Mostrando entradas con la etiqueta urban art. Mostrar todas las entradas

Goon Hugs - Pegatina firmada


Utilizando adhesivos de diferentes tonalidades el artista urbano Goon Hugs con sede en la ciudad australiana de Melbourne ha reinventando la técnica de estampar tu firma en la pared sustituyendo el spray por una pegatina rotulada con su nombre de guerra.

A traves del que ha creado un lenguaje narrativo en el que el espacio publico, los elementos que lo componen y las formas arquitectónicas. Se convierten en el medio de expresión a través del que interviene, donde el efecto  masivo y uniformidad los cubren adaptando a los contornos y superficies sobre los que actua camuflando su identidad. 

Relacionado: Dogwood Initiative/No Tankers street art contra las fugas de petróleo


El chasis de un coche, la fachada de un local comercial o la estructura de una marquesina de autobuses, son tuneados con miles de posit-it en la que la firma de su autor es el único motivo con el que se embala cualquier tipo de objeto



Dabls African Bead Museum, un pedazo de África en Detroit para recuperar el legado afro-americano y tender puentes

S
ituado en las afueras de la ciudad estadounidense de Detroit coincidiendo con el inicio del siglo XXI. Su fundador 
 Olayami Dabls un artista local descendiente de las primeras partidas de esclavos Africanos que se asentaron en la ciudad.

Tuvo la idea de crear un espacio expositivo que reflejara la historia de la numerosa comunidad afro-americana que hay en la ciudad. Tras convencer a las autoridades de que aquel amasijo de hierros  y de obras realizadas a partir de materiales reciclados, formaban parte de una selección de piezas de un museo al aire libre. Cuyo recorrido por parte del visitante supondría conocer los antecedentes de la población afro-americana en los Estados Unidos.

Las instalaciones que albergan la colección del Dabls African Bead Museum ha extendido su perímetro hasta alcanzar las dos hectáreas, donde la totalidad de las muestras son contribuciones realizadas in situ por artistas de origen afro-americano y cuya materia prima son las donaciones realizadas por sus simpatizantes. 



Olayami Dabls ha trabajado como narrador visual utilizando una amplia gama de materiales durante más de 45 años. Su trabajo utiliza referencias de la cultura material africana para contar historias sobre la condición humana. Para elllo en sus obras emplea hierro, piedra, madera y espejos, Dabls encontró que estos cuatro materiales son bloques de construcción primarios que hablan universalmente de todas las culturas.  

RELACIONADO: Una antigua mina de sal se transforma en un centro cultural y ocio


Murales de influencia urbana se alternan con mascaras y muestras de arte étnico, que se despliegan en un entorno donde el paisaje urbano y los elementos ancestrales se fusionan en un perfecto equilibrio

Entre los años 1975 y 1985, Dabls se unió al primer Museo de Historia Afroamericana en el estado, y el segundo en el país, como curador y artista residente. Allí aprendió lo difícil que era hablar del movimiento por los derechos civiles, porque al hablar de historia cargada emocionalmente, no hay una perspectiva fija, solo los recuerdos y experiencias de millones de personas. Esto lo inspiró a crear el Museo Africano del Abalorio como un espacio para el entendimiento comunitario a través de sus propias esculturas y su colección de cultura material africana.


Hay una conexión emocional muy directa con las culturas de diferentes latitudes y las sinergias que establecen, específicamente la cultura europea y africana. En la que sus respectivos antepasados compartieron su cultura a través de proverbios, narraciones y metáforas, y se educaron a sí mismos transmitiendo la importancia de representar y continuar con la narrativa cultural a traves de máscaras, textiles, esculturas, abalorios etc... Muchas personas hoy en día no conocen su historia cultural, solo la interpretación de su historia que les ha sido enseñada por el colonizador. 


