estudio de arquitectura L'escaut. Este nuevo equipamiento que es ya conocido entre los residentes como Moby Dick, por la forma de su estructura que evoca al de la cabeza de un enorme cachalote.

De los que hasta bien entrado el siglo veinte eran transportados por el rió Mosa desde los puertos pesqueros. Donde tras ser perseguidos, acorralados y capturados a base de arponazos, eran trasladados y despedazados en la lonja del puerto.

El edificio que basa su diseño en la eficiencia energética debido a los enormes recursos que requiere para su óptimo funcionamiento. Esta cubierto con 200.000 tejas de aluminio que reproduce la gruesa piel de una ballena. 


Cuenta con un aislamiento de 9,5 pulgadas de espesor que permiten reducir la pérdida de energía, siendo un excelente climatizador a la vez que reduce la contaminación acústica que se produce en el exterior.

 Dos colosales unidades compresoras de hielo generan el calor para el agua caliente y aire acondicionado con el que practicamente se cubre las necesidades de las instalaciones. Cuyo característico diseño se integra de forma natural en su entorno. 

 Abierto a principio de año la pista de hielo recibe a los aficionados que acceden a su interior vigilados por un enorme ojo de buey situado en uno de los laterales de edificio, que caracteriza su diseño oceánico. Siendo el complemento perfecto del acuario de la ciudad, un moderno museo oceanográfico situado al otro lado del cauce del rió.




Bufalino Benedetto - Phone Booth Aquarium, el océano en una cabina de teléfonos


Cada vez es menos frecuente ver la clásicas cabinas telefónicas que antaño formaban parte del mobiliario urbano en cualquier ciudad, siendo un elemento cuyo reciclaje suele numerosos inconvenientes. 

Uno de estos handicaps a la hora de desmontarla tiene que ver con que sus componentes son de escasa utilidad, más allá de para lo que originalmente fueron concebidas. A pesar de estos problemas en el tratamiento de los residuos que generan su retirada del espacio publico.

En nuestras ciudades, hoy en día su uso es practicamente nulo concertrándose las pocas que quedan, en aquellas localizaciones que ya sea por su valor estético, o por qué su presencia suponen un aliciente turístico para la ciudad que representan, como las iconicas cabinas de madera de las que todavía quedan algunas en puntos estrategicos de la ciudad. 


Con el objetivo de concienciar a la población sobre el deterioro de los ecosistemas marinos. El artista  Bufalino Benedetto que contó con la colaboración de diseñador especializado en iluminación Benoit Deseille crearon entre los años 2.007 y 2.011 el proyecto creativo-social Phone Booth Aquarium. 


Tratandose de una instalación de carácter urbano e inmersiva en la que utilizaron una cabina de teléfonos como contenedor donde reproducir el hábitat de un acuario domestico.

La experiencia que tuvo escala en cuatro ciudades francesas se presento en el festival de las luces que se celebra en la ciudad de Lyon cada año. El tanque convenientemente sellado para evitar fugas de agua, se situaba en el espacio publico donde la afluencia de gente era masiva, provocando una reacción inmediata.

 El acuario que se iluminaba cuando caía el anochecer jugaba con la figura metafórica de la comunicación en un contexto narrativo-social alimentado por la ficción a la que de forma constante estamos expuestos. En este caso representada por una cabina telefónica en desuso y relegada al ostracismo debido a la innovación tecnológica que ha supuesto la irrupción de la era digital. De forma similar a lo que sucede con el entorno natural que es descontextualizado siendo reproducido artificialmente creando un entorno que en lo estético obedece a su entorno natural pero que no tiene en cuenta sus limitaciones espaciales y biologicas.


El Vagón del Saber, iniciativa para fomentar el uso del tren


Debido a las dificultades que presentaba la mayor parte de la geografía de un país inminente montañoso como es Ecuador. 


Su red de ferrocarriles de la que se han eliminado la mayor parte de trayectos ha quedado reducida a su capital Quito y su área metropolitana. Situación que podría cambiar debido al avance tecnológico en la construcción y gestión de nuevas infraestructuras que vertebren el país andino.

Para promocionar el uso del tren entre sus ciudadanos sus autoridades ha puesto en marcha el programa El Vagón del Saber. Con el que se pretende realizar una tarea de divulgación acerca de los beneficios del uso del tren como medio de transporte entre los miembros de las comunidades, a los que afecta su construcción.


La campaña encargada al estudio de diseño local Al Borde, utiliza como plataforma de divulgación e información de su programa. Un viejo vagón de mercancías que tras ser utilizado durante el breve plazo de tiempo que estuvo operativo la red de ferrocarriles del estado fue abandonado.


