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The Growing Pavilion, la casa que se construye con la contaminación


Ya sea por su versátil metabolismo que le permite transformar casi cualquier deshecho orgánico aunque también muestra excelentes condiciones degradando algunos derivados del petróleo,  o por su rápido crecimiento han convertido a las hifas de micelio que utilizan muchos hongos  como redes a partir de las que extraer sus nutrientes.

En un excelente bio-material con una potencial aplicación en múltiples ámbitos tanto creativos como constructivos, siendo en este ultimo campo donde por  sus propiedades de aislamiento y rápido montaje además de robustez y resistencia.

Donde se esta empleando para la fabricación de módulos cuyo sustrato se renueva pues presenta un alto grado de simbiosis con otras variedades, lo que le permite renovarse casi permanente. 


Imaginate las paredes de una vivienda cuyo mantenimiento se produce en armonía con la naturaleza. Y que de paso cumple un función ecologica eliminando emisiones de un gas tan contaminante como el CO2.


VIVIR EN UNA CASA QUE EVOLUCIONA CON EL PAISAJE

Entre otros beneficios, porque los compuestos de micelio forman parte de redes de hifas filamentosas pudiendo llegar a crear extensas redes utilizando el crecimiento organico para deglutir los desechos orgánicos de bajo costo transformandolos en materiales económicamente productivos.

Como el que se descubrio recientemente en el estado americano de Oregón un micelio cuya extensión era equivalente a la superficie de casi de 1.650 campos de fútbol contando con una antiguedad estimada de alrededor de 2000 años.

Y en cuya composicion tras realizar un analisis de una muestra se comprobo que había numerosas trazas de derivados de deshechos del petróleo, lo que según Pascal Leboucq del colectivo con sede en Amsterdam Team of New HeroesErik Klarenbeek.


UNA CASA TAN GRANDE COMO TU QUIERAS

Un pionero del diseño en incorporar los compuestos de micelio como sustrato para fabricar diferentes tipos de mobiliario, les motivo para crear el pabellón The Growing Pavilion, cuya estructura estéticamente te puede recordar a las yurtas de los pueblos nómadas que habitan Mongolia.

Y que instalado en el exterior del recinto donde se celebro la ultima edición de 2019 de la Dutch Design Week celebrada en Eindhoven. Donde sin duda fue una de las máximas atracciones, a pesar de que visualmente podría resultar muy pobre.


Ya que básicamente The Growing Pavilion se componía de un armazón compuesto por marcos de madera, recubierto con paneles de miceiio cuya composición orgánica crea una textura esponjosa, cuyo tacto es similar al de las planchas de corcho.

Que se emplean para fabricar los tapones de las botellas y cuya única diferencia estriba en el color blanco que forman los microrrizos de micelio, de una superficie que preciso de tres años de cultivo hasta que cubrio el armazon.

Y que durante la semana que duro la feria era alimentada con una solución realizada a partir de deshechos reciclados, cuya resina aplicada a la superficie servía como nutrientes de un edificio cuyas prestaciones según sus autores srirviria como una solución Pop-Up, ideal debido a su facilidad a la hora de ser trasladado e instalado.

  
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The Growing Pavilion es un excelente ejemplo de construccion organica,  para cuya realización se emplean  principios basados en la economia circular y aprovechamiento de recursos.



Christophe Gunite crea arboles híbridos y reciclaje de iconos para crear conciencia medio-ambiental


Dark Vader, Batman o un viejo ordenador Macintosh representan iconos de nuestro tiempo y por lo tanto son fácilmente identificables, pudiéndose utilizar su imagen en diferentes contextos con el objetivo de expresar ideas muy diversas.

Una de las mas osadas y elocuentes que he tenido oportunidad de ver utimamente, ha sido la que protagoniza el publicista y creador digital Christophe Gunite, que desde su sede en Paris desarrolla proyectos.

Que a pesar de estar enfocados a diferentes ambitos si mantienen una constante, y es la preocupación de su creador por las condiciones del medio-ambiente y su deterioro debido fundamentalmente a los efectos del cambio climatico.


ARBOLES HIBRIDOS QUE HACEN CAMINO SIN CAMINAR

A mi particularmente las que mas me han impactado han sido aquellas en las que humaniza algunos de los troncos mas leñosos situados en parajes naturales de la región de Annecy en Francia, para tras hacerles brotar diferentes  miembros.

En formas de manos y pies desarrollados a partir de matas de césped y musgo crear seres híbridos cuya lirica y plasticidad surrealista, representan en el fondo un autentico panegírico a la esencia de la vida misma.