En la cultura material africana, como las máscaras no están hechas para ser bellas, sino para conectarse con el subconsciente africano. Darse cuenta de este concepto arroja luz sobre cómo la información tradicional de la cultura material de hace miles de años, otorga los desencadenantes que necesitamos para acceder a esa información. Por esta razón, personas de todo el mundo gravitan naturalmente hacia el MBAD sin siquiera conocer la importancia del espacio cultural. Dabls es un narrador que cuenta comentarios socio-políticos sobre eventos que se han curado en el pasado y en su vida.





Brad Downey - Guerilla Marketing Projects, el mobiliario como discurso


Instalado en la tenue frontera entre lo que desde el punto de vista artístico se puede considerar como una intervención en el espacio publico, en cuya ejecución se emplea los diferentes elementos que hay en el.

Y que tanto estéticamente como conceptualmente se prestan para ser utilizados como medios de expresión, los medios disponibles en su entorno. Un argumento u opción que para unos puede representar un nicho creativo a través del que suscitar en el espectador admiracion o reflexión sobre lo que ante sus ojos se representa.

Y que para otros no deja de ser un acto de simple vandalismo urbano que atenta a sus mas elemental sentido de la ética y el civismo. El artista Británico Brad Downey que en ningún momento se distancia de la controversia que pueden provocar sus obras en los sectores más puritanos y ortodoxos. 


Pertenecientes tanto al ámbito artístico como social Brad que he denominado sus intervenciones bajo el combativo epigrafe de Guerilla marketing projects. Toda una declaración de principios, que en la práctica se traduce en actuaciones en las que ejecuta.

Diseños más o menos mediados a través de los que contempla el paisaje urbano, como una construcción narrativa irreverente en terminos estéticos como comprometida en el discurso politico-social y activista que subyace de fondo, en todas y cada una de su propuestas. En las que también tienen cabida el sentido del humor, el cual exhibe de forma mordaz.

Unos adoquines levantados como un muro, unas señales de trafico o decenas de sillas vacías de diferentes estilos. Todo objeto es susceptible de ser utilizados para construir nuevas identidades teniendo como escenario expresivo el espacio publico.


En propuestas en las que exprime al máximo todas las posibilidades que le ofrece el espacio y la materia, para reformular tanto el contenido como el continente. Explorando la relación entre  las ideas, los objetos y el contexto que determina el paisaje. Cobrando un sentido donde el dinamismo y utilidad de cada elemento se transfigura en algo inesperado pero verosímil en su ejecución y estética.

RELACIONADO: El sonido de los arboles



Dario Rossi convierte la calle en una orquesta


Cuando una tarde navegando descubrí la enorme producción videografica del músico percusionista Dario Rossi, quede hechizado por sus habilidades para un sin fin de combinaciones y texturas sonoras. 

Las baterías montadas en una mayoría de ocasiones a partir de objetos encontrados en el lugar donde improvisa interpretaciones que se inspiran en el paisaje urbano. Y de cuya obra se puede escuchar una muestra en su cuenta de SoundCloud. 

Formado como músico por la  Accademia Musicale di Ariccia de Roma, Dario es un músico nómada que selecciona su repertorio inspirándose en el paisaje de la ciudad donde toca. Donde ofrece conciertos cuyas piezas y melodías únicas y efimeras son el resultado de la  amalgama de sabores, texturas y sonidos propias del lugar.

Relacionado: Mileece Petre - Orquesta vegetal
 
Prototipo de trovador urbano contemporáneo, Dario cuenta con con una carrera solida como músico de sesión. Habiendo sido reconocída su labor como músico con números premios en los certámenes donde ha participado

Dex-Conectadas - Senda 14, recuperando el paisaje de una ciudad olvidada


Realizada en el transcurso de la celebración de la ultima edición del festival de arte urbano Intramurs. Que tuvo por escenario diferentes localizaciones en la ciudad de Valencia.

Senda 14 realizada por el colectivo Dex-Conectadas utiliza el conjunto formado por unos ejemplares de olivos situados en una céntrica plaza. Como vehículo creativo que vincula entornos urbanos con elementos rurales, en un intento por conservar los lazos vernáculos del asentamiento original.

