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Resultados de la búsqueda de Blu

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No es requisito imprescindible ascender a la loma donde esta situado el parque de la Viktoria, un monte de escasa altitud con cuyo toponimo fue bautizado el lugar de nuestro destino en el mismo centro de Berlin, el distrito de Kreuzberg.

Pero si es recomendable realizar este pequeño esfuerzo para aparte de obtener una panoramica unica de la amplia superficie que abarca Kreuzberg, poder apreciar con mas detalle las todavia diferencias que existen entre la parte que permanecio en la parte Occidental durante el periodo de la Guerra Fria.

Y la que se aislo tras el muro de acero a lo largo de casi cuarenta años, y que tras su caida finalemente fue anexionada, creando uno de los barrios mas grandes a la par que multi-culturales y porque no mencionarlo cosmopolitas de la capital alemana. Un hervidero de actividad cultural y de propuestas underground y alternativas.

Que a lo largo de su reciente historia ha pasado de ser un epicentro, de donde emergieron diferentes movimientos de activismo politico que duraron hasta que a principios de la decada de los años 90´s del Siglo pasado experimento una tranformación en la composición y origen de la población residente.

Fachada repleta de murales del centro auto-gestionado de RAW-Gelände

Debido al fenomeno de gentrificación por el que sus calles adquirieron una diversidad etnica y de nacionalidades nunca vista hasta ese momento, aunque habria que matizar que en la actualidad la comunidad mas abundante es la que esta representada por los miembros de origen turco.

Que han colonizado algunas de sus mas importantes vias como las que ocupan con sus puestos en las proximidades de la parada del suburbano de Schönleinstraße, y donde aparte de comprar todo tipo de articulos (aunque principalmente, bisuteria, articulos de textil y alfombras). Se puede degustar sus famosos kebabs (entre otras muchas exquisiteces.)

Aunque en las guias turisticas de Berlin suele ser representado como un lugar hipster y bohemio que reune algunas de las muestras de arte urbano más interesantes de la ciudad, el barrio de Kreuzberg ha conservado parte de su herencia arquitectonica y social anterior a la caida del Muro creando un paisaje donde el pasado se mezcla con la vanguardia en una atmosfera casi onirica..

Siguendo por la ribera del rio Spree aparte de alejarnos un poco del bullicio del centro podremos ver el puente de Oberbaum, con sus dos torres Neogoticas situadas en los extremos del puente, podemos recorrer otro de sus parques mas representativos el de Volkspark y descubrir la fuente de Märchenbrunnen conocida popularmente como la "fuente de las hadas", un poco mas alla se alcanza la avenida de Märchenbrunnen.

Una amplia via flanqueada ambos lados por algunas de las mejores muestras de arquitectura Brutalista que se conservan en la ciudad, y donde mejor se puede apreciar el contraste entre la parte que quedo bajo la administración de los aliados y la monumentalidad que observa en la parte sovietica.

Puente Oberbaum uno de los muchos que cruza el rio Spree y uno de los mas antiguos de la ciudad

Otras de las zonas del barrio donde todavia el visitante puede contemplar algunos de los muchos vestigios que dividieron politicamente y socialmente a Europa durante casi medio Siglo, son por una parte el Museo Judio, espacio dedicado a la historia de la comunidad hebrea en Berlin y no muy lejos el famoso Checkpoint, punto de control militar que marcaba la división entre el Este y el Oeste de la ciudad.

En el extremo opuesto encontramos el RAW-Gelände, aunque el espacio donde operan las diferentes asociaciones culturales sea un conjunto de edificios de corte industrial heredados de la epoca anterior a la unificación. Donde aparte de una nutrida agenda de eventos como conciertos, encuentros de fotografia o talleres de todo tipo, se pueden contemplar algunas de las mas interesantes intervenciones de arte urbano de con las que cuenta el barrio.

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Pero si quieres que te de mi mejor sugerencia, para comprar esos souvenirs a buen precio y casi exclusivos te debes dirigir a la zona de Bergmannkiez donde se alternan tiendas de antiguedades y segunda mano de todo lo que te puedas imaginar, un lugar con mucho encanto jalonado de casas bajas y calles que invitan al peaton a pasear o tomarse una cerveza fabricada artesalmente en uno de los muchos mesones y tascas que hay a lo largo del mercado tradicional de Markthalle Neun, y que esta a tiro de piedra de la plaza Heinrichplatz, (data su construcción de 1849) a la que se llega tras dejar atras las calles de Oranienburgerstraße y Mariannenstraße.