Siendo restaurado como oficina y plaza desde que la que los ciudadanos que se acercan, tienen la oportunidad de asomarse y conocer una parte de su historia. 


El contenedor que funciona como espacio colectivo recorre diferentes estaciones del país, haciendo escala en estaciones que en muchos casos debido a su estado de conservación están siendo remodeladas.
El vagón es un espacio multifuncional cuya estructura modular esta concebida para satisfacer diferentes actividades. Con una capacidad que permite albergar un aforo máximo de ochenta personas. El vagón se divide en secciones, así como una cubierta retráctil que permite realizar tareas al aire libre convirtiendo su entorno próximo en extensión del vagón.






Sophie Ryder, sentidos humanos y paisaje hechos escultura


La escultura Sophie Ryder cuyo trabajo es conocido por sus series de esculturas en bronce donde realiza reproduciones de animales silvestres adoptando posiciones humanas. 


En la serie de instalaciones tituladas The Eye y The Big Smile sustituye los volúmenes y la solidez del bronce por un formato unidimensional. Estandartes realizados en papel representan la visión y la comunicación humana. 


Ubicadas en un paisajes rural su presencia se convierten en los sentidos que sirven de altavoz vigilando la integridad y conservación del medio natural. 


Sophie Ryder nació en Londres, Inglaterra, en 1963. Sus trabajos recuerdan más a una musa prerrafaelita que a una prolífica constructora de imágenes potentes. Las miradas engañan, por supuesto, y en su caso la evidencia de su dura profesión nace en la punta de sus dedos. Estos se han vuelto tan desgastados por los materiales que utiliza que virtualmente ha perdido la capacidad de hacer huellas dactilares. 


Ubicadas en diferentes localizaciones del Parque Escultural de Yorkshire en el Reino Unido. En cuyas instalaciones se puede visitar buena parte de su obra en la que su autora indaga en los elementos que nos vinculan con nuestro entorno natural, subrayando aquellos aspectos que facilita nuestra relación y comprensión del mismo.

El compromiso lo es todo, y uno ve la misma cualidad aplicada a todo lo demás que hace en el manejo de la vida diaria dentro de su hogar. La única manera en que puede mantener un equilibrio saludable es tener un enfoque muy disciplinado de su trabajo, y trabajar solo con aquellos que entregan un nivel equivalente de compromiso. Sin embargo, Sophie no es una prima donna. Gran parte de su trabajo expresa su deseo de preservar su propia 'alegría de vivir' a toda costa, despertando la nuestra en el proceso.



iGreen, la mayor estructura esférica del mundo construida con CD de reciclaje


Quizás para un profano en aeronáutica no tenga mucho que ver la historia de la aviación con la decadente industria del disco. Pero desde la óptica de la compañía especializada en la recuperación y tratamiento de materiales de deshecho MiniWiz Sustainable Energy Development Ltd, ha supuesto un aliciente  en la selección del mejor material de construcción con el que edificara la mayor estructura esférica del mundo.

Prevista su apertura en 2.015 el iGreen albergara las instalaciones de una sala de proyecciones en 3D. El edificio que formara parte del museo de la aviación ubicado en Shangai es un proyecto de ámbito cultural a través del que se pretende ofrecer una programación audiovisual con la que completar la oferta del museo. 

Compuesto por una sala de exhibiciones equipada con la mas alta tecnología, en iGrenn se exhibiran películas de alta calidad y documentos relativos a la historia de la aviación. En la esfera con un diámetro de 50 metros iGreen se empleara la nada desdeñable cantidad de tres millones de soportes de CD y DVD.

El edificio que debido a sus magnitudes se convertirá en la imagen del nuevo Dream World Park. Reunirá característica bioclimaticas gracias al jardín tropical que formara parte de un anillo interior que bordeara su pared interior. Diseñado para soportar tifones, la corrosión producida por las fecuentes tormentas de la zona y la radiación UV.

Los visitantes de la esfera podrán disfrutar de un simulador de vuelo 5D, tiendas de souvenir y cafeterías en una zona de ocio cuyo recorrido permitirá, el acceso a un mirador exterior situado en una de las secciones de la esfera, ofreciendo algunas de las mejores panorámicas de la ciudad.

Robert Löbel - Wind, una animación que describe la capacidad de adaptacion a situaciones dificiles


Utilizando un lenguaje que evoca los antiguos cortometrajes de cine mudo, Wind nos describe un mundo en el que sus habitantes viven condicionados por el factor climatológico del viento. 

