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A ambos lados de Flushing Avenue todavía se conservan numerosas muestras arquitectonicas de la época de esplendor de cuando el barrio de Bushwick, una comunidad de poco mas de alrededor de 130.000 habitantes situada al Norte de Brooklin en New York.

Era una floreciente zona industrial, edificios que debido a sus características estéticas se han convertido en el anhelo de numerosos emprendedores, que los han transformado en locales de estética hipster cuya presencia se va extendiendo ocupando las calles adyacentes.

Provocando que en una comunidad cuyos habitantes son principalmente de origen inmigrante, siendo en la actualidad la comunidad de hispanos la mas numerosa, se vean desplazados por un fenómeno de gentrificación.

Algo que en este barrio fundado por inmigrantes de origen alemán a finales de XVII, cuando la denominación de la ciudad de Nueva York como tal todavía no existía, es algo común que suceda periódicamente, pero que en el contexto actual se esta produciendo como en muchas otras ciudades, excluyendo a sus vecinos de toda la vida hecho distintivo respecto a otras ocasiones.

FREE TOURS BY FOOT, TURISMO URBANO O UN SAFARI DE POBRES

Situacion de malestar generalizado que se ha agudizado debido a las actividades de turismo urbano promovidas por la compañaia de carácter global Free Tours By Foot, que se dedica a organizar recorridos en diferentes distritos de la ciudad en los que sus participantes acompañados por un guia especializado en arte urbano.

En el caso de Bushwick este tour se centra en la visita de una seleccion de trabajos realizados por grafiteros de reconocida trayectoria como Space Invader, Blek le Rat, Dasic o Faith 47 (entre otros muchos). Intervenciones que se pueden encontrar diseminadas en los pocos mas de tres kilómetros cuadrados con los que cuenta el barrio de superficie.

Un barrio de clase media que debido a la crisis cuenta con la segunda tasa de desempleo mas alta de la ciudad, ademas de un largo historial relacionado cono el trafico de drogas que se inicia en la década de los años 70´del Siglo pasado.

Y que pese haber remitido practicamente desaparecido, se ha convertido en un estigma y reclamo turístico circinstancial para de miles de turistas indiscretos que cámara en mano, además de fotografiar los murales de sus artistas favoritas los retratan como si fueran elementos de un safari humano.

ARTE URBANO Y GENTRIFICACIÓN HIPSTER

Lo que implica una violación de su ambito privado, a lo que hay que añadir un escaso por no decir el nulo beneficio económico que obtienen. Un dilema etico cuya controversia social lejos de ahuyentar a los grupos organizados de turistas, que ajenos a la problematica exploran las diferentes manzanas que componen el barrio.

Acaban el recorrido tomándose un café o una cerveza en uno de los numerosos cafés de diseño que han abierto recientemente en la zona, o adquiriendo un objeto de diseño en uno de los muchos negocios y comercios que han aflorado en los últimos años, y que están colonizando áreas de Brooklin mas allá del sector financiero revalorizandolas desde el punto de vista inmobiliario.

En el otro lado de la balanza están por una parte los vecinos que piensan que este conjunto de iniciativas son beneficiosas para el barrio, teniendo puestas sus esperanzas en que dinamicen su precaria economía, y por otra parte esta la administración publica que aprovecha la actual conyuntura para desempolvar viejos planes urbanisticoa, cuyo objetivo seria recuperar para uso colectivo muchas zonas del barrio que en la actualidad están francamente deterioradas.

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El tiempo avalara o no propuestas económicas como las qu.e representa Free Tours By Foot, una de las muchas iniciativas que a la sombra de la denominada economía colaborativa esta transformando el mundo. A dia de hoy provocan sentimientos encontrados no solamente por conflictos de intereses economicos, sino porque ademas se suele transgredir la tenue frontera que delimita lo publico de la esfera privada.

Desde la caída del muro de Berlin la ciudad ha experimentado una transformación urbanística profunda, en estos casi treinta años se han derribado miles de edificios construidos durante la etapa en que estaba la ciudad dividida, siendo reformados otros muchos posteriormente.

Uno de los que va a ser objeto de las dos actuaciones va a ser el inmueble que en su ultima etapa tras finalizar su reforma opero como sede bancaria y que finalmente sera derribado.

Situado en la Avenida Ku’damm una de las mas concurridas de la capital, principalmente debido a su intensa actividad comercial. Diseñada originalmente en 1.875 cuando dividia la ciudad con sus mas de 3.5 kilómetros de largo. Siendo uno de su edificios mas longevos una propiedad de seis alturas dedicado desde su inauguración a oficinas destinadas a la actividad financiera y empresarial.

