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Seth Casteel - Underwater Dogs, retratos caninos en clave de fotografía acuatica


Los mamíferos no se caracterizan por ser buenos nadadores, pero existen excepciones como todo, aparte de las dotes demostradas que posee el ser humano, para brazear abriéndose paso en el liquido elemento. 


Su mejor amigo según la sabiduría popular el perro, también posee cualidades de buen nadador. En la serie de fotos titulada Underwater Dogs firmada por Seth Casteel. Se atestigua las habilidades innatas de los canes para surcar hasta en la mas procelosas aguas. 



Los perros se zambullen tras el reclamo de una pelota de tenis, capturandoles en plena inmersión, para las que Seth emplea una camara Canon a las que añade carcasas estroboscópicas de IKELITE Underwater Systems. Con lo que logra una gran una diversidad expresiva que atestiguan sus gestos.

Seth sumergiendose con uno de sus modelos caninos para una de sus sesiones fotográficas subacuaticas

Con sede en Chicago y Los Ángeles, Seth Casteel es especialista en fotografíar animales domésticos desde un enfoque documental en su entorno natural. Los resultados son momentos espontáneos, de las mascotas en un entorno ajeno a ellos. 


Seth  e uno de los fotógrafos más publicados de mascotas en el mundo, su obra se puede ver en cientos de revistas, calendarios, carteles, libros y programas de televisión.


La idea de retratar a perros debajo del agua cuando Seth estaba fotografiando a un Cavalier King Charles Spaniel llamado Buster en 2010 en su patio trasero en California. La sesión de fotos estaba destinada a ser en tierra, pero Buster decidió que preferiría estar en la piscina. 



Mientras lo veía zambullirse una y otra vez persiguiendo su pelota de tenis favorita, se pregunto como seria el resultado debajo del agua. Por lo que se acerco a una tienda de deportes y compro un set de pelotas y una cámara submarinas, las fotos resultantes fueron lo suficientemente estimulantes como para que dieran comienzo de la serie de Perros Submarinos.







IBUg 2.011 y Color my Kingdom



IBUg 2.011 y Color my Kingdom, que a modo de resumen realizan un repaso en imagenes, de las muchas actividades programadas en la ultima edición, del encuentro de arte urbano IBUg, que se anualmente desde 2.008 en la ciudad alemana de Meerane (Alemania), donde cerca de 100 artistas urbanos de toda Europa, Estados Unidos y China este verano rediseñado una fábrica abandonada. Después de la fase creativa de una semana la antigua fabrica  textil se había convertido en una impresionante obra de arte, muestra del espectro del arte contemporáneo con el graffiti y pintura mural como como disciplinas destacadas, además de instalaciones, animación, vídeo y performances multimedia. 


Alberto Seveso, retratos de tinta fragmentados en agua que revelan nuestra esencia


Partiendo del tratamiento del retrato de una fotografía, el diseñador gráfico Alberto Seveso, realiza trabajos de ilustración para prensa y trabajos publicitarios. Donde la expresividad de las miradas de los modelos que fotografía, adquiere una lectura diferente.


Pero conservando su protagonismo en la composición de la imagen. Los multiples efectos y filtros que aplica en este caso sirven para enfatizar la capacidad expresiva del fotomontaje, creando sugerentes texturas. donde la paleta de colores, donde predominan los tonos vivos, resaltan sobre un fondo liso, casi siempre oscuro. 


Nacido en Milán, Seveso creció en Cerdeña y ha estado viviendo en Bristol durante los ultimos cinco año No le gusta categorizar y ser categorizado pero, si lo obligan, prefiere la etiqueta de punk o grunge. De niño, soñaba con ser astronauta o dentista su pasión por las películas de ciencia ficción y, más recientemente, la astrofotografía parece confirmar que, al final, la actividad creativa se impuso al espacio.


Formado como diseñador autodidacta con un espíritu nerd. Su primera experiencia ccon el diseño fue cuando le regalaron ordenador Commodore VIC-20 de 8 bits, el cual acabo deshechando por la sencilla razon de que no podia tratar imagenes con una de las primeras versiones de la archicononocida aplicación de retoque de Photoshop.


Los retratos realizados con una tecnica mixta de  Alberto Saveso nos muestra el lado mas humano de lo que somos como individuos, asi como nuestras debilidades y virtudes. Las cuales representa de forma etérea.