Este elemento omnipresente provoca situaciones donde lo cómico vertebra una animación cuyos efectos técnicos son relegados a un segundo plano, en una historia conmovedora plagada de gag's que provocan la carcajada fácil en el espectador.

Escrita y dirigida por Robert Löbel como proyecto de graduación mientras cursaba el ultimo año en la Universidad de Ciencias Aplicadas de la ciudad alemana de Hamburgo. Con apenas un metraje de poco mas de dos minutos de duración.


Wind que ya suma mas de 150000 reproduciones y se puede ver AQUI, nos introduce en un entorno donde sus habitantes tintados con colores naif se adaptan armados con mucho sentido del humor a un entorno adverso.


Estrenada a lo largo de 2.013, se trata de un cortometraje inspirado por una conferencia de arquitectura a la que asistió. Desde que se estreno Wind ha sido objeto de numerosos galardones concedidos en los diferentes festivales que ha participado.


Nacido en la RDA, sus primeros antecedentes con el ambito de la animación se remontan a su epoca de estudiante en el instituto de cine tradicional Defa. En el que tuvo la oportunidad de asistir a un cursillo de creación de marionetas maravillosas y animaciones dibujadas a mano. Y el que poco después programaran en la television local el Hombre de arena (no la versión de Neil Gaiman, la versión de la RDA para niños). 



GoBike, entra el primer servicio de alquiler de bicicleta eléctricas en Copenhague


Si hay una ciudad en Europa adaptada para el uso de la bicicleta esa es sin duda la capital de Dinamarca. Aun sin presentar un desarrollo urbanístico planificado pensando en la integración como modelo de movilidad, en sus calles se representa un ritual al inicio de cada jornada, convirtiéndola en un autentico hervidero de personas que se desplazan de forma sostenible.

Con el objetivo de introducir el uso de la E-Bike entre las decenas de miles de usuarios, con los que cuenta su servicios de préstamo y de renovar su flota. Las autoridades del área de Copenhague ha creado el servicio de alquiler de bicicletas eléctricas GoBike.

Pionero en Europa este servicio cuyo anuncio se hizo publico cuando ya finalizaba 2.012. En plena fase de implantación según sus precursores, las 1.800 unidades con las que se ha iniciado se irán ampliando hasta cubrir la practica totalidad del área metropolitana, población compuesta alrededor por cerca 600.000 habitantes.

Acogido con gran entusiasmo entre sus numerosos usuarios cuya demanda ha desbordado las mas optimistas previsiones, GoBike presenta un sistema de alquiler de bicicletas cuya modalidad prioriza al asociado, estableciéndose diferentes cuotas tratando de satisfacer todas las necesidades. 

Habiendo contemplado una opción para los usuarios que efectúan desplazamientos ocasionales y otra dirigida a turistas, que pueden consultar la disponibilidad de unidades libres mediante una aplicación para smartphone gratuita, que además asesora sobre la situación de la circulación revelando los puntos mas congestionados, ofreciendo trayectos alternativos.

Diseñadas para resistir un alto uso y unas condiciones climatológicas en muchos casos adversa,  cada bicicleta un chasis fabricado en acero de alta resistencia pudiendose modular su altura en función de las características de cada usuario. Con una autonomía de hasta cincuenta kilómetros la GoBike alcanza una velocidad de hasta 25 kilómetros.

Con una potencia de 450 W, la GoBike facilita la conducción en situaciones dificiles donde el terreno por donde se circula presenta desniveles acusados, o en distancias largas que presenta un grado de exigencia elevado. Recargandose en situación de reposo en alguna de las 135 estaciones con las que cuenta el servicio. 


Map 13 - Bricktopia, pabellon abovedado que recupera la arquitectura local


La estructura formada por baldosas cocidas Bricktopia recuerda por sus formas onduladas y sinuosas a las de los antiguos hornos de cerámica. Ubicado en el patio central de una antigua fabrica de hilo del siglo XIX.

Que tras ser remodelada, en sus recién reformadas instalaciones se organizan un calendario de actividades relacionadas con las mas diversas manifestaciones culturales contemporáneas y de vanguardia. 

Siendo el escenario escogido para la celebración de la ultima edición del eme3 de Barcelona. Diseñado por el joven estudio de arquitectura Map 13. El pabellón está construido a partir de un armazón de madera, que tras el secado de la estructura en forma de ele, fue retirado.


