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El ingeniero quimico Jeff Urban crea un nuevo método para almacenar hidrógeno con materiales a escala nanotecnologica



El hidrógeno es una alternativa energética para reemplazar los combustibles fósiles desde la década de 1970. Pero el potencial de hidrógeno como vector energético no se ha desarrollado hasta ahora.

Debido principalmente debido a la a los estándares producción comercial y a las dificultades que plantea su almacenamiento. Se han venido realizado investigaciones sobre las fuentes de energía renovables como el hidrógeno desde hace algunos años. Recientemente, la investigación de vanguardia ha sido capaz de crear un nuevo método para almacenar hidrógeno. Con lo que corregir los inconvenientes que plantea el uso de hidrógeno.

La forma tradicional de fijación de hidrógeno en sólidos no ha tenido mucho éxito. Los volúmenes de hidrógeno absorbidos durante el almacenamiento son muy reducidos y los métodos son demasiado complicados con lo que se encarece su explotación. Estas dificultades se podrían gracias al nuevo método para almacenar el hidrógeno. 

Creado por un equipo de científicos del Lawrence Berkeley National Laboratory (Berkeley Lab) , del Departamento de Energía (DOE), de EE.UU. dirigidos por Jeff Urban fundador de The Urban Gruppo y Director Adjunto, de nanoestructuras inorgánicas dela Oficina del Nano-Science Center DOE, Berkeley Lab  que han descubierto un nuevo material bautizado como aire estable de magnesio a escala nano, compuestos que pueden ayudar en el almacenamiento de hidrógeno. 


Este material compuesto consiste en "nano-partículas de metal de magnesio filtrado a través de una matriz de polimetacrilato de metilo -. Un polímero relacionado con el Plexiglas, Las ventajas del nuevo material radican en que este material nano-compuesto es  flexible siendo capaz de absorber y liberar el hidrógeno a una temperatura normal evitando la oxidación del catalizador de metal. Esta capacidad ha sido considerada el gran paso de la hacia un mejor diseño para el almacenamiento de hidrógeno, pilas de hidrógeno y pilas de combustible de hidrógeno. 


Los ensayos realizadas con estos nuevos materiales han sido satisfactorias,  estos materiales compuestos fabricados a nano escala han sido capaces de superar las barreras termodinámicas y cinéticas que están presente en la naturaleza. 


Observando el nuevo material se observó el comportamiento de materiales a través del microscopio TEAM 0.5  perteneciente al Centro Nacional de Microscopía Electrónica (NCEM). Se siguió el comportamiento de almacenamiento de hidrógeno en el Energía y Medio Ambiente División de Tecnologías (EETD). Los investigadores estudiaron el rendimiento de hidrógeno en el material nano-compuestos en el   en el EETD Berkeley Lab, donde han realizado investigaciones pioneras acerca de tecnologías con energías renovables, su generación y almacenamiento, incluido el hidrógeno.


Os Gemeos, Fermat Street Art con patente carioca y su primera restropectiva formal


En la disposición del espacio tenemos como elemento mas destacado una caravana que ocupa el centro de la sala principal del Museo Vale  en la localidad de Argolas (Brasil), cuyas paredes están decoradas con motivos psicodélicos.

Misticismo hipnótico, también se han añadido los duendes que ya son característicos en iconografía de los Street Art de Os Gemeos, completando una exposición donde las instalaciones y graffiti nos introducen en su particular interpretación de lo que es una habitación de Fermat.


Creando un universo que han ido elaborando a lo largo de la ultima década. La elección del nombre de Fermat (a pesar de sus connotaciones matemáticas) tiene que ver con la gama de pensamientos musicales y su relación con el universo que les rodea. 


En el diseño de una cascada, por ejemplo, no se puede oír el murmullo de las aguas pero si se puede imaginar. Si se trata de un pájaro, su trino emerge de la cabeza del visitante, creando una serie sensaciones que hacen referencias a un mundo donde los elementos reales se combinan con objetos fantásticos.


En este sentido todos y cada uno de los motivos que forman parte de Fermat simboliza un ambiente donde el hedonismo es protagonista. 


La exhibición que se pudo visitar hasta el 12 de Febrero de 2.012, supuso un reconocimiento a la trayectoria en el espacio publico desde el inicio de su carrera. La exhibición se divide en tres bloques, en el primero la figura central, es un remolque cósmico que te conduce al segundo bloque, una pista de colores y por ultimo en el tercer bloque. 

