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JR hace un retrato global a través de las pirámides Egipcias


Corria el año 1798, miles de años habían transcurrido desde que el emplazamiento donde se encuentra la pirámide de Giza había permanecido en el obstracismo, hasta que precedido por sus columnas formadas decenas de miles de soldados llegaba liderandolos el mismísimo Napoleón.


El cual avanzo entre olor de multitudes dirigiendose triunfal y pletórico hacia el pie de la gran pirámide como si fuera la mismísima reencarnación de una deidad del antiguo Egipto. Enseguida demandó de su séquito que deseaba quedarse a solas en la mismísima Cámara del Rey donde su legítimo e ilustre morador vegetaba inerte entre abalorios y restos de vasijas rotas.

Donde andaban serpientes y huían ratas espantadas. Dicen los testigos que cuando salió el último emperador de Occidente, su rostro mostraba un terror desconocido hasta ese instante en su excelencia. Visiblemente conmocionado por lo que sus ojos de madera habían podido ver allí dentro, en lo mas profundo de la sala mortuaria.

Ante tal estado de conternacion, sus acolitos tras dudar y mirarse unos a otros con cara de desconcierto decidieron por fin preguntarle por la causa de su aparente afliccion. El entonces, en un gesto de altivez que ocultaba su desconcierto dijo empleando un tono lo más solemne posible. -Que no tenía nada que comentar. 

Guardando para si siempre el secreto de lo que supuestamente sucedió en el interior de tan insigne monumento en aquella oscura noche. Un monumento que aparte de estar catalogado como una de las siete maravillas del mundo. El cual ha sido objeto de múltiples interpretaciones, teniendo tantas connotaciones como piedras fueron transportadas hasta completar sus alrededor de ciento treinta y ocho metros de altura.

Un emplazamiento que ha sido elegido como localización de numerosas producciones cinematográficas así como una diversidad de actividades que abarca desde publicidad, representaciones artisticas o mega montajes para escenificar los más majestuosos conciertos de opera. A esta larga lista se le ha añadió en 2021 la celebración de la primera edición  de la muestra de arte Forever is Now, a la que al año siguiente le sucedió una segunda cita.  
 
La piramide que hace de foto-matón se convierte en un aliciente dentro del valle de Giza

En ambas convocatorias y entre selecto listado de artistas invitados por la fundación Art D Egypte se repetía sin embargo un nombre que si no fuera por su notoriedad y transcendencia dentro del mundo del arte urbano global. Seguramente este sugerente y debutante certamen que tiene como principal objetivo postularse como plataforma a través de la que mostrar al resto del mundo las últimas tendencias.

Que en el ámbito de las artes plásticas firman una nueva generación de artistas egipcios habría pasado lamentablemente desapercibido. Y es que sobre las áridas arenas donde se alinean algunas de las más renombradas pirámides egipcias el artista francés JR (de cuya trayectoria como ya habéis constatado en repetidas ocasiones en NQ soy devoto y deudor pudiendolas leer y ver AQUI), desplegó toda su capacidad creativa.

Ofreciéndonos dos proyectos, los cuales ademas de reunir desde el punto vista estetico sus recursos más característicos. Como son sus grandes retratos realizados casi siempre expuestos en espacios abiertos y a escala monocomatica. A través de los trata de mostrarnos una especie de cornucopia de una sociedad cada vez más multicultural, donde la humanidad sin embargo apenas puede echas raices.


El artista JR contempla las pirámides, construidas en alineación con el sol naciente y poniente, como la oportunidad de expresar las conexiones entre lo terrestre y lo celestial.



Dos propuestas a través de las que de alguna manera se reinventa, pero no por ello sin renunciar a aquellos arquetipos visuales por los que a lo largo de las más de dos decadas que lleva peregrinando haciendo miles de fotos alrededor del mundo. Pero introduciendo algunos matices con los que la narrativa que hasta ahora se limitaba prácticamente a enfocar el rostro del individuo que se iba a fotografiar.

Labor que hacía de la forma más cercana y cruda posible, tratando de hacer una aproximación lo menos superficial que se podía conseguir con una cámara de fotos. Principio que lejos de abandonar mantiene, pues es uno de los rasgos principales dentro de su carrera y biografía visual, pero que ha enriquecido en estos dos trabajos en los que ha recurrido a los elementos que había a su alrededor.