Y su capacidad para sobrevivir a través de establecer vinculos entre especies de diferente origenes y condición. Y es que en tanto como Tree Hug como en The Camp, realizadas ambas a lo largo de 2019. 



RECICLAR VIEJOS ELECTRODOMESTICOS CONVIRTIENDOLS EN PAISAJES

El conocido con el seudónimo de Monsieur Plant nos trata de transmitir un mensaje conciliador caracterizado por el valor de la cooperación y del dialogo que beneficia a todos aquellos que participan en el.

Concepto que también sobrevuela en el argumentarío de las campañas de pubilcidad que realiza por encargo como en la efectista Naked, donde recurre a practicas de arte urbano para transformar una pared blanca en un mural donde un paisaje verde ilumina su entorno.

Pauta que también se observan en series como I hear rhapsody in blue, donde su autor recicla viejos gramófonos de mitad del siglo pasado, para transformarlos en jardineras decorativas dándole un nuevo uso, de este forma el arte y la naturaleza mediante la utilización de un electrodoméstico se funden.
  
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Monsieur Plant es un creativo que apuesta por crear espacios de dialogo híbridos, entre el arte, los procesos naturales y el reciclaje de tecnología, para mandar un mensaje activista a favor de la conciencia medio-ambiental.

 

Octavi Serra, y el acto creativo como liberador de tensiones en el espacio publico



Hace poco mas de tres años me enviaron a mi e-mail la interesante propuesta colaborativa de tres artistas cuyas incipientes carreras se cruzaban en un mismo sitio. Los artistas eran Octavi Serra, Mateu Targa y Lago Buceta y el lugar se situaba en la muestra de arte urbano US de  Barcelona.

Marco donde presentaban la instalaccion titulada Pneumàtic, que como su propio nombre indica era una intervención que tenia objetivo utilizar materiales de reciclaje (en este caso neumáticos). Material con el que se creaban elementos de expresion urbana.
 
Cuya condición efímera contribuia a generar dinamicas flexibles con las que los usuarios del espacio publico y sus elementos, establecían una relación con su entorno por la que se producía un dialogo constante y una fluidez de ideas.



DEL RECICLAJE DE MATERIALES, A PRODUCTOS PERSONALIZADOS

 
Vía conceptual que a lo largo de todo este tiempo ha seguido explotando Octavi Serra, el cual desde su estudio en Barcelona. La ha copmaginado con su faceta como diseñador y emprendedor. Poniendo en marcha un proyecto familiar llamado Octàgon Design.

Una empresa que elabora una amplia variedad de productos publicitarios fabricados bajo criterios sostenibles. Una amplia oferta compuesta por calendarios, cuadernos o porta-objetos, para cuya elaboración se emplean casi exclusivamente materiales reciclados.

Y cuya actividad ha funcionado como un excelente complemento a su labor creativa sobre todo en entornos urbanos. Trabajos cuya matriz intelectual se puede situar en Pneumàtic, piedra angular que supuso un cimiento solido en el desarrollo de su identidad como artista.


MARCA Y CONSUMIDOR COMO IDENTIDAD CREATIVA

A la que desde entonces ha añadido un matiz donde la acidez y la ironía tanto estética como discursiva, nos interroga sobre los corsets que suponen muchas de las convenciones sociales que elaboramos a partir de argumentos relacionados con la seguridad.

Tema recurrente en buena parte de sus obras y que comparte con otra de sus preocupaciones, la del comportamiento que como consumidores adoptamos en función de que prioridades realizamos en nuestras compras.


Las intervenciones del artista Octavi Serra cuestionan a traves de la acción del objeto la desmitificación de la marca y el rol del consumidor, utilizando el espacio publico y sus posibilidades creativas.

Siendo el criterio de la marca vinculada al estatus que supuestamente otorga al consumidor una forma de reconocimiento social y material. Un tema recurrente en sus trabajos, a través de los que disecciona al individuo como si fuera un mero objeto.

En este contexto se enmarcan obras como la del donut, en cuya superficie ha sido impresa el logotipo de una conocida marca de material deportivo. O la serie protagonizada por una conocida franquicia de ropa de la que el artista coge una de sus características mas reconocible y la prende fuego.


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Ingenio, ironia y acidez que podemos observar en practicamente todos sus trabajos, los cuales destacan por su pequeño formato y su sentido de la elocuencia. Como en el proyecto titulado Hands, en el cual Octavi galvaniza un tema tan sensible como la crisis actual, adoptando un rol solidario a través de la impresión de unas manos con las que inundo buena parte de la ciudad condal.

Trabajo colaborativo realizado con el artista Mateu Targa, y con el que confirmaba su grado de compromiso con las diferentes problematicas que a nivel económico y social. Se están produciendo en un mundo en plena transición.