El visitante puede contemplar diferentes piezas realizadas durante la ultima temporada, y que conforman una muestra conceptual con carácter lúdico en la cual el visitante podrá experimentar que le conectara con su yo transcendental.






Peter Kogler - Arte Cuantico en un espacio liquido


Cuerdas suspendidas en el espacio, se cruzan trazando formas geométricas que los describen, como arte cuántico se podría definir los atrezzos que proporcionan soporte para la exhibición de su obra.


Como el realizado para su exposición en la Dirimart gallery  de Estambul en Turquía, donde Peter Kogler, convierte en material expósitivo el continente revalorizando la experiencia de la obra expuesta. En su exposición realizada en 2.010 para HomeSchirn Kunsthalle de Frankfurt.


Kogler opta por distorsionar el espacio tiempo, mediante proyecciones visuales que transforman el espacio, envolviendo al completamente al observador. Líneas de una cuadrícula uniforme pierden sus coordenadas fijas y se extienden en un juego de figuras amorfas. Todos los elementos proyectados vibran en un estado de continua transformación estructural.


Pero quizás su intervención mas espectacular sea la que protagonizo en el marco del festival RUHR  en su edición de 2010, donde una proyección de una película de 350 metros de longitud, cubre el perímetro del borde del lago donde se celebra el festiva, traduciendo la arquitectura monumental a un algoritmo de información, en un signo de la transformación de la estructura física.


Peter Kogler trabaja en la creación de un nuevo espacio con la presencia de diversos medios de comunicación como la serigrafía, la escultura, proyecciones e instalaciones interactivas.  


Todos los elementos funcionales y de rutina diaria desaparecen en la relación de los patrones de hormigón, cierre sin fin. La presencia física como parte de un paisaje abstracto, orgánico. Allí, la orientación espacial familiares se pierde con el fin de ser regenerado.


Skateboarding VS Architecture, muestra la influencia del Skate sobre el urbanismo de Auckland


Auckland es una de las ciudades más antiguas e históricas de Nueva Zelanda, además de ser la más grande y poblada, lo que la convierte en uno de los centros turísticos más importantes del país. Situada junto a dos grandes puertos, Auckland combina belleza natural y paisajes urbanos, atrayendo a visitantes por ocio y negocios durante todo el año. 

Es mundialmente conocida por contar con una serie de volcanes, islas y montañas. alicientes a los hay que sumar su singular belleza, siendo una ciudad que está salpicada de hermosos parques verdes, jardines y lagos que se suceden entre magníficos rascacielos modernos, lo que hace que el paisaje urbano de Auckland único y gratificante.

Una ciudad que se ha ganado una notable reputación por sus actividades de adrenalina, Auckland es un centro de deportes de aventura. Debido a la proximidad al agua y los puertos masivos, y también por contar con una nutrida comunidad de practicante de deportes urbanos entre los que destaca de especial manera el Skate. Hecho que se constata en el trabajo titulado Skateboarding VS Architecture: A Study of Public Space and Materiality in Auckland City.

Un excelente corto documental donde participaban graffiteros como Swoon, Blek Le Rat,  Princess Hijab, Igor P., Nomad, Zasd, Misha Most y Rafael Suriani. Construido a través de sus testimonios exponían sus motivaciones para convertir el espacio publico de la ciudad en el lienzo mediante el que manifestar su faceta artística.

Brad Downey, uno de los participantes hablaba de su etapa como practicante de Skateboarding y de como en las conversaciones que mantenia con otros skate, se planificaba urbanisticamente la ciudad, a pesar de no poseer conocimientos sobre arquitectura, la experiencia sobre el terreno les proporcionaba la suficiente información sobre el espacio y los elementos que lo componian, como para hablar de ello.


En los 15 minutos escasos del documental grabado en las calles de Auckland en Nueva Zelanda, tanto los arquitectos como los skateboard, exponen sus puntos de vista de como perciben ellos los elementos arquitectónicos que conforman el paisaje de la ciudad y como condiciona su relación con ese entorno. 

