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MAD Architects/Ordos Museum, formas sinuosas para un edificio cultural


Podría parecer un espejismo, una gran forma ovalada emergiendo en mitad de la nada, en la casi infinita estepa de Mongolia. Iniciada su  construcción en 2.005 sobre el diseño del estudio chino MAD Architects.
 
La descomunal estructura que en estos precisos momentos esta ultimando sus trabajos, albergara cuando finalicen las instalaciones donde se expondrán las colecciones de etnología, antropología y costumbres de un país milenario como Mongolia. 


Ubicado en lo alto de una pendiente a las afueras de la ciudad que le da nombre, el Ordos Museum destaca entre un urbanismo innovador compuesto por barrios de nueva construcción, cuya plantificación se ha realizado atendiendo a criterios sostenibles, tecnologicos  y sociológicos, y en cuyo plan ha contado con un equipo multidisciplinar que ha asesorado a las autoridades sobre las condiciones óptimas que debería reunir un emplazamiento, que se espera que habiten cerca de 1.500.000 de habitantes  


Un obra de gran magnitud que ha requerido de recursos equivalentes y cuya joya de la corona es esta enorme estructura de forma irregular, que pretendes convertirse en el símbolo de una sociedad en su mayoría arcaica que nunca ha tenido la oportunidad de acceder a equipamientos de esta naturaleza.

En e museo destaca su fachada utiliza paneles curvos de aluminio rectangular para complementar la horizontalidad del paisaje. Las líneas del museo son onduladas, lo que le da una sensación de movimiento. El diseño del pabellón hueco evocar el  horizonte del desierto: ni árboles, ni hierba - sólo una forma de onda de piedra amarilla. Este espacio es una parte muy importante para el proyecto, de hecho. El edificio en sí es como una concha, una especie de refugio de protección del clima exterior. 


Su interior se ilumina a través de grandes incisiones laterales que abarca toda la superficie, proyectando la sensacion de amplitud una serie de galerías comunicando las diferentes dependecias que conforman el conjunto de las instalaciones. 
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La sensacion de solidez que transmite el edificio al visitante, se transforma en asombro en el interior  de la enorme bóveda blanca que domina la totalidad de la instancia. Desde el hall el usuario puede precisar con exactitud sin temor a desorientarse cual sera su itinerario. 

Convirtiendo su visita en una experiencia cómoda e ilustrativa, pues las diferentes secciones que componen el museo están accesibles  lo que facilita su recorrido. La plaza exterior pasa por ser un mirador excelente para divisar la ciudad que a sus pies se desarrolla a su sombra.

David Garcia Studio/Jøssingfjord Museum, arquitectura que desafía a el paisaje noruego de forma sostenible


El estudio de arquitectura de David Garcia con sede en la capital danesa de Copenhague, se caracteriza por aplicar soluciones innovadoras, con el propósito de explorar las posibilidades de hábitat en medios hostiles.
 
Utilizando como materia prima elementos propios del lugar donde se va a ejecutar la intervención, sin por ello alterar el paisaje donde se ubica y reduciendo de esta forma al mínimo el impacto sobre el paisaje y ecosistemas intervenidos. 

En su cartera de proyectos hay numerosas muestras de la aplicacion de estos principios sostenibles. Insertado en la garganta de un cañon entre vertiginosos desfiladeros. Las autoridades noruegas tienen proyectado construir un museo. 

Recién fallado el concurso de ideas organizado por la Norwegian Association for Architects. Entre los proyectos a los que se le ha otorgado una mención especial, se encuentra el proyecto de David Garcia. Aplicando la misma metodología que en otros proyectos arquitectónicos e instalaciones. Nos encontramos ante un edificio que se integra perfectamente en la topografía típica de Noruega compuesta por fiordos.


El edificio en si esta compuesto por una nave central, a la que se le añade diferentes pabellones en función de los requirimientos de espacio. El contorno esta inspirado en las cordilleras montañosas tan numerosas en la región. 


La zona donde finalmente se construirá posee una larga tradición minera, que debido a una iniciativa cívica de la administración local y entidades ciudadana. Pretenden documentar para exponer en la sección dedicada a la etnografía. 

Las instalaciones aparte de diferentes secciones dedicadas donde el visitante recibirá información sobre botanica, flora y cultura nativa. Se completara con una sala de conferencias, una biblioteca de consulta y un auditorio donde programar una agenda de actividades.

