Nomada Q : territorio nomada

territorio nomada

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Ganador de uno de los premios que convoca cada anualmente el estudio de arquitectura Fosters+Partners, por su excelencia por su excelencia en la sostenibilidad y la infraestructura medioambiental. The 6th Layer – Explorative Canopy Trail es un proyecto firmado por el estudiante Yi Yvonne Weng perteneciente a la Architectural Association School of Architecture.

Inspirado en las tecnicas que emplean los arácnidos para tejer sus resistentes trampas, la estructura se ha ideado para ser instalada en altura en lugares de difícil acceso, como las espesas selvas del Amazonas en Brasil. Diseñadas para que equipos de investigación puedan realizar estudios sobre el terreno. The 6th Layer también podría tener otros usos en el sector turístico, así como en la vigilancia y conservacion de reservas naturales y parques nacionales.

El concepto de Yvonne Yi Weng incluye malla reticulada en tres densidades, la menos densa de las cuales contienen las barras de metal para el soporte estructural de la base. La capa intermedia tiene una densidad media de modo que las aves despistadas puedan atravesarlas sin sufrir alguno. La capa más densa es suficientemente fuerte para soportar las vías. La lágrima de malla en forma de colgantes baja desde las copas de los árboles a alturas específicas para apoyar la recolección de plantas y muestras.

Debido a las características singulares del diseño, permite la ocupación positiva del territorio, proporcionando un nivel de vigilancia que ayuda a proteger el medio ambiente en peligro de extinción y la población indígena, sin alterar el paisaje donde se ubica, favoreciendo una practica arquitectónica acorde con las características del territorio, pudiendo modificar la composición de los materiales con los que esta fabricada la malla.

Situado en el contexto de la selva amazónica brasileña, el proyecto reconoce la relación recíproca entre el hombre y la selva, tratándola como si fuera una infraestructura natural para trabajar sin alterarlo. El diseño se centra en la creación de una plataforma ultra-ligera, auto-sostenible, siendo un sistema fácil de implementar, que ocupa el espacio en la parte superior de las copas de los árboles. La capa extra de espacio creado se abre a un nuevo territorio que inspira nuevas formas, a través de las percibir, ocupar y vivir el medio natural.

En lo que era una parcela rustica, que llevaba mas de sesenta años en la que no se ejercía ningún tipo de actividad, situada en el centro de Berlin un lugar idóneo para transformarlo en un huerto urbano, o eso al menos consideraron los miembros del colectivo Nomadisch Grün (nómada verde), cuando en 2.009 decidieron intervenir sobre un terreno estéril, retirando los escombros y cascotes, para planificar lo que dos años después seria Prinzessinnengarten (jardines de la princesa), el mayor huerto urbano de la capital alemana.

En sus 6.000 metros de instalaciones, aparte de las áreas dedicadas al cultivo de hortalizas, frutales, legumbres, verduras, especias y frutos secos. Se ha destinado parte de la superficie a la construcción de equipamientos, donde los cientos de voluntarios así como los muchos curiosos que desean, información relacionada con la agricultura urbana. Este trabajo de divulgación lo realiza personal especializado en tecnicas agrícolas, aplicadas al entorno urbano.

Situado en uno de los distrito con mas alta densidad de Berlin, donde la escasez de espacios y el perfil social económico de los ciudadanos que lo habitan, arrojan una de las tasas de conflicto social del área metropolitana. Por lo que los responsables del proyecto, han puesto especial énfasis en trabajar con estos colectivos de población, proporcionándoles las herramientas y conocimientos imprescindibles, para formarse como horticultores urbanos.

Aadolescentes y adultos, vecinos jardineros ávidos y entusiastas del aire libre - en una palabra, cualquier persona que quiera - en este la agricultura ecológica y social en la ciudad, aprendiendo a cultivar la tierra, además de preparar sus propios menús, para eso se han han creado unos módulos donde a través de la practica y en un ambiente lúdico, los participantes comparten sus experiencias sobre lo que aprenden, aplicándolo in situ en las diferentes áreas del huerto, enriqueciéndose como personas.

