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Bureau A - Vu'òn - The Garden, un jardín Zen en una fabrica soviética


Cuando el escritor wietnamita de ascendencia americana Duc Nguyen Qui supo de la noticia de que se iba a demoler la vieja fabrica de penicilina de la época de influencia soviética.

Pensó que seria por las características de la nave y la zona de la ciudad de Hanoi donde esta situada, un espacio idóneo a partir del que dinamizar la actividad de una urbe en plena expansión.

Ejecutada por el estudio de arquitectura, paisajismo y recetas urbanas Bureau con sede en Suiza. El proyecto original en cuyo diseño ha intervenido activamente el propio Duc se divide en tres fases, que comprende otras tantas áreas en que esta distribuido Tadioto.



Con el objetivo de atraer un publico mas amplio Duc decidió de destinar una parte de la superficie que comprendia la nave, a la creación y ajardinamiento de un invernadero con el que los habitantes de la ciudad se pudieran identificar. 

Y de paso ofrecer un aliciente de carácter comercial en el que los clientes pudieran disfrutar en una atmósfera distendida. Diseñado siguiendo una forma curva inspirada por las de los nenúfares que se pueden observar, sobre los numerosos estanques que hay repartidos por toda la ciudad. 


Vu'òn - The Garden,  Un café galería inaugurado recientemente Hanoi destinado a ser un punto de encuentro para la comunidad de artista local y a través de la que dar a conocer su trabajo. 


El jardín es una instalación temporal de diez metros de diámetro, en la que el visitante puede contemplar una amplia gama de la flora autóctona. Con un trazado dividido por una planta en cruz, en el que se ha empleado caña de bambú.

Se trata de un jardín que invita a la meditación en un intento por recuperar la rica tradición que ha existido siempre, y que se esta perdiendo debido a la influencia de las corrientes occidentales. Respetando la estructura industrial, el jardín se convierte en un oasis ajeno al mundanal ruido de la ciudad.

Daniel Barreto - Woodhouse y Natalia Lafourcade - Cien Años, dos trabajos que crean una identidad creativa


El imaginario colectivo nos muestra innumerables muestras tanto literarias como artísticas, donde se escenifica el anhelo del ser humano por retornar a sus orígenes en lo profundo del bosque. 

De cuyos árboles descendió para erguirse sobre sus dos piernas adaptandose al medio con el que se relacionaba y convertirse en una especie bípedo. Acto guiado por el instinto de supervivencia que propicio que diera un salto sin precedentes en su evolución, diferenciandolos de los simios.

El fotógrafo, animador digital y creativo con sede en la ciudad norteamericana Boston Daniel Barreto, en su serie titulada Woodhouse nos sugiere de alguna forma este escenario.


Utilizando como materia prima los troncos de los arboles nos muestra como la naturaleza puede ser una estructura arquitectónica idónea para la habitabilidad de la especie humana, siendo coherente y respetuosa con el entorno natural.

Las fotografías retocadas digitalmente nos describe un poblado. En el cual se integra las construcciones tradicionales colonizando un bosque que de repente se llena de vidad, a pesar del que el set está ambientado en lo mas crudo del invierno. 


Las postales animadas que forman parte de la serie titulada Woodhouse están presentadas en formato GIF las imagenes parecen postales idílicas extraídas de un cuento navideño, transmitiendo grandes dosis de calidez y de cierta nostalgia.


Las fotografías son el resultado de la síntesis de los árboles que pueblan los bosques del estado de New Hampshire y las capturas de calles de la ciudad de Boston. Acogedoras residencias se combinan con la materia orgánica creando escenarios en miniatura, donde el espectador puede apreciar al detalle el mobiliario de cada vivienda.


JUMP INTO THE FUTURE:

In 2021 Daniel accepts the commission to make the animated narrative that is part of the video-clip entitled Cien Años that the Mexican singer, actress and composer Natalia Lafourcade sings in duet with the Latin song legend Pepe Aguilar, and which you can see if you click on the following link HERE.

ALSO IN SPANISH:

En 2021 Daniel acepta el encargo para realizar la narrativa animada que forma parte del video-clip titulado Cien Años que la compositora, actriz y cantante mexican Natalia Lafourcade canta a dúo con el mito de la canción latina Pepe Aguilar, y el cual podeis ver si pulsáis en el siguiente enlace AQUI. 