Las impresiones de arquitectos y skateboarding se alternan con secuencias de como los skate utilizan el espacio publico en sus desplazamientos en unas tomas donde la plasticidad de los movimientos de los Skate resultan realmente impactantes por momentos. Aunque lo realmente sugestivo son las declaraciones tanto de los Skate como de los arquitectos como de los encargados de planificar los diferentes espacios urbanos de la ciudad de Auckland.


Y de como la presencia de cada vez más practicantes de este deporte urbano no solamente no ha supuesto una molestia, sino que ha supuesto un reto inspirador cuyas apreciaciones sobre el terreno ha servido de inspiración notable. A la hora de contribuir a las mejoras en diferentes aspectos relacionados con el tratamiento del espacio publico.  


RO & AD - Moses Bridge, un puente que cruza a ras del agua


Al finalizar su construcción y verlo terminado, los arquitectos del estudio RO & AD, no vacilaron en bautizarlo con el titulo de uno de los pasajes bíblicos mas citados. Pero nada mas lejos de la realidad el Moses Bridge (El puente de Moises).

Poco o nada tiene que ver con la efemeride representada en el texto sacro, ni siquiera en un sentido estetico. Su inpiración hay que buscarla muchos siglos después, concretamente durante el siglo XVII. Los Paises Bajos contruyeron, una serie de fosos y fortificaciones en la región de Brabante Occidental. 

Con el fin de proporcionar protección contra la incursiones de los ejercidos de Francia y España.  Uno de estos fortines era el conocido como Fort de Roovere. Que estaba rodeado por un foso poco que servía de protección contra los ataques y las inundaciones producidas cuando subia la marea.                              
 
Desde lejos, el Moses Bridge es invisible a los ojos. El flujo alrededor de la fosa parece continuo, ya que el nivel del agua esta paralelo al del foso que lo cruza, lo que refleja su entorno natural. Conforme los visitantes se acercan a la fortaleza, el puente se visualiza como una ruptura que divide el curso de agua, creando un fenómeno visual único.

El tanque que divide el curso es una estructura anclada al lecho mediante unos pilotes de acero. Forrado con láminas de madera para las paredes que son del mismo material que los pilares. El puente y sus componentes se han fabricado con madera sostenible. 

La madera concretamente es de Accoya, tratándose de un tipo de material que tratado adecuadamente hipermeabiliza el puente y resiste rezonablemente la erosión producida por la corriente. Protegiéndolo de hongos aumentando su durabilidad. Siendo un material ideal para un puente de estas características. 

Recientemente ha sido reconocido por el Colegio de Arquitectos Holandés  como la mejor estructura del año 2011. Además, los patrocinadores se encuentran entre los finalistas para los Dutch Design Awards  2011.


 


Eric Fischer Twitter Babylon

Las redes sociales se han convertido en países digitales que aglutinan a decenas de millones de personas, sino cientos de millones que de alguna se identifican con la plataforma virtual a la que acceden, utilizando para ello un interfaz virtual a través de la que transmiten o se comunican en multitud de idiomas diferentes. Una de estas babilonias lingüísticas es la red de micro blog Twitter, tan solo se precisan 140 caracteres para que millones de usuarios expresen una idea común, pudiendo determinar la acción informativa del momento en términos globales. En la ultima infografía realizada por el cartógrafo Eric Fischer , detalla el grado de actividad de cada idioma en función de parámetros geograficos, para ello emplea un arco iris de colores que asocia a una determinada entidad idiomática, realizando una radiografia de la cantidad de idiomas en que transmiten sus mensajes.

Hande Guler - CNN president, cuando la información la ofrece el poder politico


En la era de la ficción no es raro que la "clase" politica se haya convertido en un referente al que se recurre con frecuencia desde una diversidad de ambitos para crear contenidos de lo mas variopintos y cuyos objetivos pueden obedecer de igual forma a los mas dispares criterios e intereses. 


Por eso como describiría el sociologo Guy Debord en su ensayo La Sociedad del Espectaculo, no es insolito asistir a todo tipo de propuestas, desde las mas triviales y anodinas que solo consiguen desprestigiar mas a la acitvidad politica.

A proyectos graficos que lo ilustran y combinan una mezcla tecnicas y cierta critica social. En el siguiente conjunto de ilustraciones su autura recurre a muñecos de cera.


Para hacer efigies hiperrealistas que nos informan puntualmente de lo que sucede en este mundo hiperconectado microfono en mano. La ultima campaña realizada por el estudio creativo de Polat Karpat y la directora artística Hande Güler.