Tanto en los encargos que completa para otros clientes como las que realiza en la intimidad de su estudio Seveso muestra su compromiso entre los dos mundos. Una condición esencial que le llevó a desarrollar tres técnicas diferentes: una puramente digital/ilustrativa, una mixta y la última de la fotografía. En la actualidad tras veinte de intensa labor creativa, su trabajo ha sido reconocido por su valor estetico y conceptual.



Hidemi Nishida - Fragile Shelter, un refugio con vistas en las laderas de Sapporo

Compuesto por seis cubos idénticos, el refugio de montaña Fragile Shelter, es una estructura diseñada por el artista y diseñador Hidemi Nishida. Que actúa como un elemento que forma del paisaje. 


Dispuesto de forma escalonada, se trata de una estructura temporal que se ubico en un lugar indeterminado de la selva en Sapporo, Japón. Construida con materiales sencillos como son paneles translúcidos  de plástico, acoplados a una estructura de madera que forma cada volumen individual.  



Como en otros proyectos similares en la construcción de refugio Fragile Shelter, se combina el sentido de lo colectivo y su relación con el paisaje donde se ubica, y como el entorno influye en las costumbres y en los criterios arquitectónicos que aplican en su elaboración. 


Este planteamiento tiene que ver con la percepción que se adopta sobre la tipología que se aborda dependiendo del lugar donde se va a intervenir, y de cuales tienen que ser las prioridades para establecer una relación armoniosa que no altere el hábitat donde se construye.


El refugio Fragile Shelter y sus volumenes ligeramente desplazadas para abrazar el paisaje, cambiando de arriba a abajo y para reflejar las ondulaciones de la tierra se integra en su entorno sin alterarlo. 

La forma sinuosa del refugio es una respuesta directa y funcional a las condiciones climáticas drásticas que se observan en la zona en el que  se haconstruido, diseñado para proteger a los habitantes que comparten diferentes experiencias de un mismo lugar.



Rub Kandy - Travelling Billboard, en bicicleta por Roma inspirado por el inventor del LSD


Inspirándose en una anécdota protagonizada por el inventor del LSD  Albert Hofmann en 1.943.


Cuando tras sintetizar por primera vez la formula, probo una muestra, regresando a su casa en bicicleta. Un acontecimiento que ha sido objeto de numerosas obras del artista Rub Kandy.


En este caso, imprioí una imagen y la puso como un tablero publicitario en una furgoneta que viajaba por toda la ciudad. La imagen es un remix de la que en los años 90 se imprimió en secante LSD (hojas de papel decoradas, empapadas en LSD y otros, precortadas en cuadrados). 


Rrealizo en septiembre del año pasado su propia versión en 3D, dibujando la celebre escena sobre el remolque de una camioneta que circulaba, por la Plaza de San  Pedro en Roma. 


Nota sobre la imagen original: El hombre que vuela sin preocupaciones en su bicicleta es Albert Hofmann, inventor del LSD, retratado durante su paseo más famoso: cuando en 1943 cabalgó todo el camino a casa desde su laboratorio después de tomar una solución de su propia invención.

Mimmo Rubino, conocido como Rub Kandy, vive en Roma. Se llama a sí mismo un diseñador de arte, tratando de mantener unidas, en un término inventado, prácticas creativas contradictorias que solo pueden reconciliarse en el terreno de los tal vez, prototipos, ejemplares. 



Si tenéis oportunidad de verlo en tres dimensiones, podréis experimentar, al menos visualmente las mismas sensaciones que el famoso químico.


Resolución de problemas vs búsqueda de problemas. Procesos precisos para objetivos insignificantes. Soluciones poéticas a las necesidades prácticas. Estética del fracaso, Crisis-Surfing, autosabotaje, culto a la neurosis, egocentrismo en el espacio público, la interferencia de lo social en lo privado. Habitaciones inhabitables, vasos medio llenos, vicios, dilación. soñando con encontrar el orden.


Francois Rybarczyk - Direct Power, cargador extraible para iPhone

Existen inventos que cuando te los presentan, como en el caso del ingenio que ha desarrollado el ingeniero Francois Rybarczyk, piensas como algo tan evidentemente funcional, como incorporar el cargador al móvil, en el propio diseño no se le había ocurrido a nadie antes. Pues eso es lo que representa Direct Power, un cargador batería que adherido a la parte posterior del iPhone, se extrae enchufandose directamente a la red, eliminándose de esta forma el tedioso cargador, con sus cables, que con asiduidad olvidas en cualquier parte en el momento menos oportuno. Otra ventaja que presenta Direct Power, es que cuando se extrae para enchufarse a la red eléctrica, deja de forma residual la suficiente energía en el móvil, como para que sea autónomo el tiempo que la batería precisa para cargada. Todo un invento que facilita el mantenimiento de nuestros moviles, de forma cómoda y prescindiendo de accesorios que encarecen el producto y ocupan sitio de forma inncesaria. 