El deshielo deja al descubierto un bosque enterrado hace mas de mil años en Alaska


Como consecuencia del cambio climático los polos se están deshaciendo dejando al descubierto enormes extensiones de territorio que conforman decenas de millones de metros cuadrados de superficie. Cuya riqueza en recursos minerales, medioambientales y científicos apenas se alcanzan a vislumbrar.

Pero no solamente están en proceso de desaparición los cascotes polares debido a la acumulación de CO2 en la atmósfera, en áreas geograficas mas septentrionales como el estado de Alaska en América del Norte, también se están observando sus efectos. Que aparte de sus importantes daños medio ambientales, esta dejando al descubierto auténticos tesoros naturales ambientales que habían permanecido ocultos durante miles de años.

Este es el caso del glaciar Mendenhall una extensa lengua de hielo que desemboca en un lago próximo a la localidad de Juneau, en su retroceso ha dejado al descubierto un bosque cuyo test de carbono le confiere una antigüedad de mas de hasta 2.300 años.



Descubierto por un equipo de biólogos pertenecientes a la  Universidad de Alaska Southeast. Su hallazgo se produjo por casualidad cuando realizaban un estudio sobre el impacto que están experimentando sobre la diversidad de ecosistemas que lo conforman. Tras observar como miles de tocones pertenecientes abetos, sauces y álamos, especies predominantes en la zona emergian redibujando un paisaje hasta ese momento helado.


Algunos ejemplares que todavía presentan sus raíces, presenta un excelente aspecto y grado de conservación, debido al efecto protector de la capa formada por el carbono sedimentado. Estrato que ha permitido su aislamiento permitido su conservación creando un ecosistema con una temperatura favorable.

Originalmente conocido como Sitaantaagu ("el glaciar detrás de la ciudad") o Aak'wtaaksit ("el glaciar detrás del pequeño lago") por los miembros de la tribu nativa Tlingits, el glaciar fue descubierto por el naturalista John Muir en 1888. En 1891 fue rebautizado con su actual nombre en honor de Thomas Corwin Mendenhall. Siendo su origen el lago Mendenhall manantial del río Mendenhall.

Dirigidos por Cathy Connor geóloga y Roman Motyka, profesor emérito de geofísica, el glaciar Mendenhall que ha retrocedido 174 metros en el ultimo año presenta un proceso cuyo estado es irreversible. Desnuda la roca, mostrando los cúmulos de semillas depositadas por las corrientes de viento y esporas de musgo entre la tierra estéril. Su suelo pobre en nutrientes, dependen del lúpulo en flor de aliso y de la fijación realizada por el nitrógeno.




Taichung Centro Cultural en Taiwan con su espectacular muro vegetal es la nueva propuesta de Arkhenspaces


El nuevo centro cultural de Taichung reune buena parte de los elementos que caracterizan la arquitectura. Cuando se convocaron las bases para su construcción la administracción de la tercera ciudad mas grande de la isla estado de Taiwan, quería un proyecto que combinara aspectos sociales y ecológicos.

Finalmente tras la resolución del concurso el proyecto seleccionado fue el de la candidatura presentada por el estudio de arquitectura Arkhenspaces. Un museo y una moderna biblioteca que se completa con un tercer edificio cuyas instalaciones se destinaran a organizar actividades de índole cultural, se enmarcan en un complejo autónomo energeticamente.

En total se removeran 70.000 metros cuadrados de superficie cuyos terrenos han tenido que ser allanados. Los tres volúmenes estarán comunicados por unos jardines interiores, extensión de un colosal muro vegetal que como una falda cubrirá la totalidad de la fachada principal.


Compuesto por plantas que reflejan la rica y variada flora local, el bautizado como muro del viento tiene varias características que lo hace único. Se trata de una obra de ingeniería avanzada que combina  tecnologías sostenibles y la idea de organización espacial flexible. 


Su enfoque principal es que vegetación la absorba el dióxido de carbono y proporcione autonomía energética a las instalaciones, gracias a la instalación de turbinas de generación eólica cuidadosamente colocados para captar el máximo de potencia.
Parte del edificio se construye a partir de contenedores de transporte reciclados, pudiendo crear múltiples configuraciones espaciales. El muro vegetal esta concebido como pared móvil, que dependiendo de su posición puede crear diferentes ambiente. Esto permite la creación la capacidad de responder a las diferentes condiciones climáticas debido a su forma de vela y su ubicación.







