La casa de Josephine Baker en París, fruto de un amor fantasma


Como casi en cualquier ámbito creativo la arquitectura también cuenta con un largo historial de referencias y efemérides a través de las que se refleja que por encima de cualquier aspecto técnico están las pulsiones humanas mas primitivas como detonante.

Una de estas historias la protagoniza una "pareja" que tanto por sus caracteresticas raciales, Josephine Baker mujer de origen afroamericano mientras que Adolf Loos de ascendencia checa aunque nacionalizado austriaco.

Como por sus respectos ámbitos creativos, en el primer caso Josephine es recordada por ser la primera mujer negra en transcender dentro de una disciplina como el music-hall, aunque habria que puntualizar. 

Que la Venus de Ébano (apelativo que con posterioridad ha sido adoptado por diferentes artistas y deportistas), aparte de ser considerada el maximo del cabaret y de los espectaculos de varietes que tan populares fueron durante el primer tercio del Siglo XX.


UN DISEÑO QUE ACTUA COMO UNA SEGUNDA PIEL

 
También cultivo otras facetas artísticas teniendo incluso una efimera trayectoria cinematográfica, pero por lo que es principalmente recordada la Baker es por su instancia en París, donde residió y trabajo en diferentes etapas.

En una de estas etapas incluso tuvo la oportunidad de dirigir su propio teatro, a cuyas representaciones acabo acudiendo lo mas representativo de la sociedad parisina de la época, entre cuyas personalidades se encontraba un arquitecto que había revolucionado el diseño arquitectónico.

Siendo uno de las mas representativas figuras del Modernismo en su expresión mas pura el racionalismo, habiendo acuñado el termino de Teoría del revestimiento, estilo minimalista por el cual se despojaba de cualquier efecto decorativo a la estructura del edificio.

La residencia de Adolf Loos proyectada debido a la admiración que sentía por la bailarina Josephine Baker en París, transciende lo puramente arquitectónico, donde las emociones se convierten en un motor creativo.

Y que se dice erróneamente que conoció a la bailarina incluso los hay mas osados que afirman que mantuvieron un breve idilio, mientras Adolf mantenía encendidos debates con coetáneos de la época como  Schönberg, Kokoschka y Tristan Tzara o escribiendo artículos de opinión en publicaciones de vanguardia titulados Ornamento y delito (1910) y Arquitectura (1910).

Supuestos encuentros que a día de hoy no han podido ser corroborados por nadie, lo que si existió fue una ferviente adoración de Adolf hacia la bailarina, lo que le llevo incluso a diseñar su futura villa, que tendría su emplazamiento en la Avenida Bugeaud de París.
  

ARQUIRTECTURA Y MOVIMIENTO EN BLANCO Y NEGRO

Y que como es conveniente matizar nunca se llego a materializar, siendo su contrapunto mas aproximado la construccion que se puede visitar en el número 1 de Goedehoopstraat (Amberes), construida en 1986 frente al río Escalda por  el belga Bob Van Reeth.

Una vivienda que a grandes rasgos recoge el legado estético del edificio original de Adolf, cuya fachada cruzada tanto en horizontal como vertical por franjas alternas cubiertas de forma alterna por losas de mármol negro y blanco.

Simbolizarian lo que a a juicio del arquitecto era la anatomía febril e irasdecente que transmitía el lenguaje corporal de la bailarina en cada una de sus coreografías, atmósfera teatral que ya en el interior del palacete se convierte en un escenario.

Cuyas formas contemporaneas alejadas del Art Nouveau que tanto denostaba Adolf y que estaba tan en boga en aquellos años de entre guerras, crean un ambiente discreto y sosegado desnudo de cualquier artificio.

Lo que permite reducir el estres ambiental centrando la mirada en lo esencial de las formas y los movimientos que como una segunda piel envuelven tanto la casa, como la piscina situada en la parte posterior de la parcela y que hubiera hecho las delicias de Josephine.


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Concéntrico, vanguardia creativa en el espacio publico para dinamizar el paisaje urbano


Mas allá de aspectos funcionales o estéticos el visitante que se acerco a contemplar alguna de las propuestas exhibidas en el marco de actividades programadas a lo largo de una semana por el festival Cocentrico.

Que a pesar de su juventud (tan solo solo dos ediciones), incluyendo la celebrada en 2019, se ha consolidado como una de las muestras mas representativas en cuanto a la exploración de las posibilidades que ofrecen.

La arquitectura, las diferentes formas de expresión artística y el urbanismo, y su rendimiento en el espacio publico, una convocatoria en fin muy heterogenea que permite al visitante participar de forma activa experimentando nuevas experiencias de convivencia.

En algunos de los muchos rincones con encanto con los cuenta la capital riojana de Logroño en España, aunque principalmente donde se han ubicado la mayor parte de las 16 propuestas que desde diferentes ámbitos creativos han participado.


DE ANGOSTO PASAJE A PASILLO URBANO LLENO DE VIDA
 
Han tenido como escenarios diferentes localizaciones ubicadas en lo que se considera el casco antiguo esta ciudad situada en el Norte del país. Siguiendo esta praxis se ha podido contemplar la posibilidad de convertir un paisaje que une la calle Portales con la calle Marqués de San Nicolás. 