Otro de los lugares alternativos del barrio son las instalaciones del viejo hospital que tras se ocupadas se reconvertieron en el Künstlerhaus Bethanien, un centro donde se reunen los activistas del barrio, y de cuya presencia nos percatamos de casualidad y que hubieramos dejado de visitar a no ser porque vimos un mural firmado por el artista urbano BLU.

En el mercado gastronimico de Markthalle Neun se pueden degustar casi cualquier tipo de gastronomia

Al ser uno de los distritos que pertenecen al anillo central de la ciudad dispone de excelentes comunicaciones que te permitiran trasladarte de forma rapida y relativamente economica a cualquier punto de la ciudad, aunque ya en el barrio te percataras que la presencia de bicicletas por sus calles es omnipresente.

Esta abundancia de bicicletas es debida fundamentalmente a que se trata de una zona muy concurrida, predominantemente por gente joven que a lo largo del todo el dia, pero tambien cuando cae el Sol, recorren sus calles, siendo una de las zonas con mas diversidad de ambientes en todo Berlin.

Lo que te permite encontrar todo tipo de ofertas relacionadas con el ocio nocturno y dirigidas a un publico variopinto, programadas tanto los dias laborables como los festivos se trata de un barrio muy creativo y hospitalario, un espacio que se caracteriza por su alto grado de tolerancia, por lo que te encontraras todo tipo de tanto expresiones esteticas como conductas sociales.

Nemo un artista urbano que articula su lenguaje utilizando colores neutros sobre fondos oscuros, con esta forma de trabajar consigue dar protagonismo a una figura central, casi siempre son seres deformes o cyborgs cuya cabeza son pantallas de televisión.

A través de los que realiza una critica feroz de la sociedad que le rodea. Un buen ejemplo de estas narrativas es la obra titulada Antes y Después, composición de estética costumbrista en la que se centra en tratar de establecer un nexo entre el paso del tiempo y la memoria a traves centrándose en la interacción de represetar un episodio cotidiano.

Una actuación que se ejecuta en los mismos terminos técnicos que aplica desde sus inicios durante la decada de los 80's del siglo pasado. Y que consiste en aplicar una primera capa de pintura, base a la que posteriormente añade una de pegamento y hojas de periodico. Completada este primer tramite Nemo procede a ilustrarla con los elementos narrativos que le caracteriza y que ha conformado su identidad creativa.

Considerado uno de los artistas italianos más originales e interesantes de los últimos años junto a su compatriota Blu, al que no solamente no le une la nacionalidad italiana sino su afinidad estilistica. Pues los dos coinciden en los parámetros contextuales desde una perspectiva visual que se refleja en el tratamiento de unos personajes tan caricaturescos como grotescos.

Nemo es un adepto observador de nuestras dualidades, un comentarista social y político que exhibe un sentido de asombro tanto ante nuestra debilidad y locura.

Aparte de su trayectoria como artista en el ambito del espacio publico, el ha abordado otros campos creativos en los ha trasladado en parámetros similares desde una optica conceptual. Los mismos discursos que pasan por tratar de interpretar la realidad a traves de su deformación de sus protagonistas, en un ejercicio de psicoanálisis social, tanto en terminos individuales como colectivo.

Inspirada por los murales animados del artista callejero BLU, el ultimo trabajo del artista Jo Peel utiliza como lienzo un muro de una fabrica del este de la capital británica. Para narrarnos el impacto medioambiental.

Que supone el desarrollo urbanístico sin la mas mínima planificación, y los estragos que se producen no solamente en términos ecologicos, sino también a nivel social y economico.

El mural en cuestión lleva por nombre Things Change, tiene dos versiones, la mencionada animación que se puede ver AQUI. Que está elaborada en stop motion, y que condensa el minucioso trabajo de tres semanas que invirtió en su realización.

Y las excelentes fotos del mural, donde se puede apreciar cada detalle de este excelente trabajo. Jo Peel es un miembro del Scrawl Collective (Colectivo de Garabato), comunidad de artistas urbanos que suele colaborar con una diversidad de causas.