Es una forma de restablecer el vinculo con la memoria paisajística que se observaba en el mismo lugar que en este momento esta dominado por interminables urbanizaciones de viviendas. Las cuales han contribuido a crear un entramado urbanístico, en la mayoria de las ocasiones desordenado en el que el protagonista es el vehiculo privado.


El cual ha parasitado la mayor parte del espacio publico, incluyendo aquellos lugares comunes que en principio les corresponde a los ciudadanos. Invasiones ajenas que incluso ha llegado a afectar a las poblaciones y emplazamientos destinados al arbolado, lo que les provoca estresarse poniendo en peligro su viabilidad.


Decorado con adornos pintados de diferentes colores, reproduciendo matices extraídos del paisajismo mediterraneo. Las ramas y el tronco del olivo simboliza la conexion de lo natural y su influencia en los usos y desarrollos de las comunidad donde tiene presencia


Dex-Conectadas es duo de artistas activistas formado por M. Jesus Parada y Natividad Soriano, las cuales comenzaron a trabajar como equipo en 2014. Tendiendo el espacio publico como principal espacio de expresión y en cuyos limites han desarrollado la mayor parte de sus proyectos.

RELACIONADO: Saner - Ayotzinapa 43




Joe Jurato, personajes de miniatura


Las miniaturas callejeras del diseñador con sede en New Jersey Joe Jurato, se mimetizan con el paisaje reduciendo las escalas a una mera cuestión de percepción del observador.

Realizadas con cartón y tintadas en tonos monocromatico, cada figura parece recortada en el vació. De manera que fusiona entornos reales con discursos narrativos como el comic o la novela gráfica, creando la sensación de movimiento, lo que le aproxima a una composición cinematográfica.

Situadas en un lugares tan variopintos como las vías de un tren o el bordillo de una acera. Se trata de composiciones donde los personajes funcionan como resortes temporales, que se adaptan a estructuras arquitectónicas donde el espacio entre materias configura identidades híbridas y atemporales.

Relacionado: Maico Kaiba - Seiko

   Las esculturas bidemensionales de Joe Jurato, pese a aparente fragilidad sobreviven en un entorno don todo lo que les rodea, supone un elemento descomunal


TEC, Graffiti a pie de asfalto


TEC que en la actualidad reside y opera en las calles de la ciudad brasileña de Säo Paulo. Concibe el espacio publico como un ecosistema universal, en el que habitan diferentes especies de animales y seres imaginarios.

Pintados a gran escala sobre el pavimento de la calzada. Tec oriundo de Buenos Aires y que en su momento compagino su actividad artística con la de músico, y que a raíz de un viaje realizado a Barcelona, estancia que coincidió con la eclosión del arte urbano en la ciudad.

Impregnadose de su actividad y desarrollando su propio estilo con el que ha creado su identidad como artista, con el que Tec ha tenido oportunidad de participar en numerosos certámenes y muestras. Donde combina murales sobre pared con otros donde añade la calle creando obras donde la dimensón se desdobla ampliando la perspectiva del observador.

Relacionado: Katharina Grosse - Psychylustro


TEC dibuja sobre el asfalto como un niño desbordado por la imaginación sobre un papel, alargando el trazado como si tuviera un tiza entre las manos.


Banksy - Palestina graffiti free, el mítico artista urbano se pronuncia en contra de la guerra en Gaza


Hace escasamente un año el millón de palestinos que residen hacinados en la franja de Gaza. Sufrieron una de las mas brutales campañas militares acometidas por el ejercito Israelí que se recuerdan.

Y cuyas secuelas civiles y materiales todavía persisten, y que en cifras se traducen en que mas de 30.000 familias se encuentran actualmente sin vivienda, viviendose obligados a vivir en la calle. 

Situación de la que ningún medio nos habla y con la que el artista urbano Banksy se ha solidarizado. Mostrando su compromiso con aquellos colectivos más desfavorecidos, vulnerables y desamparados como son  los que forman parte de la población infantil.


