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Effie Pappa - My Stuffed Granny, el retrato mas humano de la crisis economica en clave animada


Sobre la crisis económica que comenzo y en la que actualmente estamos embarcados, se han realizado innumerables análisis emitidos desde las mas dispares posiciones. Ofreciendo en la mayoría de las ocasiones una opinión sesgada y muy centrada en los aspectos técnicos.

Por eso se agradece el hallazgo de proyectos en realizados desde otros ámbitos y bajo otros parametros. Propuestas que debido a las características de las narrativas que emplea ponen el foco en los aspectos mas humanitarios, haciendo un tratamiento de las consecuencias de la crisis,  desde una óptica done las personas no se reducen a una cifra estadística teniendo sus historias nombres y apellidos.

 Este es el caso de la épica historia que cuenta la animación titulada My Stuffed Granny y cuya virtud reside en que encarna en una familia a través de tres generaciones. Las causas y los efectos devastadores de la crisis. Subrayando aquellos aspectos cuyo ámbito se circunscribe a lo social y humano.


 Adaptado por el director griego Effie Pappa de un cuento de la autora Nina Kouletaki, Nos relata la visión de la crisis que percibe una niña que respondiendo al nombre de Sophie. Vive una situación muy precaria en su núcleo familiar que completan su avara abuela y su padre que no consigue encontrar una salida laboral. Teniendo que recurrir a la conmiseración de la pensión de su madre que administra de forma ruin y cuya codicia provocara que sufra un accidente fortuito, deparando un inesperado y surrealista final.


En la animación My Stuffed Granny filmada en stop-motion cuya carta de presentación podeis ver AQUI  nos muestra como de las condiciones mas adversas pueden ocurrir los hechos mas  imprevisibles y extraordinarios


 Effie Pappa tiene una formación en Teatro Antiguo y Drama, y se graduó de la Facultad de Artes Aplicadas y Diseño (TEI de Atenas). Experiencias académicas que sin duda se reflejan en todos y cada uno de los titulos de su breve peri fructífera carrera. Que hasta el momento ha culminado con la concesión del prestigios premio McLaren, el maximo galardón que se otorga al finalizar el festival que se celebra en la ciudad escocesa de Edimburgo cada año. Y que su concesión supone alcanzar un estatus y proyección dentro del selecto gremio de la producción de la animación.


Dina Velikovskaya - My Strange Grandfather, oda al abuelo ausente


Premio del Público en la ultima edición del festival de animación de Montreal, el ultimo trabajo de la realizadora Dina Velikovskaya estudiante Universidad Estatal de Cinematografía Rusa.

Representa un cambio de registro tanto en lo técnico como en lo narrativo respecto a trabajos precedentes, incluso se aprecia una ambientación diferente. Aunque en  My Strange Grandfather  (el que podéis ver AQUI) la protagonista sigue siendo el mundo de la infancia. 

La historia describe la relación de una nieta y su abuelo un inventor excentrico. La atmósfera que preside el corto aunque conserva el lirismo que se observa en trabajos precedentes como  Pages of fear, The road to bethlehem o su debut hace tres años The Bridge es diferente.


 Al contrario que estos que transcurrían entre atmósferas opresivas donde el crudo invierno con sus tonos oscuros se convierte en parte importante de su discurso. En My Strange Grandfather la composición escénica se ambienta en un entorno mas amable.

Transcurriendo en época estival en una playa donde salvo algún vendaval, el cielo es azul, luce el sol que esta omnipresente a lo largo de todo el día y la escala monocromatica de otros trabajos es sustituida. Por una paleta de colores que favorecen una iluminación radiante.



Realizada en stop motion, Dina recupera las marionetas como objeto central de la animación, aparcando el experimento que supuso Pages of fear. En el que las marionetas se alternaban con material gráfico e ilustraciones.

Dina Velikovskaya nació en Moscú en 1984. En 2005 se graduó de la Escuela de Bellas Artes, con una especialización en diseño escénico. Desde 2006 ha estado estudiando en la Universidad Estatal de Rusia de Cinematografía (VGIK).


Jo Peel en la animación Things Change nos describe los efectos de la construcción


Inspirada por los murales animados del artista callejero BLU, el ultimo trabajo del artista Jo Peel utiliza como lienzo un muro de una fabrica del este de la capital británica. Para narrarnos el impacto medioambiental. 