Vlad Tenu - Synthetic nature, creando are inspirada por formas de vida


Inspirado en formas celulares el conjunto de esculturas que forman Synthetic nature emulan la vieja aspiración del ser humano de crear entes artificiales a partir de patrones naturales. 

Firmadas por el arquitecto con sede en Londres Vlad Tenu, las instalaciones representan formas orgánicas y su pauta de auto-organización. Mostrandonoslas desde una óptica creativa y una narrativa estética cuya atmosféra evoca la lírica del lenguaje corporal. 

Siguiendo el modelo taxonomía biológica, la colección desafía la noción de artefacto a través de la creación de un conjunto de especies que se inspiran en el diseño morfológico que se podemos identificar cuando se observa una muestra de tejido tisular a través de la lente de un microspio.


Explorando sus cualidades espaciales, efectos materiales y la complejidad volumétrica a través de geometrías de superficie continua y su exposición a su entorno, Vlad reproduce su propia versión de lo que según su percepción es la unidad esencial a partir de la que se constituye cualquier inicio de vida viable y verosimil.


Su complejidad y fragilidad estética y funcional contrasta con la solidez de los materiales en su elaboración, pudiendo el espectador intuir en sus formas la disciplina en su estructura biológica y la belleza que encierra su simetría y proporción arquitectónica.

Vlad Tenu es un arquitecto rumano-británico afincado en Londres. Es conocido por su enfoque interdisciplinar del diseño y la arquitectura, que se propone  reinventar la artesanía a través de un enfoque digital. Constante que se observa tanto en el ámbito artístico como en sus diseños arquitectónicos como pabellones de exposiciones y soluciones pop-up. 

Su obra es una continua investigación sobre el rendimiento del espacio, la escala y las capacidades y propiedades de los materiales empleados. Diseños cuyas formas se basan en los mecanismos biológicos subyacentes de la naturaleza, siendo una fusión simbiótica de arte y ciencia en la que intervienen conceptos matemáticos y formulas algorítmicas.



Big Little World y Cuba, dos destinos turísticos en un mismo viaje visual


Big Little World from Paul Wex on Vimeo.

Esta semana la finalizamos como la comenzamos con un post sobre en el que la protagonistas son las islas. En el caso de los dos trabajos audiovisuales que os presentamos su realizador y también de sus respectivas bandas sonoras Paul Wax. Nos ofrece dos versiones diferentes de dos destinos que sin embargo guardan algunas similitudes, como por ejemplo el clima. 

En la primera pieza Big Little World nos sumerge en las aguas cristalinas de las anheladas islas Seychelles, donde aparte de mostrarnos la cara mas turística por todos conocida. Nos ofrece un breve recorrido donde el acento lo pone en mostrar las costumbres y a sus protagonistas. Gentes hospitalarias que siempre tienen un gesto amable con el compartir su cultura y su variada gastronomía, compuesta por una amplia gama de frutas exóticas y pescados.




 En la segunda cambia diametralmente de posición geográfica trasladandonos del océano Indico al mar Caribe y a su joya mas preciada la isla de Cuba. Donde utilizando los mismos elementos visuales y a ritmo de son fusionado con otros ritmos. Nos muestra la Habana con sus viejos carros (coches) que parecen extraídos de otro tiempo y que ya forman de la iconografía de la ciudad. Para según avanza la acción cambiar gradualmente de paisaje pudiendo contemplar los cafetales y los cultivos de tabaco que se reparten por buena de su geografía.


CUBA - Lost in Time from Paul Wex on Vimeo.


The Sketchbook Project, libros de arte en bus


Desde que se puso en marcha la iniciativa The Sketchbook Project hace seis años, mas 70.000 usuarios han recibido un cuadernillo donde plasmar sus inquietudes artísticas. En el proyecto que puede participar  todo tipo de publico esta dirigido principalmente a la comunidad artística.

Dirigido por sus fundadores Steven Peterman y  Sara Peterman, la sede principal de The Sketchbook Project se localiza en el distrito de Brooklin donde cuentan con una selección de mas de 20.000 volúmenes que se pueden consultar en la Brooklin Art Library, tanto físicamente como digitalmente a través de su catalogo virtual a disposición del publico.