Debido a las dificultades que presenta el terreno donde se ubica la iluminación natural es escasa, optandose por proyectar los volúmenes de los edificios en función de la orientación de la entrada de luz. Para eso se concibió una cubierta con diferentes inclinaciones fabricadas con materiales transparentes que permiten la iluminacion de las instalaciones con luz proveniente del exterior.

Glasgow Riverside Museum of Transport, el fascinante nuevo museo de transporte de Zaha Hadid


Hay edificios que estéticamente te impresionan, eso es algo que se le da muy bien a determinados estudios de arquitectura como el de la arquitecta Zaha Hadid, que se se distinguen entre otras virtudes, por sus sugestivas formas.

Pero que sin embargo en cuanto accedes a su interior, te das cuenta de que no son solamente una fachada cuya estetica es atractiva. Sino que están diseñados priorizando la función y el uso que  se le van a dar.  

En el caso del proyecto realizado para las instalaciones que alberga la colección permanente integrada por prototipos de transporte terrestres que hacen referencia a diferentes etapas del siglo pasado fundamentalmente. Te das cuenta que mas allá del impacto visual de su fachada recortada, es un espacio expositivo diseñado para ser visitado no estrictamente por la temática de su contenido expositivo, sino además por la enorme calidad de su concepción arquitectónica.


Situado en la ciudad portuaria de Glasgow en Escocia, se encuentra concretamente al final de uno de los muelles en la desembocadura del rió Clyde, en un galpón. Antiguo muelle de atraque pesquero y que ha formado parte del nuevo plan urbanístico de la ciudad. Suponiendo su intervención una serie de actuaciones en el tejido urbano adyacente de la ciudad, para su incorporación a la corona metropolitana, en forma de terrenos destinados a diferentes usos, residencial, terciario, turístico, comercial, sector servicios y por supuesto cultural y de ocio.


Con una superficie total de 11.000 metros cuadrados y un perímetro exterior de 7.000 dedicados a exhibicion. Su cubierta de acero desde el aire representa el pliegue de la olas de la baja mar. Simbolizando una relación dinámica con su entorno, donde el museo es la voz de ambos, que une las dos partes y permiten que el museo sea transición de uno a otro. 

De esta manera el Museo del Transporte se sitúa en el contexto mismo de su origen y fomenta la conectividad entre sus exposiciones y su contexto más amplio.  Sus pabellones dedicados a la colección permanente con un diseño interior neutro, se combina con espacios donde mediante la confeccion de decorados, escenifican diferentes épocas y su relación con los medios de transporte. 

Una de las secciones que mas atractivas resultan, es el anillo suspendido del techo, donde se exponen la colección de bicicletas, aparte se pueden visitar todo tipo de vehículos, tanto de transporte colectivo como privado. 


El museo cuenta con un fondo documentado, una sección de maquetas y un apartado de audiovisuales, donde el visitante puede ver documentales temáticos que abarcan toda la historia de los medios de transporte.


La circulación se realiza a través del espacio de exposición principal. Se percibe que no debe haber puntos de vista ciegos en la sala de exposiciones. Esto permite a los visitantes contemplar la exhibición siguiendo un orden logico. La elevación final con una fachada de vidrio transparente expansiva, cuenta con un gran voladizo para reducir la exposición solar en el interior del edificio. 

Que permite tener una amplia vista hacia arriba y abajo del río Clyde. En el lado oeste se puede ver un paisaje suave de hierba creando un espacio informal abierto. Una línea de árboles se añadirá al lado del muelle de transbordadores existentes para reducir la exposición de esta zona a los vientos dominantes. A lo largo del lado sur y el este, cuenta con una piscina de agua se utilizan para dar continuidad al río en el nivel del muelle.


HG Merz - Ruhr Museum, una antigua mina transformada en museo


Los visitantes que por primera ven pasan el umbral del edificio que alberga el Museo Ruhr en la localidad de Essen en Alemania, son recibidos en el hall de lo que fue una antigua mina de carbón. 

En su apogeo, la mina de carbón Zollverein (que era como se conocía en la comarca), y que fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 2001, quince años después de su cierre,  se propuso un plan integral para recuperar uno de los primeros ejemplos de la modernidad en Alemania. 