Para la cadena de noticias CNN, utiliza la imagen de los principales mandatarios de la tierra, asignándoles el papel de reporteros o de jefe de comunicaciones de sus respectivas administraciones (según se mire). 


El proyecto ha obtenido la medalla de bronce en el ultimo festival de publicidad de Cannes. En la serie los cuatro estadistas modifican su rol, adoptando en unos casos un gesto circunspecto, en otros parecen forzados y muy incómodos, pero todos tratan de ser elocuentes tratando  de ser creíbles en sus retransmisiones.    


        



Ryno Electric, monociclo electrico de una sola rueda


Tras cinco años de retoques y desarrollo, y después de un año desde que presento oficialmente el primer prototipo del Monociclo Ryno Electric, diseñado por el ingeniero Chris Hoffmann, se trata de un vehículo eléctrico destinado principalmente para realizar trayectos cortos en territorio urbano. Su diseño recuerda al clásico Segway, pero en este caso el pasajero conduce adoptando una posición reclinada como en cualquier moto de dos ruedas, salvo por que la Ryno Electric solo presenta una rueda eso si con llanta con hasta 25 centímetros de ancho muy superior a la de cualquier otro tipo de moto. 


A pesar de este calibre su equlibrio requiere de mas habilidad de la habitual para poder equilibrarla, aunque con la practica adecuada su manejo se convierte en algo cómodo, permitiendo al conductor circular por cualquier tipo de vías. Equipada con un batería eléctrica LiFePo4 que proporciona hasta un máximo de 30 millas de autonomía, alcanza una velocidad máxima de 25 kilómetros por hora, ideal para desplazarse por la ciudad. Su peso es de tan sólo 125 libras pudiendo soportar un peso de 250. Múltiples sensores monitorean constantemente el equilibrio de la moto durante el movimiento y el sistema de control está listo para tomar el control de la moto si el conductor ignora la advertencia de precaución, por ejemplo, si supera la velocidad máxima permitida o se gira en un ángulo considerado peligroso. También hay un sistema para supervisar el estado de la batería. Cuando el nivel de la batería se reduce a un 25%, el sistema advierte al conductor emitiendo una señal de color amarillo,  y de color rojo si el nivel se reduce hasta el 5%.

Por ahora solo se sirven de encargo teniendo un precio que asciende hasta los 25.000 dolares, dependiendo de los extras que el cliente quiera añadir, pero este precio quedaría reducido entorno a los 3.500 dolares si los planes para su producción en serie se cumplen, la hoja de ruta emitida por la compañía preve que a mediados de 2.012 estos plazos cristalicen, al menos en el mercado estadounidense donde ya habría varios fabricantes interesados en su patente para servirla en el mercado ordinario.

Poly.m.ur -- Jeju Natural Heritage Center


Jeju es una isla volcánica situada en la costa sur de Corea del Sur, siendo destino del turismo local porque posee algunos de los paisajes más bellos del país - incluyendo el pico más alto atractivo principal de la isla.  

Formada a lo largo de millones de años producto de una intensa actividad volcánica, ahora es un apacible lugar donde pasar las vacaciones. El futuro  Centro Patrimonio Natural Jeju diseñado por el estudio de arquitectura poly.m.ur,  ha obtenido el segundo premio en el certamen de ideas convocado a tal efecto por las autoridades.

Para los autores del complejo arquitectónico, el desafió consistía en tener en cuenta las características originales del entorno, interviniendo de forma que la estructura supusiera el mínimo impacto en el entorno, además de crear las vías necesarias para acceder a las instalaciones tratando de evitar el afectar a la flora y fauna muy abudantes en la zona y que constituyen un frágil ecosistema.

El lugar elegido se caracteriza por presentar un terreno en hondonada rodeado de colinas, tras nivelar la base, asentado sobre tres plazas que fluyen desde el centro de un edificio horizontal construido en terrazas con el fin de integrarlo como un elemento mas del paisaje. Los visitantes dispondrían tanto de accesos en las diferentes plazas como tras realizar un breve ascenso facilitando el flujo interior exterior, evitando aglomeraciones  en un punto en concreto.

