Para que aflorara el ingenio, aunque habria que precisar que habria que haberse dado previamente y paradojicamente cierto grado de aburrimiento. Segun afirma esta mujer esbelta de treinta y pocos años nacida y criada en la remota ciudad de Omsk en la no menos remota region Siberia. De donde emigro tras la caidad del muro de Berlin cuando aun niña acompañada por sus padres. Odisea que un primer provoco que se trasladara a la capital alemana.
De donde tras un breve escala se mudo a Londres, donde actualmente esta ubicado su estudio el cual practicamente se reduce a un habitaculo muy espacioso en el que pasa la mayor parte del tiempo, y cuya decoracion brilla por su ausencia salvo los grandes ventanales desde los que puede practicar el noble arte de la observacion y el mobiliario de trabajo.
Pues lo primero que llama la atencion al visitante son las paredes blancas de un espacio que por otra parte transmite cierta intimidad a pesar del ambiente espartano donde aparte de los materiales que ha seleccionado para crear alguna de las series, y que de manera muy sesgada. Apenas pueden dejarte intuir que alli, entre esas cuatro paredes Helga ha desarrollado un estilo que ha denominado Surrealismo Domestico.
Y que en la praxis se sintetiza en la capacidad polivalente que posee un objeto con un diseño y una funcion concreta, que tras completar el proceso creativo, convertirse en un objeto con cualidades expresivas desde un punto de vista artistico. Resultado que tiene su genesis en la peculiar y pronunciada capacidad de abstraccion que posee Helga, un proceso que en sus primeros proiyectos arroja resultados que se pueden calificar de pueriles.
Pero que tras muchos años de trabajo ha depurado logrando cautivar con unos trabajos, que aunque mas minimalistas que los mas aparatosos e incluso infantiles de sus primeras intervenciones (casi todas en el espacio publico.) Como por ejemplo la bautizda con el nombre de Laundry Portraits Series, por la que retrata el espacio publico humanizandolo, añadiendole rasgos a partir de los elementos como ventanas y puertas que ella los convierte en ojos, bocas y narices.
Actuaciones que realiza de forma minimamente invasiva y utilizando materiales muy ligeros como pueden ser retales o prendas de ropa que tendidas y combinadas de forma muy sutil con el resto de los elementos, ya sean fachadas o lavadoras industriales atestadas de ropa. Dibujando sonrisas que modifican radicalmente la percepcion de algo que por otra parte de nuestra cotidianiadad por lo que en raras ocasiones reparamos en ello.
Es este efecto sorpresivo y magico fruto de Photoshop cuyos filtros emplea para perfilar todas y cada una de las fotos que se pueden adquirir a traves de su tienda virtual, ademas de una seleccion de productos originales. Pero mas alla de manipulaciones y de programas de tratamientos de imagenes. Helga cita sus influencias surrealistas tanto las que proviene de las artes plasticas como las de la fotografia mas actual.
Entre los primeros mencionar a Rene Magritte, cuya obra conocio a traves de catalogos y libros donde figuraba sus cuadros siendo este su principal referencia, aunque tambien habria que añadir a este panteon a Salvador Dali. Que aunque mas complejo en sus representaciones oniricas tambien se ha convertido en uno de sus referencias a la hora de abordar un tema sobre el que girara sus serie de fotografias conceptuales.
Creadora del sub-estilo denominado Surrealismo Domestico, la artista de origen siberiano Helga Stentzel crea un universo propio donde los objetos se reinventan adoptando nuevas identidades y funciones.
En las que a poco que te fijes puedes descubrir matices y ecos de fotografos como Chema Madoz, cuyas representaciones de una realidad fragmentada suposo un antes y un despues en su trabajo, influencia que de forma notable se puede observar en mayor o en menor medida a lo largo de toda su obra. O el tambien español Javier Jaen en cuyo trabajo tambien se ven referencias del diseñador Isidro Ferrer (aunque este ultimo no lo cita expreseamente).
En otras series como en Food For Thought Series utiliza alimentos o utinsilios de cocina desmitificando este lugar sagrado donde casi todos cumplimos con el ritual casi religioso de ingerir a lo largo de todo el dia en diversas tomas, los suficiente nutrientes con los que afrontar la sucesion de tareas que como seremos humanos automatizamos, y sin las cuales dificilmente podriamos sobrevivir. Actividad que Helga despoja de transcedencia dandole un tono ironico y ameno.
Es este margen en la aplicacion de criterios lo que le proporciona una dimension en la que lo visual puede canalizarse a traves de una amplia gama de medios, incluyendo ilustración, fotografía, video y animación stop motion. Alumna de St. Martins, Helga comenzó como Directora de Arte en la industria publicitaria, donde aprendió los conceptos básicos de la marca, el marketing y el pensamiento estratégico. Este conjunto de habilidades está presente en sus imágenes simples y poderosas.
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En su ultima serie Clothes Line Animals Series explora la dualidad de dos páginas enfrentadas creando imágenes que son distintivas entre sí pero empáticas entre sí. Un primer plano de manos agarrando ligeramente las yemas de los dedos complementa una escena través de un plano abierto. Parte historia y parte instantánea, están abiertas a la interpretación. Incorporan el paisaje natural como elemento dinamizador con el que contextualiza la obra otorgandole nuevas exégesis.
Mas alla de un enfoque estetico el objeto que se convierte en candidato para ser un "transformer" mas. Lleva implicito un mensaje de esperanza y compromiso con su entorno natural, en el que el paisaje deja de estar huerfano, renaciendo e incorporando formas de vida (algunas de ellas ya extintas) Algo que no deja de ser en la mayoria de los casos casual y que tras un primer impacto suele quedar en el olvido permitiendote reflexionar sobre lo que se esta perdiendo.
La artista utiliza los objetos o el mobiliario para crear interpretaciones surrealistas de la realidad en la cual está inmersa.
Poso reflexivo suscitado por una narrativa visual muy sencilla pues Helga Stentzel solo recurre a unos trapos, unas pinzas y unos cordeles que de forma imaginaria se cuelgan, teniendo como una variedad de fondos "rupestres". Los trapos a modo de papiroplexia conforman las figuras cuyos contornos representan tanto animales salvajes vivos, como de otras especies que ya se extinguieron hace millones de años, pero que si embargo podrían haber habitado esos mismos prados, cascadas o desiertos en algún momento.
Segun su percepción del arte como representación surrealista de una realidad casi siempre absurda, no se tiene porque sólo ceñir a crear una simbologia plástica clásica conocida por todos, y a través de la que se pretende desentrañar el significado del maravilloso a la par que prácticamente desconocido mundo de los sueños. Sino que se puede incorporar elementos más actuales, y cercanos que solemos emplear en nuestro entorno doméstico, pudiendolos emplear en obras cuyo enfoque tiene en esencia un matiz surrealista pero que se escapan del tratamiento ortodoxo en término artisticos.
Comparada con artistas como la coreana Lee Ji-hee que realiza modelos a escala de alimentos, muebles para el hogar y vehículos (entre una variedad de objetos), utilizando únicamente pliegos de papel coloreados. Difiere en que las obras de Helga no buscan la reproducción meticulosa del objeto, propiedad que si persigue los bodegones tridimensionales diseñados hasta el más mínimo detalle, o como el forro a rayas de un asiento de automóvil rosa y amarillo, o las motas de detritus que son arrastradas por un conjunto de aspiradoras. Sino que Helga pretende capturar lo inconsciente sin dramátismos de cada animal u objeto que reproduce.
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