Clifton Harvey crea universos ilustrados con sensibilidad social


Las ilustraciones fotográficas del artista digital Clifton Harvey con sede en la ciudad Toledo en Ohio, se inspiran en los libros ilustrados para niños y la forma en que describen visualmente narraciones, además de en pasajes bíblicos, y en series como los Caprichos de Goya.

Las criaturas que aparecen como manifestaciones de emociones y temperamentos tanto pasivos, como complacientes, y en otro sentido miserables y perversos. Desempeñando una narrativa que se hace eco de historias personales en entornos asimétricos que imitan la realidad. 

Sus fotografías digitalmente modificadas, están pobladas por personajes antropomórficos que si nos fijamos en los detalles siquiera se parece a los dibujos hechos a mano. Cobrando una dimension diametralmente diferente mostrandonos una identidad oculta y perturbadora.


Por ejemplo en la serie titulada Castaways reactuliza los cuadernos de bocetos de años pasados, encontrando muchas creaciones a medias realizadas que había postergando para completar en otro momento que fuera mas propicio. Situado en un lugar donde las casas abandonadas vagan como perros callejeros y caminos solitarios son rutinariamente transitados por personajes desubicados. 



Teniendo como referencia los cómics, películas, o dibujos animados como Looney Tunes. Clifton Harvey reflexióna sobre las consecuencias emocionales y psicologicas personales del abandono, la humillación y la decepción por no cumplir con las ambiciones y las expectativas de los estandares sociales.



En un trabajo precedente sin embargo se inspira en la Biblia mas concretamente en el pasaje del libro de Mateo titulado Bienaventurados los mansos, porque ellos heredarán la tierra. que sirvió como punto de partida conceptual para El director de orquesta. A traves de cuya ejecución se preguntaba "¿Quiénes son los mansos y qué sucede cuando heredan la tierra?" Imaginando un mundo desierto ahora habitado por una variedad de criaturas que estaban rotas, tanto en cuerpo como en espíritu. 









LivingHomes - LivingHome C6, casa de lujo, sostenible y modular a un precio ultra-económico


El nuevo modelo de casa prefabricada presentado por el estudio especializado en construcción modular LivingHomes, es un diseño basado en valores sostenibles. Por el que la optimización de recursos y ahorro no implica la renuncia a poseer una vivienda modular de calidad. 

Entre las muchas características que hacen de la casa C6 un modelo acreditado por los reguladores estadounidenses. Que han valorado su innovador sistema de  energía adaptable, formado por una instalación de iluminación eficiente, paneles solares fotovoltaicos, un sistema de aguas grises y ventanas bioclimaticas. 

El diseño del proyecto modular C6 se inspira en las viviendas construidas por el desarrollador Joe Eichler en California en los años 50 y 60. El diseño se organiza alrededor de un patio que es accesible a través desde varios puntos de la casa y cuenta con una planta libre que facilita el transito exterior-interior.


La casa cuenta con una superficie de 110 metros cuadrados; incluyendo 3 dormitorios, 2 baños, una amplia cocina y un salón comedor con un porche exterior. La propiedad ofrece una tasa de cero carbono, una propiedad que reduce considerablemente su impacto medio-ambiental.


Cabe destacar que su bajo coste permite a la casa estar a disposición de una variedad más amplia de potenciales compradores de casas prefabricadas.

Incluidas familias jóvenes y otros compradores con presupuestos más modestos, con un plazo de entrega de dos meses. Para el proyecto C6 se contó con la colaboración de nada menos que de Make It Right Foundation, creada por el actor Brad Pitt. Lo que supone que una parte de los ingresos de la venta de cada C6 beneficiará directamente a la reconstrucción verde sin fines de lucro en el Lower Ninth Ward de Nueva Orleans.




Michael Aaron Williams - fragilidad retratada en posos de cafe de cartón


El artista urbano Michael Aaron Williams, basa una parte importante de su trabajo  en el espacio publico, el lugar donde la gente vive su vida cotidiana. En reflejar a traves de retratos oniricos su propio relato de la vida en la que vive.