Antes de demolerlo el arte sustituyo al dinero

Y que tras decidirse su demolición operación ejecutada este mes de Agosto pasado, sus instalaciones se han convertido de forma efímera en el lugar de idóneo. Donde mas de 100 artistas pertenecientes a un amplio abanico de disciplinas artísticas han tenido la oportunidad de mostrar sus trabajos al publico en general.

El proyecto llamado The Haus, Berlin Art Bang ha sido coordinado por el colectivo local Die Dixons a cuya convocatoria acudieron un elenco de artistas donde los autores urbanos ya fueran grafiteros o street art tuvieron una preponderante presencia. Teniendo la oportunidad de intervinir tanto en la fachada exterior como en las paredes de las salas de las plantas superiores.

Dejando el sótano y el primer piso para la organización de una variedad de eventos como muestras de danza, pases de cine y documentales, además de sesiones de dj, conciertos de música, clinic de fotografía o cursos de iniciación a la exploración urbana o urbex.

Todo un conjunto de actividades reunidas en un plazo de tiempo relativamente corto durante el mes de Abril, convirtiendo el entorno en un hervidero, hecho algo inusual que ha supuesto que saltara la polémica. Debido a las protestas de algunos comerciantes de la zona que pensaban erróneamente que estaban antes una iniciativa permanente que podría contribuir alterar su rutina.

La primera vez que se hace algo similar en Berlin

Entre los nombres ilustres que hicieron acto de presencia están el de artistas urbanos como Arsek and Erase, Base23, Bond Truluv, Steffen Seeger, Quintessenz, Stohead, 1UP, o Telmomiel. Que sumados a otros muchos se repartieron las cerca de cien salas con las que contaba el edificio.

The Haus, Berlin Art Bang es un proyecto de gran escala donde se han explorado bajo el lema de "transitoriedad" las posibilidades de las manifestaciones urbanas en un contexto arquitectónico efímero y versátil.

Para buena parte de ellos trabajar de cara al publico ha supuesto toda una experiencia, pudiendo planificar sus obras con tiempo y sin tener que tomar precauciones respecto a la presencia de la autoridad. Aparte de que les ha permitido establecer un dialogo mas estrecho con su publico potencial, lo que les ha proporcionado una perspectiva real de lo que la opinión publica percibe como arte urbano.

En total han sido cinco fructíferos meses en los que por las instalaciones del viejo edificio han pasado decenas de miles de visitantes, cuyas impresiones se han documentado a través de la producción de un documental que esta en fase de montaje, y un libro que sus promotores prometen publicar cuando reunan los medios económicos con los que editarlo.

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Enclavado en el centro de una laguna, su aspecto a pesar de llevar décadas abandonado no indica ni hace pensar que atesore una antigüedad que data de Siglo XIII. Erigido como una sombra de un pasado esplendoroso extraído del mas cautivador cuento infantil.

Château de la Mothe-Chandeniers se ha convertido en una causa por la que una asociación de simpatizantes tratan de desterrarlo de las garras del olvido, restaurándolo con el propósito de convertirlo en un atractivo desde el punto vista turístico. Reformándolo respetando sus diseño original y abriéndolo como establecimiento hostelero.

Aunque en la región francesa de Vienne donde esta ubicado esta dominado por un extenso catalogo de palacetes y castillos, la inmensas mayoría de este increíble censo arquitectónico pertenecen a familias adineradas, que heredan sus propiedades de padres a hijos. Por lo que la única opción que queda de poder hospedarse en uno de estos monumentales lugares, es ser invitado por un anfitrión o disponer de un gran presupuesto con el que abonar el alquiler por temporadas de uno de ellos.

En el caso de del Château de la Mothe-Chandeniers situado en las afueras de la localidad de Trois-Moutiers, presenta un aliciente mas, su incomparable patrimonio paisajístico y natural donde el agua ha moldeado en entorno. Salpicado por cientos de charcas y pequeños afluentes. Al castillo de dos alturas se accede por una pasarela que salva los escasos diez metros que lo separa de la orilla donde predominan juncos y vegetacion baja.

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Victima de numerosos avatares entre ellos un incendio en 1.932 que obligo a su practica reconstrucción, en la actualidad permanece en situación de semi-abandono. Habiendose convertido en el refugio de numerosos animales silvestres.

A pesar de la magnitud del epicentro del terremoto que produjo, buena parte de las construcciones afectadas de las aldeas en la provincia china de Sichuan lograron prevalecer en pie.