TSP es una idea desarrollada por Art House que comenzó en 2006 en Atlanta, Georgia, y se mudó a Nueva York en 2009. Desde entonces han crecido hasta convertirse en una comunidad mundial de más de 60.000 artistas que se financia gracias a las cuotas de alrededor de 20 dolares que abonan por cada servicio. Que consiste en el envió y recepción del material edición y digitalización, así como su conservación.

 Paralelemente cuentan para la difusión del proyecto de una versión itinerante, para eso cuentan con una autocaravana, con la que han recorrido la practica totalidad geografía de los Estados Unidos. Siendo esta biblioteca móvil un nexo de comunicación que facilita la proximidad con un publico mayoritario.

 Al centrarse en la intersección que forman la creación artística y las nuevas tecnologías, Art House posibilita la interacción de una comunidad de artistas a través de herramientas accesibles en un contexto global. Suponiendo una experiencia que a través de la interacción cultural conforma un crisol artístico a escala mundial.




Natasha Reid - Embassy for refugees, arquitectura social y sostenible para causas humanitarias


Exhibidos en el marco de las actividades de la ultima edición de la semana de Refugee Week. Programa de actividades organizado por la comisión en defensa de los refugiados y población desplazada, que se ha celebrado recientemente en la ciudad de Londres.

Los dos pabellones que engloban el proyecto Embassy for Refugees es una iniciativa que tiene como objetivo el explorar la connotaciones del diseño social y su capacidad de adaptación a escenarios desfavorables; como accidentes, conflictos armados, catástrofes naturales, emergencias sanitarias....


Fabricada en madera su diseño esta firmado or Natasha Reid. Los pabellones se presentan como estructuras que debido a su finalidad social, recurren a tipologías cuyos materiales y diseño son versátiles pudiéndose adaptar a cualquier tipo ede situación, en un periodo de tiempo record.


Similares a las cascaras de una nuez Embassy for refugees se forman a partir de maderos con los que estructura un armazón, en donde se pueden realizar actividades de diversa índole. Cubierta por una capota de lona esta se desprende en caso de las condiciones climatológicas sean favorables.


La arquitectura orgánica de su estructura alude a los refugios naturales, el diseño Embassy for refugees es el resultado de la colaboración de Natasha con diferentes comunidades de refugiados que visito conociendo de primera mano sus necesidades. Desarrollando un concepto kit compuesto por piezas realizadas técnicas de corte por precisión ajustándose a la perfección.


Natasha estudió arquitectura en la Universidad de Cambridge y obtuvo una distinción por su Diploma Profesional de posgrado en Arquitectura. Fundadora del estudio Matter Space Soul. Apasionada por la relación entre las personas y los lugares que habitan, su enfoque se ha centra en los impactos sociales, psicológicos y emocionales que tiene la arquitectura a nivel personal. Como experta en lugares saludables y diseño inclusivo ​a menudo ofrece en conferencias sobre enfoques vanguardistas para problemas urbanos en el ambito social.






Otoniel Borda Garzón, tornados escultóricos como totems naturales y su presagio


Realizadas con palets de madera el tríptico de instalaciones formado por las obras tituladas Reserva ArtBo, Reserva Regional y Reserva representan diferentes fenómenos meteorológicos. Firmadas por el artista colombiano Otoniel Borda Garzón.

La serie de instalaciones de efecto masivo se presentan a gran escala reforzando la idea de pavor frente a las consecuencias de los desastres naturales. Amplificada por el uso de madera astillada, su estructura en forma de vórtice estimula la imaginación del espectador sugiriéndole una salida ante la perdida de su pasado. 

Sin embargo, la opción de usar la madera es importante para el mensaje de estas piezas. La enorme escultura en forma de un tornado hace hincapié en la escala humana a causa de la diversidad de las proporciones que impacta con su inmensidad sobre el observador que mengua.


Otoniel nacido en 1.979 en Bogota en Colombia, ejerce de maestro de artes plásticas, actividad que al terna con su actividad artística, habiendo participado en numerosas exposiciones principalmente en Colombia. Su obra se caracteriza por la utilización de materiales reciclados con los que crea esculturas donde el arte formal y las formas abstractas describen procesos naturales.


Otoniel Borda vincula varios soportes plásticos a diferentes objetos pertenecientes a la vida cotidiana. Su investigación personal tiene como objetivo redescubrir nuevos significados en los objetos y el espacio, y visibilizar algunos aspectos que de otro modo quedarían inadvertidos en la tensión y el estrés de la vida cotidiana. 