Trasladandose in-situ para retratar esta realidad a través de las intervenciones que ha según completaba las filmaba en un vídeo de escasamente dos minutos. Donde paralelamente nos describe a través de los testimonios de sus habitantes. 


Banksy sin abandonar su anonimato, se traslada a una de las zonas mas conflictivas del planeta. Denunciando el silencio informativo y el abandono por parte de la comunidad internacional de la causa palestina.


Las dificiles circunstancias por las que están atravesando y la nula atención que reciben por parte de los medios de cumunicacion masivos, desde que las fuerzas hebreas se retiraron de su territorio. Dejando tras de sí un escenario presidido por la desolación y la desesperanza que constará mucho reconstruir.

RELACIONADO: Banksy - Jubilee, su ultimo trabajo...?



Banksy against the war in Gaza

 

Barely a year ago in 2013, one million Palestinians living in the confines of the Gaza Strip suffered one of the most brutal military campaigns by the Israeli army in living memory. 


And whose civil and material consequences still persist, and that in figures translate into more than 30.000 families are currently homeless, living forced to live in the street. 


Situation of which no media speaks to us and with which the urban artist Banksy has shown his solidarity. Showing his commitment to those most disadvantaged, vulnerable and helpless groups such as those who are part of the child population.

Moving in-situ to portray this reality through the interventions that has as he completed them filmed in a video of barely two minutes. Where in parallel he describes us through the testimonies of its inhabitants. 


Banksy, without abandoning his anonymity, moves to one of the most conflictive areas of the planet. Denouncing the informative silence and the abandonment by the international community of the Palestinian cause.


The difficult circumstances they are going through and the lack of attention they receive from the mass media, since the Hebrew forces withdrew from their territory. Leaving behind a scene of desolation and hopelessness that will take a lot of time to rebuild.

READ IN THE SPANISH: Banksy - Palestina Graffiti Free

Jim Bachor, flores en el asfalto


Utilizando materiales que se empleaban en el alicatado de los fastuosos patios y termas de ciudades antiguas como Pompeya. El artista Jim Bachor con sede en Chicago realiza intervenciones en el espacio publico, trasladandonos al pasado desde el presente. 

Estos exóticos mosaicos incrustados en calzadas o en aceras reproducen fragmentos de naturaleza muerta. Adoptando formas de jardines que quedan grabados sobre el asfalto,  como si de una voz ancestral y arcaica se tratara, abriendo un con nuestra historia.


    Trabajos en los que además de volcar sus inquietudes ecológicas, fusiona elementos culturales contemporáneos e iconos actuales.

Jim que antes de concentrarse en su faceta artística, trabajo como voluntario en diferentes excavaciones. Utiliza loza y baldosas de reciclaje que tras despedazar, selecciona en función de su origen y color creando pequeños jardines urbanos.


Relacionado: 
S. Morita - Manhole Covers


Distribuidos por diferentes puntos de la ciudad, cuando son descubiertos por los transeúntes. Piensan que están ante un hallazgo de incalculable valor, en trabajos en los que además de volcar sus inquietudes ecológicas, fusiona elementos culturales contemporáneos e iconos actuales, provocando un efecto digresión e irónico mostrándonos lo poco que hemos avanzado en algunos aspectos.



2ESAE And SKI - Street Art activista en el metro de New York

2ESAE And SKI son dos viejos activistas del arte urbano newyorkino, donde han creado escuela dejando su impronta. Nacidos al calor del graffiti mas ortodoxo, su estilo se ha ido escorando hacia propuestas mas vanguardistas y reinvidicativas.

En sus ultimas intervenciones realizadas con nocturnidad y alevosía, el objeto de su inpiración y el material a partir del que elaboran su discurso artístico. Son algunas de los miles de estímulos publicitarios, que obedeciendo a los mas variopintos intereses, colonizan empapelando el interior de los vagones del metro de New York.

El subsuelo de la gran manzana es como una ciudad paralela donde buena parte de los mas de diez millones que la habitan, transitan creando actividad. Convirtiendo en el lugar perfecto para que los anunciantes y sus productos expongan su publicidad adoptando los mas inhóspitos formatos.

