Nomada Q

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Estamos acostumbrados a identificar el graffiti con una manifestación de arte urbano que utiliza como medio de expresión principalmente las paredes o en todo caso empleando soportes en posición vertical.

Sin embargo no siempre no tiene porque ser asi, existen algunos stree art que ejecutan sus ideas directamente sobre el pavimento nombres como Edgar Muller o Julian Beever asdrcritos al movimiento conocido como illusionismo o 3D son buena muestra de esta corriente.

Pero el trabajo que desarrollan los artistas de Brasil Augusto Anderson como SÃO, y Leonardo DeLaFuente conocido como Delafuente, va a un paso mas allá. Bautizado con el nombre de 6EMEIA se trata de un proyecto de comunicacion social donde emplean elementos integrados en el pavimento como las tapas de las alcantarillas.

Los sumideros o los pasos de cebra, para pintar sobre ellas diferentes motivos, aunque principalmente se tratan de retratos que pretenden mostrar el lado humano de la comunidad donde residen. De una forma lúdica y cargada de ingenio e irónica.

El planteamiento de 6EMEIA es intervenir en el espacio publico, proponiendo una nueva forma de ver las cosas reflexionando sobre temas generados a través de obras creativas e insólitas.

Este cambio de plano a la hora de ejecutar el graffiti modifica la manera en que se desarrolla y para el que la contempla la perspectiva supone una forma diferente de mirar, que implica una inusual de transformar la realidad visual teniendo como escenario el espacio publico y sus numerosas posibilidades expresivas.

Diseñada por André Castro, Elizabeth Remelgado y José Vicente, Solaris no es una sombrilla convencional fabricada en lona de las que se pueden en las playas o proyectando su sombra con el propósito de evitar una insolación a los clientes en una terraza.

Sus creadores pensaron en crear un elemento multifuncional pensando en las condiciones climatológicas, pero además empleando la tecnología apropiada que posibilitara prestaciones añadidas.

El resultado es una sombrilla que aparte de proteger de los rayos del sol, pero que gracias a integrar en sus pétalos una serie de células solares fotovoltaicas que al desplegarse captan la radiación solar transformandola en energía, que puede tener diversos usos como cargar moviles, enchufar ordenadores portátiles o cualquier otro tipo de dispositivo electrodomésticos, para este fin cuenta en la base con tres tomas.

Para almacenar la energía cuenta con una batería que albergada en el pie del poste que sustenta la sombrilla, en el que además se ha insertado una pantalla led donde se puede leer la cantidad de energía que existe en cada momento.

Su diseño fue finalista Project of the CIFIAL International Design Competiton "Feel the planet Earth". Una competición que se celebra bienalmente a la que se presentan diseños realizados con criterios de sostenibilidad.

Desde que se comenzo a recetar para tratamiento de la depresión el popularmente conocido como Prozac, cuyo principio activo es la fluoxetina es un Inhibidor Selectivo de la Recaptación de Serotonina (ISRS), cuya función es regular los niveles de serotonina en el sistema nervioso central, muchos han sido los estudios que han cuestionado la eficacia de este antidepresivo que con el transcurso ha pasado de ser considerado un producto a convertirse en un tratamiento crónico, incluso habido quien lo ha calificado de placebo. El prozac está indicado para tratar la depresión moderada a severa, el trastorno obsesivo-compulsivo (TOC), la bulimia nerviosa, trastornos alimentarios en general, los trastornos de pánico y el trastorno disfórico premenstrual.

Lo que si es cierto es que desde que las autoridades sanitarias de los EE.UU. dieran su aprobación para que se empezara a comercializar en 1.986, no se había realizado ningún estudio que mostrara la secuencia del impacto a nivel neuronal como consecuencia de la administración de Prozac, que propicia el aumento de serotonina.

En la presentación de los resultados del estudio por los doctores Baudry A, Mouillet-Richard S, Schneider B, Launay J-M y Kellermann O, que se había realizado con la participacion de un grupo de pacientes que presentaba un cuadro de depresivo moderada, se observo como el Prozac aumentaba la cantidad de serotonina en el Sistema Nervioso Central, en concreto los investigadores han identificado el papel clave de un microARN en los mecanismos activos de los antidepresivos en el cerebro. Este microARN, conocido como miR-16, controla la síntesis del transportador (SERT) en la sinapsis de la serotonina.

El miedo a convertirse en un problema para otros le hizo tomar distancia de ellos. Entonces se volvió un problema para sí mismo.

Libros que se vuelven contra él y le cortan en dos. Así es como ha engendrado su prole.

Dicen de él que es bilingüe. Tiene un idioma para hablar y otro para guardar silencio.