En este contexto de extracción, sus técnicas también son capaces de mostrar lo que no debe expresarse, a través de un uso hábil de la luz, sus propiedades y aplicaciones. En estas piezas, el artefacto arqueológico representa el único vestigio que queda de un pasado que ya no podemos entender excepto por lo que podemos captar de su imagen. La cual resulta distorsionada, aunque su esencia permanece latente en la memoria de la humanidad.






Borondo, retratos hechos en balas de paja como homenaje a la memoria

 

Como espectros fantasmales los retratos familiares realizados utilizando como lienzo las balas prensadas de paja apiladas, reproducenien escenas rurales que se funden con el paisaje, donde su autor el artista español Borondo.
 
Material poco frecuente en términos creativos pero que Borondo de cuyo trabajo ya os hable AQUI utiliza como si fuera un negativo fotografíco orgánico, a través de los que representa escenas campestres, cuyas referencia abarcan diferentes aspectos de su vida cotidiana. 

Aunque en las fotografías originales se sugiere que las personas  que han sido retratadas transmiten cierta cordialidad, hay un tono misterioso y lugubre que rodean de cierto aire surrealista todas y cada una de ellas.
 

RETRATOS QUE HUMANIZAN EL PAISAJE A PARTIR DE ELEMENTOS ORGÁNICOS.


Quizás sea por la escala de tonos monocromaticos que emplea en su realización, las figuras reproducidas a escala real se difuminan diluyendose parcialmente con el fondo sobre las que resaltan, formando parte de composiciones de carácter rural inspirados en las escenas y en las costumbres locales de Cotignola. Una pedania en la provincia de Ravenna, en la italiana región de Emilia-Romagna, situada a unos 50 km al sureste de Bolonia.


Borondo que cuenta con una extensa obra plástica en diferentes formatos, aplica técnicas clásicas para explorar sobre superficies ajenas a la practica pictórica habitual consiguiendo interesantes efectos tridemensionales, provocados por los volúmenes y las sombras que produce la luz.
Graduado en el IES Margarita Salas Madrid, y la Universidad Complutense de Madrid. A diferencia de otros artistas del street art, Borondo trabaja con las técnicas clásicas de la pintura  para intervenir sobre el paisaje tanto urbano como rural humizandandolo.






Studio Design Spirits diseña la primera tienda de bicicletas FHL Sports en New


Los ciudadanos de New York están teniendo la oportunidad de asistir a una transformación de sus infraestructuras y redes de transporte de su ciudad. Migrando hacia medios que facilitan la movilidad mas respetuosos con el medio ambiente y ecológicos, como es la bicicleta. 


Cuyo uso se ha extendido entre sus habitantes gracias a la implementación de redes viarias especificas y serviciós de alquileres de bicicleta que están transformando su conducta a la hora de desplazarse.

Este nuevo escenario implica la creación de un tejido socio económico y creativo que aflora a través de la aparición de firmas comerciales, que ofrecen una amplia gama de productos relacionados con el uso de la bicicleta. A una clientela cada vez mas numerosa e informada sobre las ultimas novedades.


Una de esta iniciativas la representa la joven firma FHL Sports que encontraron en un viejo desván situado en la ciudad de Kuala Lumpur en Malasia. Y  que reunía la características idóneas para ubicar su negocio e inspirándose en el fenómeno newyorkino. 


Decidieron encargar al estudio de insteriorismo japones Studio Design Spirits su reforma, aplicando en su diseño criterios estéticos basados en la arquitectura de la gran manzana. De aspecto minimalista y contemporáneo el mobiliario y decoración del nuevo espacio comercial abierto en 2.012 recuerda a la de un un loft del Bronx.


 Con un techo que presenta cinco metros de altura de techo, se les ocurrió la idea de crear un entresuelo, usando la madera y acero inoxidable como el elemento principal a partir del que intervenir en su estructura. Prendas de vestir, calzado deportivo y accesorios deportivos se colocan en el entresuelo.

 Debido a su tipología el elemento clave es el uso abundante de ladrillos. Con este propósito se utilizaron hasta ocho modelos de papel pintado, cuyo patrón representaba un tono diferente con los que ambientar cada una de las áreas comerciales de la tienda y captar el espíritu original que se pretendía.





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