2ESAE And SKI ante la apropiación del espacio publico de forma desordenada por parte de las agencias de publicidad. Actúan sobre incorporando en diferentes propuestas artísticas, recuperando espacios comunes para los ciudadanos aplicando criterios creativos, a partir de los que reflexionar sobre los usos que a los que destina el espacio publico.



Eco Art Installations - Monkey Eco



Restos vegetales, pigmentos o materiales de deshecho son los argumentos que emplea la iniciativa global  Eco Art Installations, cuyo objetivo es concienciarnos mediante la utilización de pedagogías creativas sobre la degradación del planeta. Haciendo una labor del diagnostico focalizando sus esfuerzos en aquellas comunidades que por su origen y condición indígena tienen la oportunidad de establecer un contacto con la tierra y sus recursos mas cercana, ofreciéndote un diagnostico de su estado mas certero y aproximado a la realidad.


Aunque los miembros de las comunidades indígenas que pueblan una región conocida como Madre de Dios en el Amazonas, las utilizan para fabricar abalorios o realizar ungüentos. En la instalación organica titulada Monkey Eco ha servido como argumento para denunciar, la situación de acoso a las que están sometidos sus pobladores y la degradación que experimenta extensas áreas, debido a la presencia de la deforestación producto de la tala ilegal y de la actividad minera, causas que están poniendo en peligro la biodevirsidad y el equilibrio ecológico en la zona.

Deterioro de un ecosistema y de las especies que lo habitan, que se personifica en un pequeño primate antaño muy abundante en las copas de sus arboles conocido como Sue y cuyo espacio natural se ha visto reducido a las instalaciones de la reserva natural de Anaconda Lodge. Donde sus responsables apenas pueden controlar las incursiones ilegales de los buscadores de oro, que en cifra los 30.000 arrasan el hábitat natural de estos monos obligandoles a descender de los arboles donde se convierten en presa fácil.



Gerry Judah crea un arco con coches para conmemorar el primer centenario de Mercedes Benz

Mercedes Benz quizás sea el fabricante vehiculos cuyos modelos son mas deseados por el consumidor, quien no ha anhelado ser propietario o en su defecto conducir uno de sus lujosos diseños. 

Pero aparte de haber sido objeto e icono de la cultura del consumo mas exigente en occidente y su mitologia. Mercedes como marca con mas de cien años de existencia ha diversificado su presencia social a través de diferentes iniciativas sobre todo deportivas.

A traves de las que muestra sus últimos prototipos y sus correspondiente prestaciones. Para conmemorar su siglo de existencia, toda una efemeride. Encargaron al artista Gerry Judah que diseñara una instalación que reflejara su músculo deportivo e innovador. 

Exhibida en el exterior del edificio principal que este verano pasado han albergado las actividades del Goodwood Festival of Speed​​. Un evento que se celebra anualmente en el sur de Inglaterra y que congrega a miles de nostálgicos de las marcas muchas de ellas desaparecidas y sus prototipos.


Gerry Judá nació en Calcuta, India y creció allí antes de que su familia se mudara a Londres cuando tenía diez años. Cuando era niño, los dramáticos paisajes de la India y la ornamentada arquitectura de sus templos, mezquitas y sinagogas con sus rituales teatrales tuvieron un profundo efecto en la psique en desarrollo de Judá. 

Estos elementos teatrales iban a resurgir en su propia obra posterior. El Londres austero y tedioso de posguerra, fue un shock para el joven, y eligió pasar el mayor tiempo posible en su dormitorio evocando paisajes imaginarios sobre el papel. 

Fantasías arquitectónicas y coches futuristas, caldo de cultivo que ya en su pubertad se materializa en términos creativos. Judá entonces deja Whitefield Secondary Modern School en Londres y encadena una serie de trabajos en el sector servicios. 