Convirtiéndose en testigos mudos de lo que en el año 2.008 provoco unas perdidas humanas cuyas cifras ascendieron a poco mas de 69.000 victimas mortales. Realizadas por el fotógrafo local Chen Jie siete años después nos muestran las ruinas de los muchos edificios que quedaron después de la catastrofe.

Pese al que seísmo fue de los más importantes de los que se tenía registro hasta ese momento. En este contexto de no saber muy bien lo que le podría deparar el tener que adentrarse en un lugar, en el que hasta ese momento se había atrevido muy pocos ha entrar.

Chen explora los restos del conjunto de los barrios de la ciudad, que pese haber sido devorados por la vegetacion presentan un excelente estado de conservación. Incluso se podría percibir cierta atmósfera de belleza en un escenario en el que las ausencias no sólo están determinadas por los espacios publicos y edificios vacíos de presencia humana.

Engullidas literalmente por la vegetación las estructuras inhabitadas, han sido colonizadas por la enorme diversidad de especies de flora y fauna, convirtiendo poblaciones enteras en su nuevo hogar.

Sino por el silencio tan abrumador y peturbador que se aprecia, debido a que apenas se escucha algún pajarillo o animal alguno. Sensación que crea una atmósfera desoladora que te hace experimentar sentimientos encontrados, que te hace dudar sobre continuar explorando sus calles o alejarte de alli, en el plazo de tiempo lo más breve posible.

Dilema que se disipa mientras la bruma que hasta ese momento ocultaba parcialmente las siluetas de las viviendas de no más de tres alturas, cubriendolas de una bruma fantasmal se diluye ante tus ojos asombrados. Los cuales abres lo máximo posible tratando de acaparar la máxima cantidad de información posible a través de las decenas de disparos, que de forma compulsiva dispara tu camara.

Como extraído del mejor set de decoración de una gran producción cinematográfica, lo que llama poderosamente la atención es como debido a la alta pluviosidad que contempla la zona donde se produjo la catástrofe. La maleza se ha extendido a un ritmo vertiginoso propiciando la transformación del paisaje urbano, que ha quedado sumergido bajo un manto verde habiendo borrado cualquier rastro de presencia humana.

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Como aperitivo de lo que será su próximo proyecto de grandes dimensiones, la artista Lisa Waud. Un desafío por el que se ha propuesto alfombrar uno de los muchos edificios que languidecen en la ciudad de Detroit.

Inundándolo con hasta 60.000 plantas de diferentes especies. En esa misma ciudad ha completado recientemente la intervención titulada Flower House, optando por una versión a escala mucho más modesta. En la que emplea una cifra que comprime hasta reducirla tan solo a 4.000 plantas.

La mayoría cultivadas y cosechadas por la misma Lisa, en el huerto de su propiedad y que vendía al público en la floristeria de la que ella era gerente y que se vio obligada a cerrar recientemente. Acción con la que trata de reorientar su trabajo, esta vez aplicando un enfoque más creativo.

Inspirada por las intervenciones monumentales del artista conceptual Christo. El embrión del proyecto de Flower House, actúa como alegoría de lo que la artista imagina o desea, creando un escenario donde la naturaleza reconquista parte de su territorio utilizando el paisaje urbano. Como andamiaje sobre el que germinar un nuevo paisaje reconfigurando su entorno.

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Flower House es una actuación que pone en valor espacios en desuso, enfocándo su actividad hacia parámetros donde la creatividad, la utilización de recursos existentes en el entorno y su utilización ecológica se conviertan en sus piedras angulares.

Abandoned: America’s Vanishing Landscape es el resultado bibliografico, de un viaje arquitectónico por la América mas desconocida. Un compendio de imagenes. Donde los protagonistas son las secuelas del tiempo y los efectos del abandono.

Sobre las mas variadas tipologías de edificios y monumentos en estado de ruina que hasta la fecha se ha documentado en los Estados Unidos. Su autor el fotógrafo Eric Holubow se embarco en este proyecto a raíz de sus numerosos encargos, que le ofrecía la posibilidad de viajar a diferentes puntos del país.

Lo que le permitio darse cuenta de capturar en imagenes una realidad que suele pasar desapercibida a ojos de la opinión publica. Convirtiéndose en testigo del deterioro y envejecimieto de buena parque del inmobiliario de un país, superando de media mas de un siglo.

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Agrupado bajo epígrafes como trabajo, aprendizaje, curación, jugar y oración. El catálogo resultante de imágenes no sólo registros de edificios abandonados, sino la erosión de las instituciones y los intereses comunes y la voluntad colectiva para sostenerlos.

