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The Fallen, 9.000 esculturas sobre la arena de Normandia sirven para conmemorar el dia D


Con motivo de la celebración del día mundial de la paz celebrado el pasado el 21 de Septiembre y en homenaje de las decenas de miles de soldados aliados que el 6 de Junio de 1.944 cayeron en combate durante el transcurso del desembarco de Normandia.

Los artistas Andy Moss y Jamie Wardley pertenecientes a Sand in a Your Eye, decidieron trasladarse a uno de los escenarios del día D la playa  Arromanches en el norte de Francia, donde se calcula que se produjeron alrededor de 9.000 bajas entre soldados de infantería aliados y unidades del ejercito.

Para a través de la realización de una manifestación de arte colectiva en la que participaron mas de 500 personas venidas de diferentes partes del mundo. Conmemorar con muchos de los familiares de los caídos que perecieron aquella madrugada, así como cada vez mas escasos veteranos supervivientes, dejando constancia de que aquel sacrificio de vidas humanas no quede en el olvido.

Utilizando plantillas troqueladas de stencil reproduciendo el contorno de cuerpos en diferentes posturas. Los voluntarios cubrieron las playas con las esculturas de sus seres queridos que por unos instantes y hasta que la subida de la marea los arrastrara mar adentro, permanecerían con ellos en un acto de comunión y memoria.

La arena trillada al retirar la plantilla deja ver las figuras a tamaño natural de miles de cuerpos tendidos que forman The Fallen (los caídos). Como una visión de un pasado los espectros que carecen de rasgos físicos que los identifique cobran un significado universal. Su fugaz presencia mezclada con el agua y la sal se diluyen ante los ojos de sus parientes y amigos en una experiencia presidida por la emotividad.




DosJotas - MC Theater de Ámsterdam, stencil y cinta americana contra el negocio del petroleo


Realizada en el marco del festival de Septiembre  que se celebra anualmente en MC Amsterdam Theater. Una cita que explora las posibilidades creativas en una diversidad de ámbitos escénicos y artisticos.

La propuesta presentada por el colectivo DosJotas con sede en Madrid  juega con la ambigüedad de la iconografía de la marca comercial, con la que crea una narrativa que inspirándose en la estética que se observa el las campañas publicitarias.


Construir un relato conceptual a través del que hacer una critica feroz a un sistema político y económico basado en la explotación de recursos fosiles. Y cuyo mensaje explícito muestra el compromiso activista, que desde que comenzaron a principios como comunidad de arte y expresividad urbana. 


En esta actuación de carácter y vigencia efímera ejecutada en uno de los pasillos del MC Theater. Emplearon algo tan sencillo y común como una cinta negra y unas plantillas de Stencil rellenas de pintura negra, de las que habitualmente se destinan para embalar todo tipo de paqueteria.

Con el objetivo discursivo de provocar una reflexión sobre el actual modelo energético basado en la extracción de combustibles fosiles, DosJotas  muestran su lado mas catártico y agrasivo con la que denunciar los efectos nefastos del negocio del petroleo.


Para trazar sobre un muro de ladrillos blancos los pictogramas que se suceden adoptando un lenguaje que navega entre lo militante y lo ironico. Con el objetivo de que el espectador de forma intuitiva se familiarice con el fondo de la historia que nos narra, creando una relación de complicidad con lo que tiene ante sus ojos.


Icy and Sot - Graffiti en Irán


El dúo de artistas iranies Icy and Sot, poseen también una interesante vertiente stencil, que no dudan en utiliza hasta en las situaciones más dramticas. Concienciados con la delicada situación por la que esta pasando su país.

Que reflejan en sus intervenciones, en las que aparte de dejar constancia de las vicisitudes a las que están expuestos ellos y el resto de la ciudadanía, que ve como la comunidad internacional en términos diplomaticas. Adopta medida tras medida cuyo efecto inmediato es su aislamiento. 

Pese a lo delicado de la situación aún existe margen para la mordacidad y la ironía. Aunque en la mayoría de sus obras emplean la plantilla troquelada, también cuentan graffiti realizados con aerosol, donde se combinan las referencias a la cultura local, con elementos occidentales.


Nacidos ambos en la década de los 90´s, comenzaron su carrera profesional en 2008, habiendo participado en numerosos encuentros de arte urbano, sobre todo en Europa. Donde han causado una grata impresión. 

Su trabajo esta protagonizado por las experiencias de los lugares y las gentes, los cuales muestran despojándolos de los tradicionales esterrotipos. En la mayoría de las ocasiones se limitan a retratarlos en situaciones domesticas.



Alexandre Orion el creador de Metabiotica, contempla el espacio publico con ironía social y creatividad


Las intervenciones del artista urbano Alexandre Orion representan tanto en término conceptuales con esteticos un ejemplo de como abordar la práctica artistica en el espacio urbano desde una óptica creativa. Sin por ello tener que renunciar ha forjarte una identidad como artista.

Que sea más o menos reconocible, algo que puede parecer más complejo de lo que en principio debería ser, cuando tú formación ha sido producto de asistir a clases en un ámbito académico universitario. El cual adolece de pautas pedagógicas que te preparen para trabajar en espacios abiertos..

Carencias técnicas y estilísticas que sin embargo no se observan en las intervenciones de Alexandre, las cuales se caracterizan por mantener una constante estética en sus murales. Definida por emplear el negro sobre el blanco.


Discurso narrativo que aplica en pequeñas piezas que actúan como viñetas en el lugar donde las realiza, reflejando escenas cotidianas de lo que ante sus esta sucediendo. Hechos cercanos en los que en ocasiones recurre como accesorio enriquecedor al mobiliario urbano o arquitectónico. 


Alexandre Orion es de los artistas formales que ha optado por el espacio publico, como sustitutivo del lienzo, donde manifestarse artísticamente. 


Su primeras experiencia con el graffiti las tuvo en la adolescencia en Sao Paulo, Brasil. Fue en su ciudad natal en las que tuvo las primera experiencias con la expresión urbana, pero  no es hasta cumplir la edad de 20 años cuando define su personalidad como creador urbano actividad que compagina con sus clases. 

Es en esa época cuando desarrolla un estilo que el denomina como  Metabiotica. Que es más allá de la teoría el resultado de explorar el rendimiento que ofrecen la fotografía y el stencil. Realizando trabajos en los que incorpora retratos de personas en diferentes posiciones el cual interacciona con una caricatura o dibujo, consiguiendo escenas cargadas de ironía que esbozan una sonrisa en el transeunte.


Primero realiza la impresion con la plantilla en la pared, para mas tarde incorporar la interacción escénica añadiendo una trama fotografica. Un proceso que identifica las obras con el autor, caracterizandose por el humor que aplica en el tratamiento de temas que trata los cuales poseen en ocasiones un alto contenido social. Sus intervenciones urbanas no sólo crean algo visualmente sugerente, sino que sutilmente capturan la atencion del que las contempla, a traves de elementos surrealistas, dotandoles de movimiento.