Con su prominente torre, erigida en 1930, la mina se ha convertido recientemente en un poderoso símbolo de la zona reconvertida del Ruhr y su intento por dejar atrás su pasado basado en la actividad minera e industrial. Como si Zollverein en sí no fuera suficientemente sugerente en términos arquitectonicos.

Una pasarela de cincuenta y ocho metros de largo se ha añadido para agilizar la movilidad exterior-interior. La pasarela adopta de esta forma un papel simbolico, que alude a los puentes de transporte de carbón en el complejo original, que fue diseñado por Fritz Schupp y Martin Kremmer


La remodelación del antiguo lavadero de carbón y el complejo donde esta integrado, ha sido diseñado por el estudio de arquitectura HG Merz con sedes en Sttugart y Berlín. Siendo uno de los muchos proyectos que estan desarrollando en la región del Ruhr.

La prioridad fue optimizar el espacio con elementos estructurales que lo habilitaran como recinto expositivo, pero sin que por ello perdiera su antigua identidad. Que el visitante tuviera noción de que las diferentes salas que componen el museo asi como las dependencias administrativas. 


Antaño había formado parte de uno de los complejos industriales más importantes de Europa. Esto exige métodos innovadores y de un cuidadoso proceso en la plantificación del espacio expositivo.


Con el fin de definir la primera y segunda planta HG Merz utilizo el blanco como color principal, elección que visualmente destaca sobre el color oscuro que queda en segundo plano. HG Merz se acercó de nuevo al lenguaje arquitectónico a través de tabiques blancos, la iluminación y unos acabados suaves con el fin de buscar el contraste en el edificio. 

El punto de partida de los proyectos del estudio es siempre el nivel de contenido desde el que crean entornos significativos que permiten experiencias emocionales, intelectuales, entretenidas y contemplativas. Como una presentación de marca holística, museos y exposiciones son siempre el resultado de un proceso de diálogo que ayuda a identificar los objetivos específicos de cada proyecto. 




Museo del Bicentenario Buenos Aires conmemora los 200 años de su independencia



Los aniversarios independientemente de su naturaleza siempre son motivo de celebración, si la razón es la independencia de una nación los fastos que organiza el estado se multiplican y en ocasiones se magnifican. En el caso de un gran país como Argentina que el año 2.010, conmemoraba los dos siglos de emancipacion del colonianismo Español. 

Han elegido una de las mejores formas posibles de evocar tan relevantes acontecimientos, que con el proyecto de la construcción de un museo. Donde se documenta y exhibe la historia de la Argentina, en estos dos siglos transcurridos desde la independencia.


En el caso del Museo del Bicentenario, los 54.000 metros cuadrados objeto de la intervención, por su emplazamiento y simbolismo histórico. Ocupan la antiguas instalaciones del fuerte colonial que posteriormente bajo la denominacion de la Aduana de Taylor, desempeño funciones aduaneras, siendo el primer lugar que pisaban los inmigrantes que realizaban la travesía del Atlántico desde los puertos Europeos.


Construido en el subsuelo, y en superficie adyacente al conjunto museistico, se ubica en un emplazamiento priveligiado junto a la Casa Rosada sede actual de la presidencia de la Republica Argentina, completando un eje en el que podemos encontrar la Plaza de Mayo.
 


Su diseño combina la historia y la innovación tecnologíca a través de la que se ofrece una muestra, donde la divulgación se realiza aplicando un enfoque principalmente ludico. No ha sido proyectado por un estudio de arquitectura de renombre, sino que su ejecución ha sido desarrollada por un grupo de ingenieros, arquitectos, y especialistas en restauración perteneciente al Minesterio de Planificación Federal e Inversión Pública.


Muchos de los elementos tradicionales, como la antiguas vigas de madera que salen de las paredes de piedra de color rosa recuerda a los visitantes y el personal del museo la importancia de conservar la memoria a través de la reutilizacion de elementos ya existentes. Un de los aspectos importantes era conseguir que la iluminacion que cubre la practica totalidad de las dependencias, no resultara excesivamente artificial, se opto por lo tanto por practicar aberturas en el exterior con las que se ilumina longitudinamente la nave central, complementando con soluciones LED el resto de las salas.


Tan pronto como se entra en el edificio, descendiendo las escaleras a los niveles inferiores, de inmediato un patio se abre para dar a conocer las ruinas de ladrillo rojo que se mezcla con el arte argentino contemporáneo. Lo más destacado de la colección, se encuentra protegida dentro de un cubo de cristal. 