El proyecto se gestiona en régimen de arrendamiento con la administración local, un precio simbólico que abonan anualmente, pudiéndose trasladar a otra ubicación, debido a su concepto nómada, con las aportaciones de los socios, las ventas de los productos y la recaudación de la cafetería. En los huertos se emplean métodos de cultivo ecológico, por lo que se prescinde de abonos químicos y pesticidas, tratando el suelo con tecnicas respetuosas con el medio ambiente y empleando semillas no modificadas genéticamente. Las colonias de abejas realizan una contribución importante para el ecosistema local y el microclima.

La ultima actividad de la numerosa agenda con la que cuentan, se llama Cooking With Mama (cocinando con mamá), es un concepto bonito que utiliza la colaboración y el intercambio de recetas de todo el mundo. Durante el evento celebrado la semana pasada, los participantes cocinan usando el menú de una madre hindú, para eso se utilizo Skype, para seguir sus siguiendo sus consejos y los pasos a seguir para elaborar diferentes platos de su gastronomía local, - traduciendose su lengua nativa al Alemán e Inglés.

Para su ultimo vídeo el fotógrafo Russell Houghten, se ha rodeado de algunos de los mejores skateboarding de la escena internacional, entre los que se cuentan Dylan Rieder, John Rattray, Shuriken Shannon, Karangelov Tom, Jordan Taylor, Arto Saari, Oscar Meza, Dominik Dietrich, Huss Jared, Sam Winter, Jake Johnson, Stefan Janoski o Ben Nordberg, para ofrecernos cuatro minutos de imagenes conmovedoras y trepidantes. Open Horizon en un principio puede confundir, debido a las tomas de inicio, la estación de observación astronómica y los evocadores paisajes desérticos filmados en time-lapse, se solapan con escenas urbanas protagonizadas por los skate, logrando una mezcla de imagenes surrealistas.

Quien no ha deseado alguna vez vivir en una isla desierta, donde poder crear su propio microcosmos, eso es lo que debió pensar Brendon Grimshaw, un ciudadano ingles que hasta 1.962 ejercía com editor y decidió dejarlo todo para adquirir una isla en el archipiélago de las Seychelles en el océano Indico. La adquisición de los 0,089 km2/0.034 millas cuadradas, de superficie habitable que comprende la isla, lo que le supuso al bueno de Brendon un desembolso de £ 8.000 (Alrededor de 10.000 euros), una cifra asumible en la actualidad, pero que hace cincuenta años suponía una cantidad apreciable de dinero, lo que para Brendon se tradujo en tener que desprenderse de las propiedades que poseía en Londres, cambiando una vida segura y confortable por una practicamente desconocida y donde en principio todo eran incertidumbres.

Hoy en día la isla Moyenne Island es un vergel que tiene consideración de reserva natural, acreditación que obtuvo en 1.970, tan solo ocho años después de que desembarcaran en sus paradisiacas playas Brendon y otro trotamundos que responde al nombre de René Antoine Lafortune, y con el que ha reforestado la practica totalidad de la isla, transformandola en un vergel con cerca de dieciséis mil arboles y la construcción de casi cinco kilómetros de senderos, que permiten a los visitantes recorrerla previo pago de 12 euros por visitante.

Aparte de la plantación de arboles provenientes de diferentes especies, labor conservacionista de la fundación creada, se extiende a la reproducción y cría de tortugas gigantes, habiendo convertido sus playas en lugar de desove donde cada temporada depositan en la arena cientos de huevos, que son supervisados por equipo de estudiantes de biología que completan su formación en contacto con la naturaleza.

Toda esta actividad ha supuesto un incremento de la valoración del islote, alcanzando la nada despreciable cifra de 34 millones de euros, suma que por supuesto es inadsumible para cualquier bolsillo, mas que nada porque este Crusoe moderno, que es el apelativo con el que se conoce a Brendon se niega a considerar ninguna opción sobre la posibilidad de traspasarla. Prefiriendo seguir promoviendo la conservación a través de la elaboración de nuevos y excitantes proyectos, algo que pese a su avanzada edad nunca dejara de hacer, desarrollando ideas con todo aquel que quiera colaborar con su causa.

La vida de Brendon Grimshaw, que ha sido objeto de la filmación del documental A Grain of Sand, filmado en 2.009, y dedicado a la memoria de Antoine Lafortune fallecido en 2.009, y que podéis ver integro aqui. Y donde a sus 86 años nos narra las motivaciones que le llevaron a cambiar de vida, además de tener enseñarnos los bellos paisajes que propiciaron esta aventura y que cautivaron su mirada.