La Villa Savoye es uno de los diseños mas emblemáticos del arquitecto de Le Corbusier. Situada en la localidad satélite de Possy en los alrededores de París, estamos ante la obra cumbre de influyente arquitecto.

Reuniendo en su diseño buena parte de los principios estilísticos y el credo del movimiento arquitectónico modernista. Aunque cuando fue construida nadie queria ser su propietario. Debido a que su fachada lisa, sin ornamentos chocaba frontalmente con los gustos refinados.

Que en aquella época se estilaban, hablamos para situarnos en contexto de los llamados locos años veinte del pasado siglo. Una década vertiginosa dominada por el despilfarro exhibido principalmente por sus elites.

Cuyos gustos exquisitos exploraban poseer propiedades que presentaran unas líneas arquitectónicas, digamos más elaboradas. Por lo que las líneas rectas que presentaban los volúmenes cúbicos de Villsa Savoye, por mucho que contará con una parcela generosa, no les resultaba alentadores.

Ni lo suficientemente sugerentes como para abonar las astronómicas cifras que estipulada su contrato de compra-venta. Por lo que al final se acabo vendiendo al inquilino que la acabo bautizando con su apellido. Idilio más bien breve pues solo estuvo habitada hasta finales de la década de los años trteinta, siendo objetivo de los bombardeos alemanes durante la II Guerra Mundial.

Lo que si se puede afirmar es que tras ser finalizada en 1.929 suposo una ruptura radical con las escuelas tradicionales aplicadas hasta ese momento, siendo su proyección objeto de acalorados debates en los círculos mas ortodoxos. Que veían en su contrucción un desafió a sus gustos e incluso en terminos morales.

Ayudado por aplicaciones de tratamiento de imágenes como photoshop, el creativo visual y fotógrafo Xavier Delory. Ha perpetrado una blasfemia estética que quizás hubiera hecho esbozar mas de una mueca de satisfacción a mas de uno de sus muchos detractores de hace un siglo.

Convirtiendo tanto su parcela como la estructura del edificio principal en un entorno presidido por el abandono, donde como consecuencia de actos propios de vándalos. Las paredes antes inmaculadas se presentan cubiertas de pintadas y los accesos a la propiedad cubiertos por la maleza.

Planteamiento a cuya posterior intervención o retoque por parte del fotografo se le puede cuestionar el busto gusto y la consiguiente polémica suscitada. Pero lo que sí es incuestionable es que casi nueve décadas más tarde, está villa sigue siendo una de las obras cumbres del autor. Marcando un antes y un después en la historia de la arquitectura.

Que mejor lugar como escenario donde representar los fantasmas de la mente, a los que la mayoría de los seres humanos, en alguna ocasión a lo largo de nuestra vida estamos expuestos. Que una institución psiquiatrica o sanatorio mental.

Si los edificios donde se ejercían este tipo de trastornos se encuentran en estado de abandono, como consecuencia del cese de actividades y de la inhibición por parte de las administraciones competentes. El significado cuando se interviene realizando una actividad artística se refuerza, dotando al mensaje que se que transmitir de un contenido social que sirve de denuncia.

El proyecto 1.000 Shadows realizado por el artista brasileño Herbert Baglione, cuyos trazos evocan por momentos los realizados por Goya en sus famosas pinturas negras o el trabajo de su coetáneo y mas cercano en el tiempo SAM3. Figuras amorfas cuyo espíritu trata de huir del espacio donde se encuentra sirve para reflejar el dolor y la ansiedad de los internos en este de equipamiento.

Los murales que han sido realizados en diferentes localizaciones no reveladas de ciudades como Madrid o París. Nos muestra una realidad que por muy cercana que este de nosotros, por perjuicios o indiferencia, solemos observarla con pudor y cierto temor, emociones en principio normales pero que carecen en la mayoría de las ocasiones de fundamento.

Si el viajero se adentra en la región de Salerno en el sur de Italia, aparte de la ciudad a la que da nombre. Descubrirá una retaila de aldeas que presentan una característica común, muchas de estas pedanias fueron abandonadas.

La causa de que sus habitantes tuvieran que emigrar principalmente a la capital, fueron las consecuencias de un terrible terremoto que asolo la zona. Producido en 1.980, este seísmo bautizado como Irpinia, como una de las localidades mas afectadas.

Aparte de las victimas humanas suposo el deterioro irreversible de un patrimonio arquitectónico y artístico de incalculable valor. Transcurridos 33 años los fotógrafos Jorge Mañes Rubio y Tesauro Gianluca, se embarcaron en el proyecto Bouna Fortuna.