Para crear un puente entre los retratados y las motivaciones por las que están visitando la necrpolis más antigua de la historia de la humanidad. Obteniendo unos resultados realmente reveladores en cuanto a la enorme diversidad de fenotipos que han posado algo que se aprecia no tanto en la primera entrega titulada Gretting from Giza, donde se la novedad introducida pertenece al ámbito de la comercialización de su trabajo a través de una emisión compuesta por NFT's. Limitandote a intervenir en la pirámide de Kefrén que se encuentra parcialmente cercenada en su parte superior.

Una mano emerge de la aridez de la arena del desierto para sostener la cúspide fotografiada de la piramide


Creando una ilusión óptica a través de un trampantojo con el que de alguna manera recreaba como podría mostrarse la estructura piramidal si estuviera completa. Para reproducir su propia versión de los hechos JR recurrio a una malla de acero con la creo la estructura de la cúspide de la famosa pirámide construida en 2570 aC y sirve como tumba del faraón de la cuarta dinastía Kefrén


Para Saludos desde Giza, JR volvió a utilizar la técnica de la "anamorfosis", algo que ya habíamos visto en instalaciones precedentes donde el objeto del retrato es un edificio tan emblemático como puede ser la famosa pinatoca del Louvre que comenzó en 2016, cuando hizo desaparecer la pirámide, teniendo su continuación en 2019 cuando reveló el secreto de la pirámide del Louvre usando 2000 rayas de papel.

Aún más, la inquietante instalación de JR que representa la parte superior de una pirámide como un cuerpo levitante siendo la primera obra de arte suya en ser comercializada en el mercado NFT la cual se ha dividido en 4.591 piezas.


Al mismo tiempo, JR como ya he mencionado lanzó sus primeros NFT. Titulada Saludos desde Giza una colección de múltiples capas que difumina las líneas entre el espacio público y el digital, invitando al público no solo a poseer una pieza de la imagen real que crea la instalación, sino también a formar parte de la obra de arte. La pieza Saludos desde Giza se ha dividido en 4.591 NFT, un número que se hace eco de la edad de la pirámide. 


Cada NFT es muy similar a lo que las gigantescas instalaciones de JR parecen de cerca. Abstractos, y sin embargo, cuando se combinan, recrean una imagen que tiene sentido dentro de su entorno. Basado en la Sign's List de signos de Sir Alan Gardiner de 1927. Una lista de Jeroglíficos egipcios compilado por Sir Alan Gardiner, que se ha convertido en un modelo a partir de los que traducir el significado de los jeroglíficos originales. 

Gardiner enumera solo las formas comunes de los jeroglíficos egipcios, pero incluye extensas subcategorías. Un total de 743 jeroglíficos escondio JR dentro de la colección inspirándose en pirámide dorada, que está presente en el sitio de la Gran Pirámide (pero no en Kefrén). Además de estas 743 rarezas, 5 NFT muy especiales ocultaban "jeroglíficos" creados por JR.  




La segunda novedad en su práctica consiste en crear un objeto ex-frofesso para su segunda participación en Forever Is Now. En este caso crea un foto-matón en forma de pirámide por la que pasan a diario cientos de personas que atraídas por la superficie metalizada de la pirámide son fotografiadas. Titulada The Inside Out Photoboth, se trata de una experiencia a través de la que quería reflexionar sobre la desmesurada atracción que ejercen determinados monumentos en términos turisticos.

Realizada a lo largo de noviembre de 2022 cada retrato se transforma en un póster en blanco y negro que alcanza los casi cinco metros de altura, mostrando a los participantes observándose a sí mismos. Tras hacerle entrega a cada uno de su lámina podían si lo deseaban pegarla en una de las tres vallas publicitarias fuera del stand, con este gesto se pretendía involucrar a los retratados de forma activa en el paisaje formando parte de las antiguas pirámides, los participantes de esta forma y aunque no son conscientes se convierten en co-creadores, colaboradores y protagonistas de la larga historia artística de este sitio.


Magdalena Jetelová - Domestication Of A Pyramid, en el margen de lo vivido


Mediante el tratamiento del espacio y las formas arquitectónicas en las que ese entorno fisico se pueden desplegar, la artista checa Magdalena Jetelová realiza un ejercicio estético donde anida periodos históricos en los que las geometrías y una diversidad de estilos se fusionan mostrándonos un universo creativo muy particular, diverso y por momentos sugerente.


Una suerte de texturas y tonos donde la solidez de la arquitectura se convierte en una estructura que acoge de forma temporal la arena color ocre que se diluye desde lo alto de una pirámide, parasitando su entorno y transformando sus contornos originales.