Desarrollada para cubrir las necesidades de las familias que viven en las partes del mundo que no tienen acceso a la electricidad, Nomad Solar Lamp, representa una alternativa a las lámparas de queroseno de uso frecuente como fuente de luz, concebido por el diseñador belga Alain Gilles, se trata de un dispositivo recargable portátil es fácil de utilizar y transportar.

Presentada en la Semana del Diseño de Milán 2012. Cuenta con 12 potentes unidades de iluminación LED, un panel solar de 5 vatios, y dos baterías de litio-ion, que proporcionan hasta seis horas de autonomía. La lámpara de plástico tiene una corona de silicio. Debido a su diseño funcional, esta pensada para mucho tipos de situaciones, siendo lo suficientemente resistente para soportar golpes y accidentes.

Además se puede utilizar en las salidas a la montaña o como herramienta en rescates donde el acceso plantee complicaciones de iluminación, se puede cargar con un adaptador estándar o una toma de encendedor de cigarrillos, e incluso viene con un accesorio adicional para cargar teléfonos móviles.

Aparetemete Jaujac es una apacible aldea situadas en el sureste de Francia. Emplazada en una hondonada rodeada por frondosos bosques. En principio su origen fue asentamiento alrededor del cauce de un rió del que apenas queda un hilo de agua.

Con motivo de la celebración de los diez años de la iniciativa Art and Nature Trail, los organizadores invitaron al artista Gaëlle Villedary, para que realizara la instalación titulada Tapis Rouge. La cual consistía en una alfombra orgánica que atravesaba prácticamente toda

Y cuyo propósito era establecer entre la aldea y el paisaje circundante un vinculo en el que la memoria del territorio se acabara manifestando a traves de las numerosas áreas naturales que hay ambos lados de la pequeña población.

Actuando como un enlace, un camino que conecta el corazón de la aldea y sus habitantes con el valle. La encarnación de la esencia de una comunidad y su entorno natural a través de los siglos. Jaujac es un trozo de naturaleza, una comunión entre la naturaleza y el hombre, a través del arte.

Este corredor de césped es como un resurgimiento de la vida, en la guía que devora el asfalto, el cemento o el alquitrán sobre la que transita recuperando de alguna forma su esencia original.

Nacida en 1976 en Marsella (Francia), Gaëlle Villedary es una artista a la que le gusta experimentar con materiales y crear espacios que permitan interactuar bajo pautas colectivas y a ser posible en permanente contacto con la naturaleza. Sus trabajos por lo tanto construyen relatos visuales en los que lo organico es la materia prima de la obra y su significado.

Pertenecientes a las series Light Painting part II & Light Painting at the Abandoned Garage, las estelas fotografiadas tras una larga exposición de luz emitida por el flash del fotógrafo Andy Hemingway, y la trazada de los skateboarding que participaron. Andy autodidacta, juega con las luces rojas y azules modulando el obturador para crear efectos de luz que parecen brochazos en el vació. Aparte de algún retoque de photoshop, ha prescindido de software de edición fotográfica especializado obteniendo pese un efecto visualmente impactante.

Vídeo filmado en time lapse por los tripulantes de la Estación Espacial Internacional ISS Ron, Garan y Satoshi Furukawa , editadas por Michael König en alta definición. Estas impresionantes fueron tomadas en una órbita de unos 350 kilómetros de altura. Desde esa posición en un intervalo de cinco minutos nos muestra diferentes fenómenos en otras tantas localizaciones a lo largo del globo.