Esto le permite interactuar con el público en su propio terreno y observar cómo reaccionan a sus obras. Estas instalaciones al aire libre se centran en el estado efímero de la gente de la calle y permite al espectador  participar en el resultado de las piezas,  representando su belleza y fragilidad.

En este contexto niños y vagabundos son retratados en plantillas de cartón que tras ser troquelados son colocados, con objetos añadidos que de alguna forma los definen a nivel social y realzan la composición en su conjunto.


Natural de la ciudad de Knoxville perteneciente al estado americano de Tennessee. Al crecer, experimentó con drogas y el alcohol que con el tiempo le condujo a sufrir una depresión. De la que salio gracias a que volcó parte de su energía sobre el arte.


Los retratos por momentos conmovedores del artista Michael Aaron Williams, se nutren de la nostalgia que capturan la naturaleza efímera de sus sujetos intimo y frágil de los que posan.


Actividad creativa mediante el que ha desarrollado un estilo, que aparte de poder verse por  las calles de numerosa ciudades, ha expuesto en galerías con notable éxito de critica y publico. Actualmente esta embarcado en un proyecto en Tailandia para el que esta recogiendo donativos, con los que trasladarse para poder trabajar en sus retratos de cartón inspirados en la etnia local. Experiencia que ya realizo con algunos de los miembros de la tribu de los Appalaches en EE.UU.



Olafur Eliasson - Little sun, energía solar para el tercer mundo


El acceso a la energía es hoy en día un factor fundamental en el desarrollo de cualquier tipo de comunidad habitable, siendo el origen de los desequilibrios, económicos, sociales, educativos, políticos y sanitarios, en muchas de ellas.

Y que marca la frontera entre los miles de millones de pobres residentes en países pertenecientes al tercer mundo, y los países denominados ricos, además de los que se encuentran en vía de desarrollo. 

Aun así las limitaciones de todo tipo (pero sobre todo tecnologicas) para acceder al uso de la energía, por parte de las capas de población mas desfavorecidas. Convierte en misión imposible su desarrollo como personas.

Con la irrupción de las energías renovables, esta situación se debería haber tranformado, pero la realidad se empeña en imponer la realidad que eman del pragmatismo económico de los lobbys energéticos. Con lo que ante la inhibición del poder político, solo queda la iniciativa de carácter social. 


Con la que tratar de facilitar los instrumentos y conocimientos, para que mediante su uso fomentar el uso de las energías renovables. Y desarrollar aquellas comunidades que carecen de los recursos mínimos para acceder al mercado de energía ordinario.

Presentada en diferentes foros internacionales coincidiendo con este mes de Febrero. El proyecto Little Sun, desarrollado por el artista islandés  Olafur Eliasson y el empresario Frederik Ottesen, que han creado una la lampara portátil de mediana potencia. 

La cual obtiene la energía a través de un panel solar, que almacena la energía generada, en una batería, para cuando requiera su utilización. La iniciativa contempla varias fases, en una primera etapa, se pretende proporcionar lamparas a una población estimada en 2,5 de personas que habitan el Africa Subsahariana. Los beneficiarios serian ciudadanos radicados, para luego extender el programa a países del cuerno de África.


La Little Sun, funciona mediante una luz LED, con lo que permite un máximo ahorro energetico, característica que en situaciones de emergencia, permite más horas de trabajo y mayor productividad. 


Altamente eficiente esta alimentada por energía solar de la lámpara Littlesun ofreciendo diez veces más luz a una décima parte del coste que las linternas comunes. El diseño portátil le permite tener la lámpara accesible en cualquier momento. 

Incluso se puede cargar en cualquier lugar. Debido a sus bajos costos de operación. Las linternas solares son más rentables a largo plazo que las lamparas de queroseno, eliminando las emisiones de CO2, además de ahorrar hasta el noventa por ciento en el costo de la iluminación durante un período de tres años en comparación con los tradicionales basadas en combustible.

La carcasa con forma de sol esta fabricada con policarbonato de plástico, resistente al polvo, al agua, a los rayos UVA y al calor. El panel solar de alto rendimiento está fabricado en mono-cristalino proporcionando el máximo rendimiento. 

Permitiendo que la batería se cargue completamente en cuatro horas, este panel solar es el panel más eficiente disponible. Con 105 lúmenes por vatio, el LED de alimentación (diodo emisor de luz) proporciona más luz por vatio de potencia de entrada que los LED tradicionales. Siendo resistente a los golpes y extremadamente durable con una vida útil de aprox. 30.000 horas.


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