Cuyo objetivo ultimo es restaurar algunos de los templos de los muchos que existen en la región y cuyo estado de conservación hacen verosímil su recuperación y su bagaje de arte sacro. Cuyas piezas en la mayoría de los casos ha sido expoliado habiendose perdido su pista.

La primera fase ha comprendido la datación y selección de edificios, por lo que en el transcurso del viaje Jorge y Tesauro, realizaron un amplio reportaje que a modo de documento fotográfico. Recopila algunas de las capillas, ermitas y monasterios que con urgencia y debido a los daños estructurales sufridos por los edificios fueron abandonados.

A través de la visión de las instantáneas que formas Bouna Fortuna, se realiza un ejercicio de comprensión histórica de la región, analizando sus costumbres y cultura gracias a los numerosos restos que han perdurado después de mas tres décadas. Y que en muchos permanecían ocultos entre la vegetación modificando su significado y legado.

Pablo's Villa from Urtext Films on Vimeo.

Cada mañana Pablo Novak desayuna y sale con su bicicleta y acompañado de sus tres fieles perros, con los que recorre entre ruinas y cascotes las calles abandonada de la localidad de Villa Epecuen.

En otra época transitadas sus aceras por miles de turistas, esta localidad situada en el radio de influencia de Buenos Aires, era destino y segunda residencia para los miles de porteños. Que como consecuencia de las inundaciones que abnegaron la practica totalidad de la localidad en 1.985 tuvieron que huir perdiendo sus propiedades y en la mayoría de los casos, los pocos bienes que habían atesorado sus habitantes.

Tras el shock inicial y la estampida que se produjo como consecuencia de la crecida de las aguas, que se produjo tras ceder las paredes del dique que servía para contener las aguas del dique, que les protegía de las consecuencias de las lluvias torrenciales cuyo excedente de agua se embalsaba en la laguna salada.

Pensó que las aguas volverían a su cauce y que por lo tanto sus pocos mas de mil quinientos habitantes retornarían a la comunidad, restableciendo la actividad y repoblando sus desolados barrios. Algo que finalmente no paso de ser una mera esperanza que diluyendose en el tiempo, le acabo convirtiendo en el único habitante de Villa Epecuen, cuyo viejo recuerdo rememora a través de su testimonio.

En el documental Pablo's Villa producción de este año y realizada a lo largo de 2.013 por el estudio Urtext Films contando con la dirección y edición de Matthew Salleh. Y en el que su protagonista nos describe, como es la vida diaria de alguien que como casi un ermitaño desde treinta años, es testigo único del deterioro de la ciudad donde creció y en torno a la cual ha girado toda su existencia.

Finlandia es un país que cuenta con un patrimonio natural muy conservado. Aliciente por el que muchos residentes en las grandes ciudades compran segundas residencias, que con el tiempo terminan por abandonarse.

Convirtiéndose conforme se van deteriorando en el hábitat donde se cobijan decenas de animalillos. El fotógrafo Kai Fagerström, ha capturado este incipiente fenómeno en una serie titulada The House in the Woods, donde nos muestra la capacidad de la naturaleza y las especies que la representan para adaptarse, en este caso colonizando arquitecturas que adaptan como madrigueras.

Realizadas durante las excursiones que Kai tiene la oportunidad de hacer en su lugar de residencia. Según sus propias palabras cuando se introduce en lo profundo del bosque y descubre los rastros de los animales o su presencia en las casas ruinosas, queda fascinado por como la naturaleza impone su criterio a partir de su esencia, en ciclos relativamente cortos restableciendo el equilibrio natural.

En otras capaturas añade espectros que reproducen figuras de los posibles residentes que en algun momento mas o menos proximo en el tiempo habítaron alguna de las estancias que conformaron una viviendas, que en otro contexto rebosarian de actividad y que tras se precipitadamente abandonadas y carecer de ningun plan de reforma. Languidece consumidas por sus recuerdos y nostalgia, siendo la presencia de las criaturas del bosque la unica señal de vida.

Las fotografías que forman parte de la serie The House in the Woods, se han publicado en un volumen en el que su autor añade textos construyendo un relato que navega entre el reportaje de urbex y la cronica social.

La edición inglesa del libro se publicó en 2011, y llegó a la final del concurso WWF Nature Book of the Year en 20101. Ademas los trabajos de Kay residente en la localidad finlandesa de Salo dtambién han sido premiados en concursos de fotografía, mostrando la belleza y resistencia de la vida salvaje en lugares inesperados.