Por orden de aparición podemos ver la Aurora Borealis Pase en dos áreas geograficas, por encima de los y el este de Estados Unidos, la Aurora Australis de Madagascar al sudoeste de Australia y la Aurora Australis esta vez filma en el sur de Australia. Despues se recogen panorámicas de la costa noroeste de Estados Unidos, Centroamérica América y parte de la costa del Sur en la noche. Vuelve a mostrar la Aurora Australis a su paso por el sur del Océano Pacífico N. Mas al oeste pasa por encima de África Central y Oriente Medio, se desvía hacia el desierto del Sahara y Oriente Medio, vuelve al continente americano haciendo escala en Canadá y Estados Unidos, donde nos muestra el sur de California y la bahía de Hudson, alcanza las Islas de Filipinas, pasa por encima de Asia Oriental y Guam, cruza el Medio Oriente por la noche, hasta llegar al Mar Mediterráneo finalizando su recorrido en Europa del Este

Finding Oregon es el resultado de seis meses de trabajo, realizado con la técnica de fotografía timelapse, en el se recogen algunos de los enclaves naturales de Oregon (USA). El equipo dirigido por Ben Canales para la productora Uncage the Soul Productions recorrieron 1.600 millas en septiembre pasado. Filmado en la garganta del río Columbia, el Monte Hood, el Monte Jefferson, la costa del sudoeste, el desierto de Alvord, Leslie Gulch, Blue Mountains, Crater Lake, el desierto Eagle Cap, río Deschutes, entre otros muchos. Una de las muchas instantáneas realizadas en el Parque Nacional Crater Lake. Una larga exposición protagonizada por el propio Caneles, que hizo uso de un temporizador en la cámara, ha sido galardonada con el primer premio en el ganador concurso nacional de Fotografía 2011 Geographic Traveler.

Serie de tres vídeos protagonizados por surfista Taj Burrow y sus amigos Kelly Slater, Wilson Chippa "Chris y Jay Davies, y que es producto de su viaje realizado por el océano Pacifico estas ultimas navidades. Filmados por Riley Blakeway, entre ola y ola podemos primeros planos de tiburones, además de sesiones asombrosas de surf, a cargo de uno de los grandes, que comenzo su carrera a la temprana edad de siete años, en su Australia natal. Esta no es la primera vez que se involucra en la realiza de filmaciones surferas, celebre es Sabotaj a la que le siguió Montaj o Fair Bits.

Creado por un belga errante que respondía al nombre Albert Szukalski y con alma de artista, que en su devenir nómada convirtió un pedazo terreno de poco mas de 3 hectáreas en mitad del desierto de Nevada a 120 millas de Las Vegas en un lugar conocido valle de Amargosa, que tuvo su momento de gloria con la fiebre del oro, cuya actividad se concentraba en la ciudad ya abandonada Riolita. Lo que en principio iba a ser una escala mas en el peregrinar por el mundo, se convirtió en el año 2.000 tras la muerte de su percusor en el Goldwell Open Museum , un espacio expositivo a cielo abierto que aparte de exhibir las esculturas Szukalski, posee una colección que desde que se fundo añadido obras de otros autores.

Las instalaciones se completa con una residencia para artistas, y un centro de interpretación para visitantes donde se actividades como cursillos y visitas guiadas por las instalaciones. Desde que se instalaron sus piezas mas importantes, como La última cena, se compone figuras espectrales dispuestas como en la pintura La Última Cena de Leonardo da Vinci. Szukalski moldeo sus formas empapando de yeso una túnica arpillera sobre modelos reales, hasta que el yeso se seco lo suficiente como para sostenerse por sí mismo. En el mismo año, utilizando las mismas técnicas, Szukalski también creó a Ghost Rider, una figura de yeso preparando el montaje de una bicicleta.

Desde entonces la lista de aristas que han pasado por sus instalaciones que han contribuido con aportaciones al museo ha sido numerosa y variada. Nombres como Hugo Heyrman añadido la obra titulada Señora del Desierto: La Venus de Nevada, una escultura hecha con bloques de hormigón, en basada en la idea del píxel. Fred Bervoets, en homenaje a Shorty Harris, uno de los buscadores de minas cuyo descubrimiento del metal precioso en 1904 produjo la fiebre del oro en la zona. Dre Peters que creo Icara una versión femenina tallada a mano de Ícaro, el joven de la mitología griega que voló demasiado cerca del sol. O David Spicer que de su paso lego Chained to the Earth una escultura realizada con piedra de una cantera cercana.

