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Stéphane Malka - Bow House, reforma con puertas recicladas


No es solamente el recubrimiento de una fachada con el propósito de buscar una solución estética que altere el paisaje haciendo mas notable su presencia, utilizando materiales de reciclaje como puertas o ventanas.

Las que tras seleccionadas en función de su tamaño y calidades, se convierten en piezas de un puzzle. Cuyo principal objetivo es ampliar la superficie útil de un inmueble sin por eso invadir el espacio publico. 

Diseñada por la arquitecta y activista urbana Stéphane Malka la Bow House es una intervención de carácter temporal, que a partir de soluciones modulares y del aprovechamiento de los recursos ya existentes. 


Y partiendo de las condiciones estructurales que ofrece el edificio sobre el que se actúa modificar su valor estético y habitacional. Utilizando únicamente recursos cuyo origen son materiales que han sido desechados con anterioridad.


Colgado sobre un lateral de un edificio en la localidad holandesa de Heerlen, el apéndice de dos alturas se suspende sobre un andamio. Colonizando la calle y evitando que su presencia altere la actividad que se genera a su alrededor. 


Convirtiéndose su presencia por si sola en un foco de atención. Destinado albergar actividades y organización de talleres de participación ciudadana. Accesible desde la calle el volumen añadido es un ente independiente del edificio antiguo lo que garantiza la convivencia entre los miembros que la habitan.




Pete Hawkins presenta Behind Closed Doors, un viaje enigmático a través de humanizar puertas recicladas


Las puertas suelen ser el elemento del mobiliario con el que establecemos una relación mas estrecha, nos proporcionan intimidad, nos aislan del mundanal ruido, las abrimos a los amigos cuando nos visitan. E incluso nos pueden servir com una válvula de desahogo.

Dando un portazo a tiempo, señal de que estamos enfurecidos por alguna causa moral o doméstica. Pete Hawkins un artista nómada (como le gusta definirse) nacido en Panamá, y que desde su infancia ha tenido la oportunidad de viajar por la practica totalidad del mundo haciendo escala en los mas diferentes y exóticos destinos. 

Diversidad de contrastes que con la experiencia y el transcurrir del tiempo han conformado una identidad artística, donde la estética y la técnica empleada en la elaboración de cada una de sus obras reflejan su percepción de la realidad.



Obtenidas a partir de puertas recicladas obtenidas de donaciones de muchos de los lugares donde ha estado. La colección que compone  Behind Closed Doors, representa una etapa en este camino de evolución en la trayectoria de este artista autodidacta que tras completar su particular se acaba instalando definitivamente en la localidad inglesa de Suffolk, muy cerca del mar. 

Medio al que le une una relación mu especial y con el que establece una relación muy estrecha. Convirtiéndose en un elemento narrativo recurrente en su obra, tanto en sus intervenciones en el espacio publico, como sirviendo de paisaje para su representación en sus series de sellos ilustradas. 


A través de la relación y el conocimiento extraídas de todas y cada una de las experiencias vividas con las comunidades con las que ha tenido oportunidad de trabajar. En proyectos que son producto y reflejo en términos creativos del paisaje social cultural al que se ha aproximado previamente.


Siendo representado este contexto en escenas que reproducidas sobre las superficie de las puertas transmiten una sensación de nostalgia de su infancia y de los sueños que quedaron por el camino. Creando atmósferas surrealistas en las que sus personajes se muestran en  ocaciones contemplativos, y en otras anodinos a la vez que perplejos y distantes.


Piet Hein Eek - Drents Dorp, aprovechamiento de espacios residuales para usos comunitarios


Aprovechando el hueco creado por una carretera de acceso a la ciudad holandesa de Eindhoven, el nuevo y singular centro socio-cultural Drents Dorp, se diseño con el propósito de que fuera un espacio multiusos, dirigido en especial a diseñadores y artistas locales.

Firmado por el diseñador y arquitecto también local Piet Hein Eek. un perfecto conocedor de la zona, acepto el encargo de diseñar un inmueble aprovechando los elementos arquitectónicos donde se ubicaría la futura dotación cultural, utilizando como complemento constructivo materiales de reciclaje.

Recurriendo principalmente a puertas acristaladas para la fachada principal, proporcionándole una estética fácil de identificar por el usuario, y de paso obtener iluminacion natural en las dos salas estancas que compone el centro y que carecen de ventanas en la parte posterior.


Inaugurado con motivo de la celebración de la Semana de Diseño Holandes en su edición de 2.012. En el montaje de la estructura interior Drents Drops, se utilizo a modo de aislante acústico palets rellenos de goma espuma. Tanto para la plataforma inferior como para los techos y las paredes forradas de laminas de madera.


Gestionado por la asociación Drenthe Village Angels, su ubicación en la parte inferior de la carretera establece un punto habitable en un medio hostil, carece de los suministros como luz, agua o recogida de residuos urbanos, proporcionando nuevos usos en el entorno a través de la gestión de actividades que lo visibilizan para los ciudadanos.



Piet Hein Eek, un reconocido diseñador holandés conocido por su uso innovador de materiales y prácticas de diseño sostenible. Su trabajo a menudo incorpora madera recuperada y otros materiales reciclados, creando piezas únicas y funcionales que combinan arte y diseño.






Gabriela Salazar - For Closure Outdoors, the Bronx, un castillo de naipes construidos con puertas para denunciar los desahucios

 

For Closure (Outdoors, the Bronx), es la segunda instalación temporal de una serie de intervenciones, que tienen como escenario el distrito del Bronx en New York, y que tiene como objeto llamar la atención. 