Los 71.000 metros con los que contaría las instalaciones, se distribuirán en tres pabellones principales, donde se ubicarían, el auditorio, la salas de exposiciones, los servicios de hostelería, la biblioteca desde la que se accedería a un gran mirador donde aparte de poder contemplar el litoral Koreano, se podrían organizar actividades al aire libre. En la memoria del diseño se han reflejado los materiales con los que se realzaría la construcción, extrayéndose de las cantera de la metropoli. La iluminación se obtendría a través de las numerosas mamparas situadas a lo largo de las fachadas onduladas.
Desde arriba el centro es casi indistinguible del paisaje, como un techo verde  del que salen un par de alas ondulantes. Las dos alas se unen en el núcleo de luz natural y proporcionar transiciones fáciles entre galerías, exhibiciones interpretativas, y el resto de las instalaciones que componen el centro. El sentido de la exploración es un componente central del diseño

Nuevo papel para "hormona del amor" en la formación del sistema nervioso

Gran parte de la química del cuerpo está controlada por el cerebro - de la presión arterial al metabolismo de los alimentos. En un estudio publicado recientemente en la revista Developmental Cell, un equipo de científicos dirigido por el Dr. Gil Levkowitz del Instituto Weizmann  en Israel ha revelado la estructura exacta de este área del cerebro crucial en el que se procesan las señales bioquímicas de las células cerebrales que posteriormente circulan en el torrente sanguíneo cubriendo la totalidad del organismo. En el estudio descubrieron una función nueva y sorprendente de la oxitina conocida coloquialmente como "hormona del amor", que muestra como estaría implicada en la formación y desarrollo de esta estructura cerebral.

El área en cuestión, es la neurohipófisis, una interfaz entre las fibras nerviosas y los vasos sanguíneos situados en la base del cerebro. Aquí, se producen algunas de las principales interacciones entre el cerebro y el resto del organismo: Las hormonas producidas por los nervios en los vasos sanguíneos regulan una serie de procesos vitales del cuerpo, incluyendo el equilibrio de líquidos y las contracciones uterinas durante el parto. A pesar de que la neurohipófisis se ha estudiado durante más de un siglo, los científicos del Instituto Weizmann han desarrollado nuevas herramientas genéticas que les ha permitido examinar la exacta disposición tridimensional de la estructura del cerebro y aclarar los procesos celulares y moleculares que conducen a su formación. 

La neurohipófisis es un área cerebral es sumamente compleja, los científicos realizaron la investigación empleando en el estudio embriones vivos de pez cebra. Estos embriones totalmente transparentes ofrecen un modelo único para estudiar el cerebro de los vertebrados, debido a que facilitan la manipulación genética con relativa facilidad a los investigadores, permitiendo observar la formación real de una neurohipófisis bajo un microscopio. El estudio reveló una nueva y sorprendente función para el mensajero hormonal de oxitocina, llamada la "hormona del amor", porque, además de controlar el apetito y los comportamientos reproductivos de la mujer tales como la lactancia materna, también estaría implicada en la formación de la neurohipófisis, en la etapa de gestación del embrión. 

Los científicos demostraron que la oxitocina, es una de las dos principales hormonas secretadas en la neurohipófisis adultos, estando involucrada en el desarrollo de esta área del cerebro en el embrión. En esta etapa, la oxitocina regula la formación de nuevos vasos sanguíneos. El mensajero ayuda a construir el camino para la transmisión de señales en el organismo. Estos resultados proporcionan un importante avance en la investigación básica, ya que arrojan luz sobre los procesos fundamentales del cerebro, y en el futuro también podrían ser relevantes  en el tratamiento de las lesiones y enfermedades que afectan al sistema nervioso. 


En la neurohipófisis es uno de las pocas partes del cerebro que pueden regenerarse después de una lesión, una comprensión de cómo se forma podría algún día ayudar a lograr la regeneración de otras partes del sistema nervioso central.

Marcelo Ertorteguy and Sara Valente/CargoGuitar, el espacio, el lenguaje corporal y sus sonidos

La instalación Cargoguitar ofrece la oportunidad al usuario de producir sonidos mientras interactúa con el espacio de un contenedor, por lo tanto se trata de una experiencia inmersiva que actúa sensorialmente.


El sonido surge del mástil rebotando las notas en la pared, cuando el espectador percute alguna de las cuerdas o simplemente las roza con alguna de las partes de su cuerpo. La idea según sus autores es la de crear una coreografía utilizando el lenguaje corporal de cada participante.