Con cada nueva exhibicion Danny MacAskill y su inseperable bike nos da muestras de su pericia realizando ejercicios en los que despliega su depurada técnica, perfeccionada tras muchas temporadas de estar entre los mejores en su disciplina. En Industrial revolutions, ha elegido como escenario una terminal ferroviaria abandonada, un medio nuevo y que ha supuesto un banco de pruebas, donde explorar sensaciones desconocidas mediante los elementos propios de este tipo de instalaciones. Raíles, locomotoras, vagones... han sustituido al mobiliario urbano, su territorio natural y que ya conoce de innumerables experiencias en competiciones y en exhibiciones.

Dirigido por Stu Thomsom para el talk show Concrete Circus emitido por Channel 4, ha sido producido por Cut Media/MTBcut. Los clips de Danny MacAskill se cuentan entre los clips más populares de YouTube. Con más de 12 millones de visitas Way Back home ("Camino de regreso a casa") y hasta 26 millones puntos de vistas Inspired Bicycles ("Las bicicletas inspirado"). Danny está profundamente arraigada en su país, de origen escocés, y una vez más, se mantiene fiel a Escocia en su nuevo clip de "Revolución Industrial". La banda sonora corre a cargo del músico Ben Howard.

Made Out Portugal es una plataforma de diseño para los diseñadores portugueses que desarrollan su trabajo en el extranjero, funciona como un colectivo en constante cambio de las marcas con la esperanza de llamar la atención sobre su trabajo. Como creativos propusieron a los restos de los miembros del colectivo un proyecto cuando ingenioso como espacio expositivo donde dar a conocer su trabajo, con motivo de la ultima feria de diseño DMY que se esta celebrando en Berlin. La idea surgió como una manera de mostrar su trabajo en el movimiento.

Building the Truck Gallery from Manuel Amaral Netto on Vimeo.

Para este proposito acondicionaron el remolque de un camion con el mobiliario expositivo donde finalmente se ha exhibido los ultimos disenos realizados por MOP durante el ultimo ejercicio. El resultado es un contenedor con una decoracion neutra que facilita la instalacion de los objetos a exhibir y qu resulta comodo de trasladar.

Un siglo editando libros no es cualquier aniversario, si tenemos en cuenta que tan señalado aniversario, lo celebra una de las editoriales mas prestigiosas del viejo continente, como es la francesa Gallimard, los motivos para congratularse son mayores, no en vano en su extenso catalogo cuentan con algunas de las referencias literarias mas importantes de la historia.

Entre los numerosos actos que han organizado para celebrarlo, han realizado una instalación titulada como una cita de Emile Zola, “et ceci tuera cela” que traducido viene a significar "Y esto matará a aquello". Se trata de una escultura diseñada por los estudios de arquitectura de Stephane Malka y ECDM Architectes, en la que han empleado como material libros reciclados donados por la propia casa editora.

Con una superficie de 520 metros cuadrado, la enorme pérgola que cubría el patio del jardín de un antiguo palacete donde se instalo, en su reconstrucción se emplearon miles de libros. Según sus autores la obra pretende reflejar el comprometido momento por el que esta pasando el libro como contenedor de conocimiento, quedando en un segundo plano en relación al debate un tanto parcial e insustancial, sobre el formato mediante en el que en un futuro hipotético leerán los lectores.

El colectivo creativo de Ruby Soho, cuya inspiración original se basa en el skate y de su común denominador es la energía de su pasión por todo lo que rodea el skate. La interrelación entre la fotografía y cine, así como la música y el crecimiento creativo ha dado forma a su ultima producción titulada Bassverkehr – Code of the Streets, una sucesión de imagenes de gran belleza grabadas en su ciudad natal.

En un momento en que millones de seres humanos se ven obligados ha emigrar, en la mayoría de las ocasiones de forma involuntaria, el nomadismo como forma de vida se convierte en casi la única alternativa por la que garantizar un desarrollo próspero y una convivencia pacifica.

Tanto desde el punto de vista personal como comunitario a partir del que crear sociedades autónomas que convivan en harmonia. Se trata de no apartar la mirada del horizonte, haciendo una autocritica humilde, volviendo a recuperar nuestra de nomadas comprometidos con nuestro entorno natural y el resto de los seres vivos con los que compartimos esta planeta unico.

Instalado en el Museum of Quai Branly de Paris con la torre Eiffel de fondo, esta es una institución que realiza exposiciones y actividades de carácter etno-antropologico, sin embargo se define a sí misma como un lugar que apuesta por mostrar la diversidad global en el que las diferentes expresiones socioculturales se encuentran en el diálogo.