Que supone el desarrollo urbanístico sin la mas mínima planificación, y los estragos que se producen no solamente en términos ecologicos, sino también a nivel social y economico. 

El mural en cuestión lleva por nombre Things Change, tiene dos versiones, la mencionada animación que se puede ver AQUI. Que está elaborada en stop motion, y que condensa el minucioso trabajo de tres semanas que invirtió en su realización.

Y las excelentes fotos del mural, donde se puede apreciar cada detalle de este excelente trabajo. Jo Peel es un miembro del Scrawl Collective (Colectivo de Garabato), comunidad de artistas urbanos que suele colaborar con una diversidad de causas. 

Jo antes de acometer cada nuevo proyecto se documenta sobre el lugar donde posteriormente interviene, según el no hay mejor fuente de inspiración que las escenas cotidianas. Desde las obras abandonadas en los barrios obreros de Londres a los acontecimientos mas variopintos. 

Construyendo un relato con impronta propia que nos ofrece una amalgama de colores, que reflejan como se producen los cambios. Tanto en nuestro entorno mas familiar y cercano como el más general.  



Kang Min Kim - Visit, volviendo a una ciudad en blanco y negro a través de los sueños


En el corto de animación titulado Visit asistimos a un reencuentro entre el personaje de esta historia y una ciudad ubicada en el sureste asiático, teniendo como referencia un faro, se mira en los numerosos edificios que se han añadido y en los que trata de reconocerse. 

Aunque se trata de una producción no muy reciente, Visit la cual podéis ver íntegramente AQUI. Fue seleccionada para la edición del festival de Ottawa de 2.009, considero que por los valores que representa, merecía la pena recuperar esta poética pieza firmada por el cineasta y animador Kang Min Kim. 

Un joven y prometedor narrador de historias con las que pese a su casi exigua trayectoria ha logrado forjarse una identidad creativa propia. La cuál se inspira en el entorno en el que creció en su Korea natal, pero que a pesar de las notables diferencias con la cosmopolita ciudad californiana de Los Angeles.


A la que se traslado para completar su formación instalándose a continuacion definitivamente. Ha sabido construir un lenguaje propio en el que conviviente aparentemente estos dos mundos que tradicionalmente han permanecido ajenos.


Para Visit Kim, quien se encargó de casi todos los aspectos de la producción, desde el diseño, la historia, la cámara, la animación, la edición y el post, invirtió poco más de dos meses en completarlo. Encargandose ademas del sonido y la música, Kim utilizó programas como Dragonframe, After Effects, Photoshop y Lightroom para producir el corto. 


Visit es un trabajo que forma parte de su esfera como animador, trabajo que alterna encargos publicitarios, con piezas donde muestra su capacidad para transmitir emociones, a través de composiciones donde el lirismo visual y el tempo narrativo lo marca el stop motion y la música firmada por el propio KIM.



Luminaris, volando hacia la luz


Preseleccionado para la ultima edición de los Oscar, el cortometraje Luminaris, reune varias características que coinciden, con la producción francesa The Artist, cinta que a la postre ha sido la gran triunfadora de este año en la entrega de premios de la academia. Su planteamiento narrativo homenajea al cine mudo de los años veinte, revival que reedita en lo estético, ambas cintas se ambientan en épocas cercanas, las diferencias estriban en los aspectos tecnicos y por supuesto en el guión, Luminaris nos cuenta una historia diametralmente opuesta a The Artist, aunque guarda algún paralelismo en el mensaje optimista que trata de transmitir.


Filmada en formato stop motion, Luminaris ha sido escrita y dirigida por  Pablo Zaramella, director especializado en la realización de cortos de animación, con los que obtenido numerosos premios con títulos como El Guante y Viaje a Marte, que están en visión en la dirección de su productora, donde además podrás ver una nutrida selección de su excelente trabajo.  Aunque Luminaris  conserva muchos de los elementos de sus trabajos animados, el rodar con actores de verdad representa un enfoque totalmente nuevo sobre en relación a sus trabajos anteriores.