Finalmente se inscribe en la Foundation Art and Design en Barnet College of Art antes de obtener un título de Honor en Bellas Artes en Goldsmiths College. Tras finalizar su periodo formativo se establece en Shaftesbury Avenue, en el West End de Londres. 

La intervención compuesta por un arco de veintiseis metros de altura representa la trayectoria seguida por los dos primeros bólidos, con los que comenzo a competir Mercedes oficialmente hace ahora ochenta años. 


La pista en forma de arco en total tiene ochenta metros de longitud. Superficie que es recorrida de un extremo a otra por un prototipo diseñado por la compañía expresamente con motivo de esta ocasión unica.




Bandaloop - Waltz on the Walls, danzando sobre la pared


En las intervenciones realizadas por el grupo de coreografía urbana Bandaloop debido a su naturaleza interdisciplinar, se desafían los sentidos de los espectadores. 

Planteadas como experiencias multimodales en cuyo desarrollo se modifica la perspectiva debido a la utilización activa de la arquitectura y los elementos que lo componen como medio de expresión, a través de los que el espectador se relaciona con un paisaje urbano desde una óptica diferente.

En su ultima performance titulada Waltz on the Walls y que podéis ver íntegramente AQUI. Realizada en el marco de la ultima edición de la muestra Art and Soul celebrado en la ciudad de Oakland en Estados Unidos. Dos de sus miembros trazan con la acción de sus cuerpos sobre las paredes de uno de los edificios mas emblemáticos de la ciudad, una serie de pasos de baile.


Apenas se mantienen fijados a la pared acristalada, conservando su posición vertical sobre la base perpendicular de la fachada principal. Moviendos con la misma naturalidad que si estuvieran ejecutando el ejercicio a pie de calle, en una propuesta donde el espectáculo y el espacio publico como lenguaje narrativo, son los dos ejes sobre los que  se basan los espectaculos.


Filmada con una Gopro, la danza que se acompasa con un celebre Waltz. Una banda sonora que se convierte en la melodía optima cautiva sensorialmente a los presentes, que observan la acción de los bailarines. El dúo que para asombro de quienes los contemplan anodados. 

De esta joven compañía de danza especializada en danza vertical o suspendida. Fundada por Amelia Rudolph en 1991 actualmente está bajo la dirección artística de Melecio Estrella. A lo largo de casi veinticinco años de carrera han actuado para millones de personas en más de 22 países de Europa, África, Oriente Medio, América y Asia, y en pantallas de cine y medios digitales.


Ryan McGinness - Signs, crea formas de comunicación urbana en New York




New York quizás sea la ciudad con mayor capacidad para sugerir o inspirar mas historias de ficción. Quizás sea entre otras razones por sus características y distribución demográficas, ya que se puede considerar que representa el paradigma de lo que es una sociedad cosmopolita y multicultural. 

Caldo de cultivo que tras fermentar durante decadas, ha dado como resultado un sustrato social que vive permanentemente en un entorno donde las manifestaciones creativas afloran en cualquier esquina. Lo que propicia que el forastero que se aparte de poder comunicarse en múltiples idiomas.

Puedad asistir a un relato donde la ficción se traslada a un contexto urbano. Habiendose producido un fenómeno único en el mundo que consiste en que tu como sujeto puedes experimentar en la gran manzana con solo seguir las casi infinitas formas de indicaciones y señales que existen en sus calles, y que sirven para designar casi cualquier cosa. Crear una narración personalizada de lo que sucede en tu entorno mas proximo.


Inspirándose en esta peculiaridad producto de la amalgama de razas y de la variada actividad cultural que se observan en distritos como los que forman parte de Queens. El artista urbano Ryan McGinness ha creado una serie compuesta por cincuenta vinillos. 

En las que utilizando la estética tradicional de las señales de trafico, modifica la forma de las placas ovaladas, dando como resultado una versión igual de ovalada en los extremos, pero un poco mas alargadas. Sirviendo como plataforma expresiva a través de las empleando pictogramas y motivos. Titulada Signs la serie pretende reflejar el perfil humano y social trasladandolo al ámbito publico.