Titulada Domestication Of A Pyramid, se trata de una instalación de corte épico, cuyo enfoque monumental se ha podido ver en una diversidad de escenarios arquitectonicos que corresponden a otros edificios.



En este contexto casi surrealista por ejemplo el claustro de un palacete como es el del majestuoso Museun of Applied Arts de Viena se convierte en el anfitrión perfecto, donde crear un paisaje donde los elementos orinicos nos muestran el discurrir del tiempo como un fenómeno cuántico.


La obra de Magdalena Jetelová siempre se ha situado en la antípodas, en el margen del discurso estetico, produciéndose desplazamiento en la narrativa de lo que la propuesta quiere mostrar y trasladar al espectador y lo que le es parcialmente vedado o sugerido.


Esta ambigüedad en su retórica es causada por verse obligada de su Checoslovaquia natal en 1985. Un desarraigo del paisaje que le era familiar y cotidiano que ella plasma de forma constante práctica artística creando obras asimetrícas y explorando la forma de alojar al huésped cuyo origen resulta exotico.

Sin embargo, en los años anteriores a su salida de Praga, ya había desarrollado la base de un vocabulario adaptable, un léxico recombinante y transformador, transitorio e insubordinado. Que representaba una posicion activista que reflejaba la diáspora que se había producido de artistas de Europa Central y del Este.  

RELACIONADO: Barbara Licha - Passage



AOR - Viewpoint, Londres inaugura su primer mirador fluvial


Volúmenes de base triangular proyectan su sombra sobre las aguas del rió Tamesis a su paso por Londres. La plataforma sirve de lugar de descanso y contemplación que te evade del frenesí de la ciudad.

La isla flotante realizada por el estudio de arquitectura AOR con sede en Helsinki. Es una versión adaptada de las que se pueden ver en los cauces y canales de muchas ciudades escandinavas. 

Esta primera plataforma de estas caractericas que se puede disfrutar en Londres, estructura forma parte del proyecto Wiewpoint. Habiendo sido emplazada en un meandro recuperado del rió conocido como King Cross. Uno de los muchos con los que contaba la capital inglesa antaño.


Un tramo cuyo hábitat proporciona la oportunidad de contemplar especies de aves autóctonas y los numerosos murciélagos que lo pueblan. Las diferentes secciones que componen el mirador, han sido construidas a partir de una estructura de acero revestida con listados de madera.


Abierta al publico desde mediados de Febrero de este año. Viewpoint es un mobiliario urbano que amplia la superficie útil que ofrece la ciudad, colonizando el medio acuático como territorio operativo, para la realización de diferentes actividades.

Contando con una plaza central, cuya superficie esta pavimentada con hormigon ligero. Permanecen ancladas al lecho del rió por una serie de cabos que evitan los movimientos bruscos que producen los frecuentes cambios de corriente en su curso.



Juan Carlos Ramos - Pyramid House, una residencia futurista inspirada por la civilización Egipcia


Quien no se ha sentido fascinado en alguna ocasion por la civilización Egipcia su historia, cultura y sobre todo mitologia. Quizás sea a día de hoy y en muchos aspectos la sociedad antigua que ha suscitado más atracción e información llegando su legado e influencia hasta nuestra epoca.

Se trataba de un ecosistema socio-politico que por su organización presentaba nichos de conocimiento en las mas diversas materias, bagaje que en la actualidad todavía suponen para muchos especialistas un verdadero enigma al que todavía se le dedica miles de horas de estudio.

Uno de los ámbitos donde destacaron fue en el de la arquitectura. Tantos us construcciones como sus métodos empleados son objeto de analisises. Representando un verdadero misterio desde un aspecto tecnológico y de comportamiento estructural, logrando sobrevivir al paso del caso en condiciones muy adversas.

Inspirado por su tradición arquitectónica el artista digital especializado en el diseño de proyectos arquitectónicos Juan Carlos Ramos. Actualiza el estándar estético especifico de la arquitectura que se practicaba a orillas del Nilo hace mas de dos mil años. 


Adaptandolo a las características de una residencia familiar ubicada en un paraje natural. En Pyramid House observamos como desde el vértice en donde culminan las tres caras triangulares, homogenizan visualmente su único volumen en el entorno donde se ubica. 



Contrastando sus pulidas geometrías con las asimetrías de la vegetación que la rodea. Una de las caras de Pyramid House se convierte en un enorme mirador desde que sus residentes establecen una comunicación visual constante con el exterior. 