Le alaban y ovacionan por abrir nuevas sendas, dicen, pero él sólo quería no pasar por ciertos cruces de caminos.

PERROS EN LA PLAYA

Conocido como Don Lucho, aunque su nombre real es Louis Valdez su ultimo proyecto llamado Casa de Karton, consiste en algo muy sencillo reutilizando cajas de cartón.

Construye una estructura a tamaño real de una vivienda, recreando hasta el mas mínimo del mobiliario que la compone. Un paseo por su interior supone para el visitante trasladarse a un mundo donde las referencias al universo infantil son inevitables, aplicando un trazo grueso para resaltar los contornos de las diferentes instancias que componen esta casa de carton.

Se trata de un artista chileno de 22 años que reproduce escenas tridimensionales, con la ayuda de un plumón negro, cajas de cartón y materiales de desecho. Ha construido desde sartenes y zapatillas de gran tamaño a casas, cocinas y su propio dormitorio, así como un auto chocado en una esquina de Santiago de Chile y una avioneta estrellada en otro de los rincones de la ciudad.

Si tuviéramos la oportunidad de darnos un paseo por los diferentes órganos que forman nuestro cuerpo humano, seguramente la inmensa mayoría de nosotras declinaría la invitación acompañándolo de un gesto de desagrado, pero si el escenario donde se desarrollara fuera una sala de exposiciones, la situación varía sustancialmente, dejaríamos en un segundo plano nuestros escrúpulos y asistiriamos con expectación y cierto grado de curiosidad a un recorrido que nos desvelaría algunos de los secretos del organismo vivo mas complejo producto de la biología.

Pues eso es lo que nos el artista Brasileño Ernesto Neto con su ultima propuesta bautizada The Edges of the World, una selección de instalaciones cuyo nexo es el cuerpo humano y los órganos que lo componen, y que forma parte de una exposición itinerante que le ha llevado por medio mundo, habiendo recalado recientemente en la Harward Gallery de Londres.

Para realizar las instalaciones el autor utiliza materiales como el nylon o la goma espuma, con estos elementos recrea las diferentes partes de un ser humano, las instalaciones tienen el propósito de que el visitante establezca una actitud activa ante ellas, estableciendo una comunicacion con su propio yo, mediante un recorrido lúdico divulgativo donde va descubriendo de forma intuitiva y reconociendo de lo que esta formado como ser humano.

Brodway, Manhattan, Central Park, representan postales esenciales del mil veces de los lugares retratados en la gran manzana. Siendo solo algunos de los rincones emblemáticos que registra la cámara del director Frances Paul Mignot.

Grabado en el transcurso de una noche nos ofrece el retrato del New York mas intimista y cercano, a la vez que desconocido. Y tambien, porque no decirlo un tanto bohemio, ofreciéndonos una versión más personal de lo que estamos acostumbrados.

Mediante una sucesión de primeros planos de los diferentes personajes (a cada cual mas particular), que conforman la fauna que puebla las calles de la gran manzana cuando hace acto de presencia la luna.

Paul que habitualmente acepta encargos para realizar campañas de publicidad, nos muestra el rostro mas humano y urbano de la metropoli. Todo ello condensado en apenas cinco minutos de duración y aderezado con las banda sonora de Ludovico Einaudi.

Construido sobre el lecho de un rió, en la localidad de Tacoma en Washington (Estados Unidos), el pabellón Tidal Resonance Chamber ("Marea resonancia Cámara) diseñado por el artista y arquitecto Robert M. Horner.

Supone un innovador espacio donde su usuario puede experimentar e interactuar sensorialmente para disfrutar de los ritmos y ciclos del río, con este fin se ha habilitado unos filtros que insonorizan el interior, a la vez un sistema de turbinas regula el agua embalsada en el interior aislando al visitante.

El pabellón es básicamente una cabina edificada sobre una plataforma rodeada por muros independientes de 8 pies y con vistas a un tanque de 2.500 galones en el suelo lleno de agua cuyo origen es la corriente fluvial que transcurre por debajo

Tidal Resonance es el resultado de combinar una diversidad de practicas pertenecientes a diferentes ambitos creativos y tecnicos. Como en otros proyectos los cuales se centran en revelar y acentuar las características ambientales e históricas específicas del lugar; a menudo sirven como un medio para conectar a los individuos con su entorno.

En la práctica, en la cámara, sus muros están construidos con tierra apisonada, una técnica de construcción que comprime una mezcla de suelo, cemento, cal y tiza en una pared sólida, se trata de una técnica de construcción antigua: Su origen se remonta a la época neolítica en China, y fue popularizada en la década de 1800 en los Estados Unidos para construir casas e iglesias.