Luminaris es la historia de un hombre que vive en una sociedad controlada por la energía. Cada mañana, sus habitantes se despiertan y se dirigen a su trabajo en la compañía. Nuestro protagonista trabaja en una fábrica de bombillas eléctricas, pero tiene grandes ambiciones, esta estudiando sobre un nuevo sistema de generación de energía. La película utiliza un collage de estilos, combinando estilo art deco, el tango, el surrealismo y neorrealismo. Esta mezcla de influencias está directamente relacionada con la historia de Buenos Aires: la ciudad y su propia población es una mezcla de diferentes culturas, reflejados en el corto.  

VJSuave - La Cena, Street Art animado con conciencia ecologica

Ceci Soloaga y Ygor Marotta fundadores del colectivo VJSuave con sede en la ciudad brasileña de Sao Paulo, En cuyas calles han desarrollado la mayor parte de su carrera. Primero participando de una incipiente escena urbana.

De la que estos dos creadores audiovisuales finalmente se especializaron en la creación de pequeñas historias animadas, las cuales están montadas a partir de narrativas urbanas proyectados en la pared. Lugar que contemplan como un lienzo en el reflejar historias, las cuales siguen un patrón donde lo cotidiano y lo próximo son los principales referentes.  

El proyecto que inicio su andadura en 2.010 realizando intervenciones en la calle, que tras mapearlas en stop motion forman parte de campañas de publicidad encargadas por diferentes marcas o simplemente de intervenciones propias.


Que tras documentarlas a pie de calle las  tratan en el estudio las cuelgan en la red. Para su ultima experiencia titulada La cena que podéis ver íntegramente AQUI, han seleccionado un paisaje natural, en el que a través de la representación de figuras de animales.


Con poco más de un minuto de duración La Cena, sin embargo es capaz de sintetizar en esencia los principales mecanismos en los que se basan las interacciones que se observan en la naturaleza y su frágil equilibrio a la vez que su preciso funcionamiento.


Las cuales han sido realizadas  recurriendo a aplicaciones informáticas. Actuaciones que para sus autores simbolizan el ciclo vital que cumple las especies de forman parte de un mismo ecosistema y su compromiso con su entorno natural.






MiniLook Kiev, stop-motion de una ciudad de juguete



Kiev es la capital de Ucrania, una ciudad que trata de occidentalizarse a marcha forzadas, conservando su identidad arquitectónica. En el corto Minilook Kiev, filmado en stop-motion captura esa efervescencia, ese momento de transición en el que se esta despojando de parte de su aire provinciano, para incorporar elementos de la posmodernidad que la conviertan en una urbe cosmopolita. Grabado por los artistas israelitas Efim Graboy + Daria Turetski fueron capaces de captar el espíritu de sus calles y las gentes que la pueblan. Para el vídeo crearon 25.000 imágenes de Kiev en un lapso de cinco días y dos noches con una cámara Canon 550D. En las que te muestran una ciudad que debido a la técnica empleada y la selección de fotos, parece una maqueta observada a través de unos potentes prismáticos. 

Shelley Jones - SPACE HOPPERS in VENICE, un recorrido por Venezia montado en una pelota roja


El ultimo trabajo de la joven ilustradora y diseñadora gráfica Shelley Jones nos traslada a la serenísima Venecia, la ciudad de los canales, las mascaras y los gatos, donde para trasladarse de un punto a otro de la ciudad aparte del vaporetto y las góndolas.

Su visitante tiene que emplear la fuerza motriz que le proporciona sus piernas para recorrerla. Pero el ingenio no conoce barreras y los dos protagonistas de SPACE HOPPERS in VENICE montados encima de unas pelotas hinchables de látex con cuernos conocidas como Space Hopper a modo de jinetes pálidos.

Nos muestran a un ritmo vertiginoso la ciudad describiéndola de una forma diferente y con un final de impacto. El corto que podeis ver íntegramente AQUI se firmo en una sola jornada de trabajo en diferentes localizaciones de la ciudad. Grabado en formato Stop-Motion, se trata de un trabajo que pertenece a la cosecha personal de Shelley, que habitualmente realiza encargos para campañas de moda dentro de la agencia Milk and Blue. Trabajos en los que el margen creativo suele estar condicionado por los deseos del cliente.



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