Jo antes de acometer cada nuevo proyecto se documenta sobre el lugar donde posteriormente interviene, según el no hay mejor fuente de inspiración que las escenas cotidianas. Desde las obras abandonadas en los barrios obreros de Londres a los acontecimientos mas variopintos.

Construyendo un relato con impronta propia que nos ofrece una amalgama de colores, que reflejan como se producen los cambios. Tanto en nuestro entorno mas familiar y cercano como el más general.

El Street Art Gabriel Spector, alias Specter y residente en Brooklyn New York, es a la gran manzana lo que Toulouse Lautrec en el Montmartre del Paris del XIX, cuando con sus lienzos y óleos reflejaba la parte sórdida de una sociedad de la que todos rehuían.

Spector en vez de cargar con lienzos, utiliza los diferentes elementos de los que dispone en el espacio publico, para constatar con estupor lo que pasa inadvertido en la calle. La ubicación es tan importante como la forma de arte en sí mismo, que cuidadosa y meticulosamente análiza las reacciones de los transeuntes ante sus obras.

Aunque su trabajo lo desarrolla principalmente en la ciudad de los rascacielos, es otro mas de los muchos juglares globales que describen el mundo mientras lo recorren. En ocasiones de forma mas acertada y critica, en otras sin embargo sin embargo optar por ofrecer una version mas lúdica de la realidad.

Poniendo el foco en el lado mas humano, el cual te muestra recurriendo a la tecnica del retrato. Seleccionando aquellos rostros que ya sea por sus rasgos o por sus gestos mas le transmiten, representandolo a traves de murales en los que trata de capturar aquellos aspectos mas espontáneos de los retratados.

Conocido por sus intervenciones en el espacio publico, en las que recurre al mobilirio urbano, mas concretamente a las vallas publicitarias que transforma en lienzos humanizando el paisaje urbano. Specter se ha convertido en uno de los principales referentes creativos de New York.

Entre sus influencias menciona a Marcel Dunchamp y en mas de una entrevista ha reconocido admirar a referentes generecionales en el amibito del art urbano como BLU. Antecedentes a partir de los que ha creado su propio universo estetico.

Producida en 2.008, El empleo es corto de animación realmente singular tanto en términos estéticos como narrativo. Que ha estado recibiendo galardones hasta sus ultimas exhibiciones en los diferentes festivales donde ha participado.

Cuya cosecha ha sumado nada mas ni nada menos que 102 premios en las diferentes categorías a las que ha optado. Realizada por el tándem que forma el director Santiago 'Bou' Grasso y Patricio Plaza al frente de su productora opusBuo.

Nos narra de forma sencilla y en clave muda, la jornada de trabajo de un empleado, que presta servicio como felpudo para un fantasma. A la espera del estreno de sus dos siguientes cortometrajes de animación titulados La cara de la luna y Padre respectivamente.

Los cuales se encuentran en la actualidad en fase de pre-producción. El empleo nos sumerge en un escenario "hipotético" donde el mercado laboral esta compuesto por ciudadanos zombis y alienados que guiados por la inercia de una dinámica social que se caracteriza por la confusión y el artificio.

En el corto de animación El Empleo nos describe de forma muy intuitiva y sin recurrir a excesivos artificios visuales, el drama laboral de un trabajador que es incapaz de adaptarse a un mercado de trabajo cada vez más volatil.

Se muestran resignados ante su destino. Técnicamente recuerda a las intervenciones en blanco y negro del street art italiano BLU, en este caso se emplea una paleta de colores mas amplia. Con más de 8.000.000 millones de visitas acumuladas en su cuenta oficial, El Empleo lo podéis ver desde AQUI.

Las dos ultimas intervenciones urbanas realizadas por el street art BLU en los festivales que se vienen desarrollando en este Agosto en Italia, no han dejado indiferente a nadie.

En los certamenes Draw The Line, reunión de expresión urbana que tiene como escenario la localidad de Comune di Campobasso. Y en el certamen conocido como Fame Festival, para esta edición ha contado con una larga lista de ilustres artistas callejeros.

En la primera BLU ha realizado un mural sobre una extensa pared, escogiendo como motivos de su intervención a unos adolescentes puestos en fila se les acaba extirpando el cerebro dejándolos como zombis huecos.

En la segunda intervención BLU que es un habitual en la cita del FF, nos ofrece un graffiti en que unos jugadores de billar sustituyen las bolas de nácar por cabezas encogidas en una partida. Que destaca los vivos colores los cuales acentúan lo macabro de la jugada.