Robert M. Horner es un estudio de arquitectura producto de la experiencia de un arquitecto, biólogo, arqueólogo y artista urbano, y una diseñadora de joyas, diseño de ropa, escenografía y decoración de interiores. Sus encargos estan enfocados a fomentar el desarrollo y la implementación de prácticas de construcción sostenible.

Sebastian Errazuriz es un artista Chileno residente en New York, que con su ultima intervención titulada American kills. Nos describe utilizando el calendario con el que los presos contaban los días que transcurrían en prisión (4 rayas verticales mas la quinta en diagonal).

El horror de la guerra en la actualidad adoptando una posición activista a la que comprometida, con todos aquell@s que intervienen en un combatiente belico. En el cual el combatiente tiene probabilidades de morir tras regresar del frente, que en el transcurso de la batalla.

Según el artista la razón que le motivo para realizar una propuesta de estas caracteristicas, fue el darse cuenta hasta que punto había cambiado el modo en que se desarrollaban los conflictos bélicos. Sobre todo a raíz de la finalizacion de la guerra de Vietnam.

La verdad es que la obra es explicita por su sencillez a la vez que transmite cierta lírica contextual y fragilidad en su consecución y expresión estetica. Tanto técnicamente como conceptualmente, constituyendo en sí misma todo un alegato antibelicista.

Lo absurdo de enfrentarse en un conflicto armado ha llegado hasta el extremo de lo absurdo. Tanto que según estadísticas emitidas por el alto mando Estadounidense, se producen mas bajas cuya causa es el suicidio por secuelas derivadas de la guerra, que bajas en acto de servicio.

Desde hace algún tiempo se viene generando un debate en relación a la posibilidad de alargar la vida en términos biológicos, la cuestión principal de este intercambio de ideas esta centrada en dos enfoques diferentes sobre este tema, uno de estos polos esta instalado en la creencia de que aplicando los conocimientos actuales sobre genética, el ser humano podría alcanzar una expectativas de vida desconocidas hasta ahora para raza humana, aunque esta realidad implique un deterioro de las condiciones físicas y mentales del organismo.

En el polo opuesto estaría representada la posición que argumenta que estos avances habría que aplicarlos para mejorar las condiciones de vida de de las que son acreedores los seres humanos, dejando en un segundo plano el hecho de vivir mas o menos.

Investigadores de todo el mundo están trabajando en diferentes vías con el propósito de alargar la experiencia vital del ser humano, uno de estos estudios ha presentado recientemente sus resultados de un ensayo realizado con aminoácidos, los responsables de esta investigación pertenecientes a la Universidad de Milán (Italia) encabezados por Enzo Nizoli.

Administraron a ratones de laboratorio una solución compuesta por veinte aminoácidos, entre los se encontraban los denominados como amino ácidos de cadena ramificada conocidos como leucina, isoleucina y valina, cuya función es enriquecer a las proteínas en formación.

Esta dieta que se administro en un plazo continuado de seis meses, se observo como en ejemplares sanos de ratón, la proyección de vida se alargaba hasta en un 12% en relación a los ejemplares que formaban parte de grupo control. Además se observo un aumento en el músculo cardiaco de las mitocondrias que tienen un papel clave en la generación de energía en las células.

Pero quizá el dato mas interesante que ofrece es el estudio, es que debido al suplemento de aminoácidos, los SRT1 unos genes que están estrechamente relacionados con el mecanismo de envejecimiento y con la parte del sistema inmunitario que lucha contra los efectos que provocan los radicales libres.

Interesante planteamiento el de esta iniciativa que promueve el fotógrafo Jasper Sanidad, en el que ha implicado a sus compañeros de profesión en la empresa de retratar la vida cotidiana en las calles de San Francisco tomando como punto de partida geográfico el callejero de la ciudad lo han dividido en treinta cuadriculas de una milla cada una.

Y en el transcurso de un periodo de otros tantos meses cuyo plazo finalizara en 2.012, registraran escenas de los diferentes distritos que componen la ciudad y sus habitantes, añadiendo una foto por mes al espacio que han habilitado con este propósito en la red.

Los fotógrafos que participan en el proyecto tienen en común residir todos en la ciudad de San Francisco, que les define un propósito documentar mediante instantáneas la ciudad mas ajena a los tópicos explotados hasta la saciedad en las postales turísticas, destacando los aspectos mas desconocidos para el gran publico de la ciudad y sus habitantes.

En California todo se hace lo grande, y en cuanto a la implantación de las energías renovables en su territorio pese a las reticencias iniciales, se están consolidando como una realidad, la ultima noticia es la aportación definitiva por parte de la administración de la construcción de la mayor planta solar de energía solar de concentración hasta ahora en el mundo, este anuncio oficial realizado por la Bureau of Land Management (BLM,), viene a confirmar la apuesta decidida de las autoridades de los EE.UU por las energías renovables como medio para fortalecer su tejido económico y productivo.