Produciendo al compás una determinada escala cromática, dando como  resultado es una sinfonía compuesta por la interacción de las cuerdas rígidas y el contacto que el sujeto realiza. 


La instalación reproduce una guitarra eléctrica que es el equivalente al tamaño del contenedor que la alberga las ocho cuerdas que abarcan sus diez metros de longitud. En un extremo las cuerdas están conectadas a una mesa de sonido, y en el otro lado de la habitación una columna horizontal que resulta en un paraboloide hiperbólico. 


Cargoguitar que fue realizada expresamente para ser exhibicida en la Bienal de Kobe celebrada en 2011 tiene como propósito según el arquitecto Marcelo Ertorteguy y la artista visual Sara Valente. De explorar las posibilidades creativas y sensitivas del espacio y su estructura.


Cada cuerda se ajusta a una nota diferente y dos amplificadores permiten al visitante experimentar con el sonido vibratorio que recorre su espina dorsal convirtiendo su cuerpo en una especie de partitura que interacciona con su entorno y los juegos de luces que se producen aleatoriamente en un contexto ludico.


La solución contra la sequia Airdrop Irrigation System gana el premio James Dyson Award



Hace escasamente dos jornadas comentabamos el proyecto SunGlacier, que básicamente plantea la posiblidad de obtener agua mediante la condensación de la humedad del aire en terrenos áridos como el desierto del Sahara. 


Hoy se ha dado ha hecho publico el fallo de la ultima edición del James Dyson Award  (un concurso internacional de diseño dirigido estudiantes de 18 países. Lo organiza la Fundación James Dyson, organización benéfica de James Dyson.

Como parte de su cometido de animar a la próxima generación de ingenieros de diseño a ser creativos, a cuestionarse las cosas y a inventar. Siendo el ganador del concurso, merecedor de las 10.000 libras, el proyecto Airdrop Irrigation System.


La idea surgió como consecuencia de la sequía mas severa que ha sufrido Australia del ultimo siglo, y que ha durado doce largas temporadas, y que mermo enormemente las reservas de agua de los dos principales afluentes de la zona sur este del país el Darling y Murray, cauces utilizados por los granjeros para regar sus cultivos y que han visto disminuir dramaticamente año tras año.


 Inspirado por un tipo de escarabajo muy común en el desierto de Namibia (que es capaz de vivir en condiciones extremas de aridez,  sobrevive capturando pequeñas cantidades de agua del aire.), el estudiante de ingeniería Edward Linac residente en Melbourne desarrollo el primer prototipo Airdrop Irrigation System. 


La humedad se recoge en el aire para el riego de cultivos por un sistema eficiente que produce grandes cantidades de condensación. Una turbina captura el aire que envía a través de una red de tuberías que lo  enfrían rápidamente, el aire alcanza temperatura del suelo donde se alcanza el 100% de humedad y produce agua. El agua se almacena en un tanque subterráneo y se bombea a través de las raíces de los cultivos a través de una manguera de riego por goteo subsuperficial. El  sistema también incluye una pantalla LCD que muestra las reservas de agua que hay en el tanque de agua, El sistema es autosuficiente energeticamente, ya que incorpora un a placa solar que le suministra la electricidad precisa en todo momento.

Cycling Iceland - Un viaje de 4.500 millones de años montados en bicicleta

Cuando iniciaron su viaje Marijcke y Dennis de Amsterdam recorriendo medio mundo montados en sus respectiva bicicletas nunca imaginaron que llegarían a lugares tan remotos como Islandia.


Aventura cuyo episodio recogen en Cycling Iceland, que podeis ver AQUI. Una pequeña muestra de Islandia, una isla practicante desértica anclada en el Atlántico norte, cuyo paisaje salpicado por volcanes le confiere una alta actividad sísmica, teniendo alguna de las claves del origen de la formación de la tierra. 



En Cycling Iceland, se puede ver paisajes sorprendentes pertenecientes a una tierra indómita, grabadas durante los catorce días que duro el viaje, en el que cubren la parte suroeste, quizás la mas accesible del Islandia. 



Partiendo de su capital Reykjavik, realizan un recorrido donde la presencia de la una naturaleza que ha permanecido inalterable desde que creara el mundo, supone una experiencia única para los sentidos.




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