Para construir Bricktopia se empleo la técnica denominada azulejo bóveda (o "bóveda catalán"). Formada por tres secciones, los dos senos abovedados flanquean un enorme espacio circular exterior situado en el centro, disposición con la que se facilita la circulación de aire y la iluminación con luz natural en su interior.
El diseño de Bricktopia es producto de la colaboración de ETH Zurich, responsable del desarrollo de la aplicación rhinoVAULT. El pabellón presenta dos aberturas situadas en ambos lados por los que se acceden, permitiendo que se extienda su superficie útil.


Proyectada con el propósito de optimizar la estructura a través de la geometría. Bricktopia es una estructura de carácter efímera destinada a la organización de múltiples actividades. Un espacio versátil que debido a su forma curva presenta una excelente acústica.


Bricktopia es un proyecto de investigación arquitectónico que estudia las posibilidades de la aplicación de técnicas de construcción tradicional combinadas con herramientas computacionales actuales, estableciendo la validez contemporánea de esta tipología tradicional.



Stefan Sagmeister - The Happy Mostrar, la practica artística como modelo para analizar la felicidad

Sus instalaciones transmiten algo de lúdico que sugiere seguir explorando, realizadas a partir de combinar técnicas tan dispares como las infografia, con otras propuestas más formales.

Instalaciones donde la participición del publico es elemento principal a partir del que se articula un diálogo activo y participativo por parte del espectador. Con lo que cada exposición organizada por el estudio de diseño con sede en New York Stefan Sagmeister desarrolla una tensión entre la divulgación frente a lo estético.

En  The Happy Mostrar por ejemplo nos presentas un recorrido interdisciplinar que apoyandose en los datos aportados por antropólogos, psicólogos evolutivos, sociólogos y neurocientificos. Se desarrolla en torno al siempre controvertido y ambiguo tema de la felicidad y sus casi infinitos estados.


Al tratarse de una muestra itinerante The Happy Monster que ya sido exhibida en ciudades Norteamericanas como Toronto, L.A. o Pensilvania, se reinventa agregando o eliminando elementos en función de las especificaciones y los criterios con los que sus habitantes identifican el concepto de felicidad.


Tratándose de una idea global que pretende explorar mediante una propuesta accesible y amena la percepción de lo que tanto como desde una posición subjetiva, como desde experiencias donde el altruismo colectivo revienten, en una satisfacción individual.


El concepto de felicidad al menos desde una óptica que abarca y afecta a los países desarrollados. Convirtiéndose en un termómetro cuyo resultado se podría aplicar a un entorno en el cual la globalización se está extendiendo homogenizando conductas y habitos.

Stefan Sagmeister es un diseñador gráfico, narrador y tipógrafo austriaco afincado en Nueva York desde 1993. Conocido fundamentalmente por ser el autor de portadas de discos para artistas como The Rolling Stones, Pat Metheny y OK Go. El enfoque innovador de Sagmeister en el diseño ha supuesto su reconocimiento en el ambit del diseño gráfico y la tipografía.



The Lost Object - Caleidoscoop, paisajes cubistas hechos con materiales reciclados




Los collages realizados por The Lost Object nos describe una arquitectura donde la geometría componen formas cubistas, siguiendo un patrón de secciones que configuran un sucesión ordenada de colores y texturas que se corresponde con diferentes tipologías urbanísticas.

Para su realización se emplea materiales de reciclaje seleccionados por formas, origen y colores, con los que a modo de de piezas que formaran parte de un puzzle, TLO va situando sobre un bastidor de madera que hace de guia o mapa hasta completar cada obra.

Aunque en sus obras emplea predominantemente restos de madera que tras darles la forma y dimensiones deseadas sirve como material de construcción. Objetos domésticos como vajillas de loza, piezas de engranaje, cuerdas o tornilleria sirven para ofrecer paisajes que transmiten a través de una gama de vivos colores sensaciones optimistas. 



Muchos de los proyectos de Hyland Mather fundador de este singular proyecto y natural del estado norteamericano de Oregon, en el que ha pasado buena parte de vida desde que naciera en 1971, parecen composiciones pictóricas que a mi me recuerdan a las pinturas cubistas de artistas como Joan Miro.


Las propuestas del estudio The Last Object se nutre de materiales reciclados, con las que su autor realiza paisajes completando que tiene su origen en los pliegues de la memoria del territorio en el que ha cedido.


Quizas sea por su forma de representar el paisaje reconstruyendolo a partir de objetos que ya en principio carecían de utilidad lo realmente conmovedor de las obras de Mather. Y que su autor contempla como un proceso a traves del que puede meditar mientras incorpora todos y cada uno de los motivos. Que finalmente daran contexto a cada de sus proyectos, que a su vez se nutren de otros muchos materiales mucho mas livianos como el papel, con los perfila las partes mas delicadas de cada obra.



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