Cuando la instalación que ocupara una superficie de noventa y cuatro hectáreas estará ubicada a ocho kilómetros al oeste de la ciudad de Blythe, en el condado de Riverside, entre en funcionamiento, contara con 1.000 MW de potencia distribuidos en parcelas de 250 MW cada una equiparando su producción de energía con la de una central nuclear.

Fruto de la cooperación del consorcio creado por Solar Millennium (empresa con sede en Alemania) y la estadounidense Chevron Energy Solutions, la prevision para que entre en funcionamiento es a lo largo de 2.013 estando a pleno rendimiento en el transcurso del año siguiente.

Se estima que la construcción y posterior puesta en funcionamiento de Blythe creara en total 5.000 empleos, evitando la emisión anual de dos millones de toneladas de dióxido de carbono, a la vez que generara 2.200 gigavatios hora, suficientes para cubrir la demanda de la ciudad de Los Ángeles y área metropolitana.

Las especificaciones con la que se dotara al parque técnicamente se basaran en células de solar-térmica que genera electricidad mediante la conversión de la radiación solar en energía térmica, a lo que hay que añadir una planta de colectores cilindro-parabólicos, y espejos en forma de canal que concentran la radiación incidente sobre un tubo en la línea focal del colector.

Si tuvieramos que definir Viena como ciudad, la identificariamos con términos como elegancia, distinción, pulcritud, limpieza... Arquitectonicamente es una ciudad poblada por edificios palaciegos heredados de la época en la que Viena era la capital del imperio Astro/Hungaro.

De lineas sobrias donde destacan las casas modernistas de principio de siglo XX, habitadas por gente con un alto poder adquisitivo. Condicionada por el rió Danubio, su desarrollo urbanístico ha corrido paralelo al cauce del rió.

En la actualidad la ciudad esta viviendo una segunda juventud arquitectónica que se inicia a partir de la caída del muro del Berlin. Entonces comienza una fase de modernizacion, dejando que nuevas corrientes y propuestas de las que hasta ese momento se conocían se asentaran en la ciudad.

Una de las referencias que las generaciones de nuevos arquitectos mencionan cada vez que se habla del renacer arquitectónico de Viena, es la del edificio que alberga la colección del pintor y el arquitecto Friendensreich Hundertwasser (1928-2000). Una de las figuras mas controvertidas declarándose contrario a los canones establecidos por el racionalismo arquitectónico.

La casa Hundertwasser con su abundante vegetación se encuentra a poca distancia de la Kunst Haus Wien

Cuyo máximo exponente es el edificio Kunst Haus Wien que alberga la colección de arte moderno Museum Hundertwasser y la casa de Hundertwasser (Hundertwasserhaus). El museo construido entre 1983 y 1986, es seguramente uno de los edificios más sorprendentes de la capital austriaca, fruto de la colaboración del tambien arquitecto Joseph Krawina. En principio alberg fue la sede de la fábrica de muebles Thonet.

El segundo edificio en la actualidad esta dedicado a uso residencial, estructuralmente esta concebido teniendo presente el manifiesto Enmohecimiento.

Todavía más si entiendes la filosofía ecologista y artística que se oculta detrás de su creación. Permite comprender por su autor renuncio a cobrar por su diseño. Guiado por este principio proclama la negación del racionalismo, de la línea recta y de la arquitectura funcional y afirma la libertad de construcción. El manifiesto describe la trinidad que, según su punto de vista, debe reunir el constructor: arquitecto, albañil, morador. El texto introduce la idea de enmohecimiento como proceso de proliferación lenta sometido a una ley orgánica de expansión.

La metáfora del enmohecimiento se convierte así en imagen parabólica: “la casa a la que el hombre va dando forma según su voluntad, cual extensión de su piel biológica”. Por lo que estamos ante un edificio de formas irregulares, cuyo tejado esta recubierto de tierra y vegetación, y grandes árboles creciendo en las instancias interiores de las viviendas, lo que le convierte en una construcción orgánica y sostenible. No quería que se construyera algo horrible en el lugar y por eso cedió su ingenio gratis para dar luz a un edificio tan magico como surrealista.

Estéticamente la fachada es una acuarela de vivos colores y azulejos que destaca entre las construcciones adyacentes, siendo por su singularidad uno de los puntos turísticos mas solicitados por los visitantes que recalan en Viena. Una entrada ovalada teñida de hollín y presidida por una fuente de piedra da la bienvenida a los visitantes y los curiosos que se acercan atraídos por sus sinuosas formas, que evocan en el memoria a las obras de Gaudi...