Se puede visitar hasta el final del verano, las caravanas que forman el Nomad, un proyecto de carácter socio cultural cuyo propósito es dinamizar las calurosas noches parisinas, mediante una agenda de actividades, donde el publico participa activamente en su elaboración y desarrollo.

Diseñadas por el arquitecto Leopold Banchini que colabora con el colectivo creativo 1/100 las caravanas que forman parte del proyecto NOMAD, provienen del mercado de segunda mano, habiendo siendo transformadas y adaptadas, para que cumplan diferentes funciones en relación a las actividades que se desarrollen en su interior.

Tanto pueden ofrecer un refugio para artistas como convertirse en un punto de información, o albergar los equipos de un sistema de sonido. Siendo en un contexto de transición una solución polivalente que simboliza la versatilidad de la vida nomada. Un espacio que permite que se improvisar un escenario o en un jardín infantil.

En el que los niños se relacionan mientras sus padres asisten a un espectáculo de magia. Además se presta a que se pueda organizar una variedad de programas elegidos por la capacidad de generar interacciones. Cubiertos los remolques con las tradicionales lonas, se extienden proporcionando sombra a los asistentes creando un espacio acogedor con alfombras de colores que cubren el suelo.

NOMAD es un proyecto que decide generar actividad en un entorno arquitectonico. Caravanas, tiendas, alfombras y sillas forman parte de un arquitectura informal. Compartiendo espacio con un conjunto de objetos reciclados y transformados.

El concepto caravana permite la domesticación y la apropiación de un jardín que originalmente se creo para ser admirado. Ligeros y móviles, cinco asentamientos informales ofrecen espacios para eventos, versatiles e interactivos. Situados a lo largo de la entrada principal del museo.

Es un lugar abierto y hospitalario en el que desencadenan las interacciones y crean un nuevo espacio de relaciones. En el corazón de la ciudad, la densa vegetación comparte el espacio con las caravanas de forma temporal, redefiniendo el territorio que es habitado por un tiempo.

No deja de llamar la atención como Nueva York, la ciudad urbanita y cosmopolita por excelencia, con sus altos edificios, sus elevados índices de polución, de trafico y de densidad poblacional. Se esta convirtiendo en un espejo donde se miran otros núcleos urbanos de similares características.

A la hora de plantearse planificar iniciativas urbanas de desarrollo sostenible en el ámbito de la gran ciudad. Manifestaciones que representan sensibilidades diversas están recuperando espacios abandonados. Donde a partir de la acción y participación ciudadana, están consiguiendo crear una conciencia colectiva por la que transformar la dinámica social.

De un modelo basado en valores no solamente económicos sino en una nueva concepción mas amplia de la sociedad y de sus valores. Y que mejor que empezar por aquello con que lo que nos alimentamos a diario, y como lo obtenemos. Tenth Acre Farms es uno de los muchos huertos urbanos que están gestionando entidades civiles en la gran manzana.

En Nomada Q ya hemos citado alguna iniciativa de estas características como el huerto construido en las azoteas por Bromley Caldari o el recientemente abierto mercado de productos alternativos y alimentos biológicos de Dekalb Market. Creado en 2.009, por tres amigos que nacieron en familias granjeras que emigraron a la ciudad.

En sus apenas dos temporadas de trabajo han ampliado sus instalaciones, comenzaron con un pequeño huerto en un patio, al que han añadido los terrenos que formaban de una cancha de baloncesto perteneciente a una escuela.

Situado en el numero 215 de Richardson Street en Brooklin, los 7.000 kilos que se obtuvieron de la ultima cosecha, fueron cultivados ticónicas biologicas, usando un compost orgánico producido por ellos mismos gracias a la aportacion de sus miembros.

En su hectárea de terreno se ha optado por cultivar tanques elevados, ante la imposibilidad de trabajar el duro asfalto. Obteniendo cosechas excelentes de hortalizas, verduras, legumbres... Que se distribuyen entre los miembros de la comunidad a través de su venta en un mercado próximo a la zona, donde se ponen al servicio del cliente, después de haber pasado por los controles agoró alimentarios realizados por las autoridades sanitarias.