Sobre la problematica del acceso a la vivienda para determinados colectivos desfavorecidos. Realizada por la artista Gabriela Salazar, la escultura es un proyecto que ha sido posible gracias al programa de arte urbano desarrollado por el Bronx River Art Center (BRAC), en colaboración con el departamento de transporte urbano (NYC DOT) de la ciudad .

La escultura de forma piramidal, se compone de triángulos realizados con puertas recicladas, sus cuatro alturas vincula la simbología representada por un castillo de naipes y su fragilidad, con la predisposición en tiempo de crisis.


La hoja delgada de la puerta se erige como taquigrafía de la casa y el derecho del residente o inquilino y las situaciones de vulnerabilidad jurídica, respecto a la interpretaciones de lo que el cuerpo y espíritu que la ley contempla. Y como cambia esta perspectiva en función de los intereses económicos que hay sobre la propiedad inmobiliaria.



La intervención For Closure (Outdoors, the Bronx) nos traslada a un escenario en clave activista donde cualquier ciudadan@, puede ser desahuciado de su vivienda debido a las volátiles condiciones financieras. 


Gabriela Salazar (Nueva York, 1981) es una artista y escritora que vive y trabaja entre Brooklyn y el Bronx. Sus obras son un compendio de disciplinas como la arquitectura, la escritura, la escultura y el dibujo.

Con las que construye narrativas que combinan la creatividad in-situ y el compromiso con su entorno politico-social. En otro sentido también se interroga sobre las conductas que establecemos con nuestro paisaje humano y urbano. Analizando y explorando las relaciones y asociaciones que establecemos los ciudadanos respecto al espacio con el que interactúamos y los marcos jurídicos a través de los que se regula.

Rake Showroom, sala de exposiciones construida con ventanas y puertas para uso social

Adosado a un muro de carga, sin cimientos se levanta en un solar comunitario de la localidad noruega de Trondheim una estructura construida con diferentes tipos de ventanas, además de otros materiales de deshecho que tras reciclarlos. 


Sirvieron para contruir el centro cultural RAKE Showroom, un espacio dedicado a la organización de talleres y exposiciónes de arte y la arquitectura. La iniciativa que se empezó a gestar a comienzos del mes de Mayo de este año que ya finaliza, partió de un grupo de estudiantes de arquitectura pertenecientes a NTNU residentes en la localidad. 


A los que se añadieron voluntarios provenientes de Oslo y Bergen. La mayoría de los materiales utilizados en la construcción de pabellón tienen su origen en un edificio de oficinas próximo que fue demolido. Esta coincidencia en el tiempo y en el espíritu del proyecto. 


La reutilización de materiales ya empleados como si fueran nuevos, creando un bucle que permite al objeto ya elaborado y tras su vida útil, reinventarse en otro proyecto. En la realización del proyecto contaron con el asesoramiento de los arquitectos del estudio Tyin Arquitectura y la artista Charlotte Rostad.


En agosto los colaboradores se reunieron de nuevo, esta vez los martillos y los clavos sustituyeron al lápiz y el papel. En doce días se construyó un espacio de exposiciónes que no puede dejar de provocar la curiosidad de los que merodean por los alrededores. Las paredes consisten en dos capas de las ventanas pertenecientes al bloque de oficinas demolido, el interior de los tabiques son de yeso pintadas.

Para el techo se dispusieron tres capas en este caso se emplearon las puertas. Sin embargo, la característica más singular es el material con el que han realizado el  piso de la sala principal, hecho de enormes cubos de madera hechos a mano por un agricultor local. 


A través de este proyecto los estudiantes querían contribuir a la escena cultural de Trondheim y demostrar que la reutilización de materiales puede llevar a una construcción funcional y verosímil esteticamente.

La sala de exposiciones está a cargo de artistas y arquitectos locales, y la primera muestra se inauguró el 9 de septiembre - una colaboración entre el arquitecto Fredrik Lund y la artista Anne-Karin Furunes. 


Choi Jeong-Hwa - Doors, mil puertas para cambiar la fachada de un edificio


La instalación Doors recuerda al departamento de sustos que aparecía en el largometraje de animación Monstruos S.A. Realizada por el artista Choi Jeong-Hwa en Seoul (Korea del Sur). Se utilizaron 1.000 puertas de reciclaje, para forrar los cuatro lados de la estructura de un edificio de diez alturas. 


Sus instalaciones enfocadas para actuar en el espacio publico, se realizan con materiales de deshecho, destacando el plástico. Esto es porque según el autor es un material que no es biodegradable. Pero el interés de Choi por la reutilización de materiales para realizar obras de arte, se inicia a raíz de un viaje que realiza a Europa por haber ganado un concurso de dibujo organizado por la Escuela de Arte Hongik, donde estudia. 


A su regreso acabo perdiendo todo su trabajo, entonces comenzo a vagar por la ciudad donde residía y recoger diferentes materiales y objetos, que posteriormente reutilizaba. Desde entonces ha participado en numerosas manifestaciones artísticas, casi siempre en el ámbito de la calle.


En un mundo en constante cambio y en descomposición, el plástico no se descompone. Por mucho tiempo que le pase se ve como nuevo, y es reciclable. Sus construcciones hacen "lo invisible en visible" mediante la transformación de objetos familiares. 

Choi ha participado en múltiples exposiciones como The Beauty of Distance, Sydney Biennale (2010); Your bright future (2009) LACMA, Los Angeles; Guns, Germs and Steel (2009) National Museum of Seoul; SCAPE Christchurch Biennial (2006); o Secret Beyond the Door (2005) Korean Pavilion, 51st Venice Biennial.