En un espacio de esparcimiento donde poder conversar o simplemente estar, que consta apenas de 4 metros de ancho, la intervención titulada Pasaje de la Chimenea de la Tabacalera fue realizada por el artista Alfrefo Balandron, recupera un espacio estanco e infrautilizado dotándole de vida.

Relativizacion del espacio precario y su uso que tiene su continuación en Té, Chocolate y Café. Intervención que tuvo como escenario la Biblioteca de La Rioja, ejecutada por Knitknot Architecture. Se trata de aplicar un modelo de convivencia al que al enfoque citado en el primer ejemplo se le añade el matiz de transformación de un espacio concreto.


Concentrico representa una cita ineludible cuya vocación renacentista sirve para explorar las posibilidades del espacio publico y su rendimiento desde diferentes ámbitos creativos y técnicos.


El patio central de una biblioteca se transforma en un patio de comedias Lugares de reunión de carácter popular que sobre todo a lo largo del Siglo de Oro Español afloraron a lo largo y ancho de la geografía española, siendo sitios de representacion teatral.

Y para cuyo diseño se inspiro en  el Corral de Comedias el patio del Hospital de la Misericordia, que inaugurado en 1604 ofreció una programación regular que se mantuvo hasta su cierre definitivo en 1839.



COCHES APARCADOS QUE SE CONVIERTEN EN ACERA

Pero quizás el planteamiento que mas me estimulo fue el realizado por el artista Benedetto Bufalino, por el que amplia el espacio destinado al peatón, cubriendo de forma ingeniosa los coches aparcados en la acera.

Los cuales cubre con pasarelas laminadas adaptandolas al contorno del fuselaje de los vehículos aparcados en linea, creando un corredor peatonal dinámico que enseguida se convierte en una zona que destaca por su vitalidad, y sobre cuya superficie.

Se pueden realizar las actividades mas variopintas, que van desde circular sobre skate a poder andar completando un recorrido en ocasiones correoso, o practicar actividades deportivas al aire libre, como el footing o el taichi.

Titulada La cubierta de madera sobre los coches, El Espolón, se trata de la secuela de otras obras en las que el autor, transforma no solo estéticamente el concepto de vehículo sino su uso original, despojándolo de aquellos atributos para los que en principio fue concebido.

  
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El estudio de arquitectura de X+living, diseña bibliotecas que fomentan la lectura y la imaginación


Si hay una característica que definen los diseños del estudio de arquitectura X+living en por poner el énfasis en crear espacios donde la amplitud es definida, por la incorporación de formas curvas. 

A todos y cada uno de los edificios que diseña, tratamiento del espacio al que añade el reflejo de los espejos con los que logra ampliarlo de forma casi infinita creando atmósferas oníricas donde el usuario aparte de consultar miles de libros puede desarrollar su creatividad.

Estas características que se observan en buena parte de sus proyectos, son mas evidentes en aquellos edificios o equipamientos. Que por definición estan destinado albergar algún tipo de actividad cultural.


LA ARQUITECTURA COMO UN ALICIENTE LITERARIO
 
Siendo una constante en su serie de bibliotecas construidas en diferentes localizaciones de China, empezando por la que completo en 2016 en la ciudad de Shanghai, siendo además la sede de su estudio. En este primer encargo cuyo edificio lleva por nombre Zhongshuge.

Al que ese mismo año le siguió la inauguración de la biblioteca de menor tamaño construida en la emergente ciudad de Yangzhou. Donde ya se percibe su inclinación que casi convierte en patente de corso. 

Por introducir características del paisaje local formando parte del mobiliario de la biblioteca, matices muy sutiles que combinan a la perfección con aquellos que ya he citado en el comienzo de esta entrada.

Y con los que el arquitecto enriquece la tediosa tarea de buscar un titulo entre los anaqueles de las estanterías, en un relato cuya operación se convierte en una aventura, que se puede completar tomando un refrigerio en la acogedora cafetería.


AGUA Y ESPEJOS QUE REFLEJAN EL ENTORNO

O acompañando a tus hijos a la ludoteca, dos elementos presentes en el diseño de todas y cada una de sus bibliotecas, y con los que consigue democratizar su acceso y desmitificar su imagen académica.



Pero sin por ello desnudarla de su acento y función inminentemente cultural, como en el caso de sus mas recientes encargos como la Yingtay Center de Chengdu, donde los nenúfares y las vainas de bambú.

Se combinan con pasadizos de donde cuelgan carteles redactados con citas literarias y proverbios cuyo origen proviene del Confucionismo. que sirven de guia a los lectores que por miles se acercan a diario a sus instalaciones.


Y la que representa su propuesta mas elaborada y audaz hasta la fecha, la biblioteca de Chongqing en la ciudad de Zhongshuge, una biblioteca construida a lo largo de las orillas del Rió Yangtse, y cuyo diseño laberíntico esta inspirado en la obra del artista Escher.

Y sus escaleras en forma de bucle continuo que no llevaban a ninguna parte en concreto pues el viaje y sus acontecimientos representaban para su autor la esencia de la vida, al igual que cuando el lector se sumerge entre las paginas de un libro, cuya historia le traslada a otros mundos.
  
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Las bibliotecas diseñadas por el arquitecto X+living, convierte el edificio en una experiencia sensorial vinculada, a su función y a las características del paisaje donde se ubica.