Con motivo de la celebración del encuentro ArtLab que se organizo en Huesca en 2.009 el diseñador Isidro Ferrer, realizo este montaje, en el que nos muestra parte de su trayectoria. Tras una breve introducción en la que el propio Isidro trasmutado en una caricatura que recuerda al estilo del graffitero BLU, divide en tres bloques lo que ha sido su carrera hasta el momento.

En el nuevo trabajo del artista BLU, una filmacion de casi diez minutos titulada Big Bang Bag Boom. La cual ha nutrido con aquellos elementos y motivos que forman parte de su iconografía habitual.

Una historia donde recurriendo al movimiento continuo nos narra de forma muy sintetizada, casi catorce millones años de vida del Universo. Para los más ortodoxos del arte urbano su planteamiento parecera algo pretencioso.

Tener la pretension de condensar abarcando un intervalo de tiempo casi inmemorial, en tan escaso metraje puede resultar una empresa herculea. Pero si lo piensas no es mas complicado que algo tan elemental como el tratar de describir a grandes rasgo ese épico relato.

Con casi diez minutos el corto lo podéis ver AQUI, se trata de una stop-motion, poblada por seres como una medusa que está representada por una bolsa de plástico aparentemente moviéndose en el aire. Un cangrejo que reúne una bola de basura que se vuelve enorme.

Una furgoneta abandonada que experimenta una metamorfosis y actúa como un camaleón, mientras y paralelamente se recrea toda una furgoneta siendo pintada una y otra vez. Al mismo tiempo, que esto está sucediendo en el espacio público los peatones vagan por los cuadros de stop-motion.

Aunque no es muy habitual todavía que artistas urbanos participen en proyectos audivisuales como puedan ser cortos animados. Si existen en la hemoreteca algunos ilustres que han hecho algunos trabajos modestos pero meritorios.

Tan escasos antecedentes quizás sean debidos a que los artistas urbanos, a pesar de que siempre que se dan las circunstancias participan y se comprometen con proyectos colectivos. Si muestran más reparos a colaborar en propuestas de otros ámbitos creativos.

Que aunque si puedan parecer en principio reunir las habilidades para poder abordarlos, en el fondo suponen un hándicap el hecho de tener que renunciar a trabajar en el espacio publico, siendo este su territorio de trabajo predilecto.

Donde por convención y propiedades ellos, los artistas urbanos han demostrado que se suelen sentir más comodos en términos creativos. Una de estas raras excepciones es el artista urbano italiano BLU, uno de los máximos exponentes del Street Art transalpino en la actualidad.

Y que ha participado en el proyecto titulado Combo, una performance animada que podéis ver AQUI. Realizada en colaboración con el artista David Ellise. Una experiencia cuyo resultado artístico y estético ha sido realmente sugestivo de cara al espectador.

Pues aparte de tratarse de un trabajo singular en términos visuales, en cuya ejecucion han combinado su talento para ofrecernos una historia conjunta. Que no deja de ser el resultado de un dialogo creativo producto de lenguajes narrativos, que aunque no se puedan valorar como diametralmente opuestos.

Si presentan matices y por lo tanto mecanismos artísticos cuyas técnicas si difieren a la hora de acometer en el plano tecnico, la planificación y realización de una obra determinada. Por eso tuvieron un encuentro previo al trabajo en el que tras mucho dialogar y contrastar una diversidad de ideas.

Han seleccionado primero el lugar en donde se filmaria buena parte del material que se usaría en el montaje final de este sorprendente e inusual corto de animación, que navega entre lo bizarro y lo lúdico contando con altas dosis de ironía en su puesta en escena.

Un lugar que sino recuerdo mal eran los restos de lo que podría ser un palacete abandonado, a cuyos edificios decrépitos se trasladan dos amigos para convertirlo en un set improvisado en el cual ruedan una sesión de graffiti que se percibe y espontanea.

Tratándose en realidad de una colección de imágenes que han sido dotadas de movimiento posteriormente en el estudio, siendo el resultado de un arduo y elaborado trabajo de post-produccion. Imagenes en las que el espectador puede identificar muchos de los elementos plásticos y conceptuales que definen la trayectoria de ambos artistas a lo largo de sus dilatadas carreras.