Además de ser un tragaluz por el que iluminar el interior la mayor parte del día con luz natural. Las diferentes habitaciones que componen la unidad residencial están distribuida a través de varios niveles.

El diseño cuenta con dormitorios, una biblioteca, cocina, baño, y garaje que se completa con un estudio y un atillo. En cuyo exterior cuelga un pequeño balcón en voladizo. Pyramid House es un proyecto que actualiza estándares arquitectónicos decimononicos desde una óptica funcional y refinada.


El estudio (FOS) redecora la fachada del restaurante vegetariano Rayen en pleno centro de Madrid


Ubicado en una de las zonas mas castizas y dinamicas de Madrid en España, el restaurante de comida vegana  Rayen en Madrid. Aparte de ofrecer una estensa carta de comidas elaboradas con productos de primera calidad y ecológicos.

Ofrece alicientes estéticos con los que atraen a su clientela. Encargado al estudio (FOS)  cuyo trio fundador trabaja a caballo entre la capital y Barcelona, han realizado una intervención sencilla pero efectiva que ha tenido como objeto la propia fachada del comercio hostelero.

Un triángulo redibuja en color amarillo la entrada principal del restaurante, ocupando parcialmente la acera donde ejercen su actividad. Completado con elementos decorativos alusivos, conectando el espacio publico y las superficies verticales del restaurante a través de una intervención que combina el arte y la decoración. 


El resultado es una fachada luminosa y cálida que sirve como reclamo visual de los comensales que acceden a su local, además de un distintivo estético que facilita su localización logra un efecto sofisticado en un entorno popular donde el fluido de gente es constante.

Situado en la calle Lope de Vega su decoracion y grafismo exterior ha sido firmada por Eleni Karpatsi, Susan Piquer y Julio Calvo. La intervención esta concebida como una explosión de pintura amarilla y vida. 

El proyecto creativo se llama FOS un término significa luz en griego y fundido en catalán. Usando una manta de temas de colores comunes como piñas, un jarrón de flores y un conjunto de bistró pintado torcido, han redibujado la fachada a traves de pintar líneas amarillas tanto en sentido horizontal como vertical.






MVDRV - Book Mountain, pirámide de libros inspirada por el paisaje local

 

Desde el exterior el recién inaugurado edificio que alberga Book Mountain, una biblioteca en la ciudad holandesa de Spijkenisse, parece una urna acristalada o un enorme invernadero. Donde lo que menos espera el visitante es encontrar una estructura piramidal, con cientos de estantes preparados para catalogar miles de libros. 

Diseñada por el estudio MVDRV, esta singular biblioteca ubicada en el casco antiguo de la ciudad, se proyecta por su fachada principal a una gran plaza. Los arquitectos tuvieron muy claro que querían un edificio con un claro acento académico, pero que por otra parte facilitara al usuario una comunicion visual exterior-interior de las instalaciones donde se desarrolla la actividad bibliotecaria,

Esto se consigue gracia a la eliminación de cimientos y columnas, siendo sustituidos por una pirámide con cientos de tablones de madera, que apoyandose en la plataforma principal recorren los treinta metros de altura del edificio. El cual al estar abierto y acristalado por sus cuatro flancos, apenas precisa de iluminación artificial, lo que supone un ahorro considerable de energía. 

La biblioteca que forma parte de un proyecto de remodelación urbanística, que comprende la construcción de una urbanización y diferentes equipamientos para la comunidad, se empezó a gestar hace diez años, cuenta con una superficie funcional de 9.300 metros cuadrados.  

La estructura interior cuenta con un total de cuatro alturas divididas en terrazas, donde los libros están accesibles, para que el lector pueda consultarlos cómodamente, mientras disfruta de unas excelentes vistas.


Pasillos y plataformas lo bordean dando acceso a través de una red de escaleras que permite a los visitantes ver las hileras de estanterías. en una ruta continua de 480 metros culminando en la sala de lectura y una cafetería con vistas panorámicas aledaña. Además existen salas polivalentes que incluyen un centro de educación ambiental, salas de reuniones, auditorio y oficinas. 

Su diseño arquitectónico esta inspirado en los antiguos graneros que había en la zona. Debajo del vidrio el espacio se climatiza sin necesidad de aire acondicionado. En verano la ventilación natural y los toldos logran un clima interior confortable, en invierno la calefacción por suelo radiante y el doble acristalamiento mantienen un ambiente interior estable.