Tratándose de una enorme pintura mural titulada Ejército Plastico, encargada al emblemático por artista mexicano David Alfaro Sequeiros. Al final de la zona del patio nos recibe el café del museo, con cuadros que aprovechan al máximo la luz natural que entra desde el techo de cristal, completándose con un bar singular que sirve bebidas en el interior de un túnel.


Excavado a diez metros de profundidad el Museo del Bicentenario abrió sus puertas hace poco mas un mes. Ofreciendo a los visitantes una visión completa que les permite realizar sus propias investigaciones mediante la lectura de la historia, a través de pantallas y táctiles y grabación narradas en audio ubicadas al lado de los objetos en exhibición. 

Las antiguas murallas, fotografías y pinturas que pertenecientes a diferentes épocas se exhiben en un ala especifica de este magnífico espacio de documentación y memoria. 




MVRDV construye el mayor museo del cómic del mundo en China



Que seria un cómic sin viñetas, y estas sin los "bocadillos" donde se escriben los diálogos y pensamientos que dictan los personajes de la historia, posiblemente hubiera adoptado otra forma de expresión, o se denominaria con otro nombre. 

En todo caso que mejor metáfora que este discurso narrativo que seduce a millones de fans en el mundo, para inspirándose en su forma oval elaborar el diseño del futuro Museo de Comic y Animación de China, ubicado en la ciudad de Hangzhou.

Seis burbujas ancladas en el lecho de un lago artificial, albergara la mas extensa colección de objetos relacionados con el imaginario del tebeo en el mundo. Diseñado por el estudio de arquitectura MVRDV, los seis pabellones pulcramente pulidos que compondran sus instalaciones ocuparan una superficie estimada en 30.000 metros de cuadrados, además del museo el entorno donde se emplazara se urbanizara con zonas verdes e islas donde sus visitantes podrán disfrutar de una agradable visita al aire libre.

En cada una de las estructuras el visitante podrá asistir a la historia y evolucion de un genero como el cómic  que ha servido para estimular la imaginacion de generaciones enteras. Mediantes soportes audiovisuales, zonas expositivas. La biblioteca que albergara la mayor y mas cuidada selección de volúmenes recopilados en un misma institucion. 

En el espacio dedicado a la colección permanente los visitantes y fans tendrán la oportunidad de hacer un recorrido por las diferentes etapas de su pasatiempo favorito de forma lúdica, para eso los comisarios responsables de planificar las exposiciones dispondrán de la ultima tecnología en términos expositivos. Específicamente creada para acercar de forma comprensible los elementos narrativos del cómic. El Museo contará además con una sala de proyecciones, tiendas donde poder adquirir ediciones exclusivas, actividades divulgativas para fans con vocación de ilustradores, y cursillos para futuros guionistas completaran las instalaciones.


Tal vez la parte más atractiva es el zootropo 3D, en el que los visitantes pueden interactuar con las proyecciones holográficas y juegos. Su itinerario circular es reflejo de las formas curvas de los pabellones, en dos de ellos unas espaciosas aberturas permiten disfrutar en el exterior de unas excelentes vistas de los alrededores. 

La mayoría de las 13,7 hectáreas está ocupada por un nuevo parque con una serie de islas, en el lago White Horse que se utiliza para mejorar la calidad del agua. Paseos en lancha ofrecen un atractivo añadido. Un edificio de exposición por separado de 25.000m2 albergará grandes ferias anuales y la China Internacional del Cómic y el Festival de Animación (CICAF).


El museo esta proyectado con el objetivo de optimizar energeticamente sus recursos, la ventilación natural y refrigeración adiabática. Todo enfocado hacia una calificación de eficiencia energética excelente. El concepto estructural mejora el perfil sostenible de la propiedad: los resultados de diseño aerodinámico reduce notablemente necesidad de aire acondicionado.

OFF Architecture/Block 39, ciencia y naturaleza en un mismo proyecto arquitectónico desde el que contemplar Belgrado



Desde finales de año se conoce el estudio que se ha alzado con el encargo del concurso convocado con el propósito de diseñar el nuevo museo de ciencias de Belgrado en Serbia. 

La licitación de Block 39 que es como se llamara el museo por estar ubicado en  el distrito homónimo, se ha fallado en favor del proyecto presentado por el estudio ZTGMBH Architekten y que si los plazos se cumplen se empezara a construir en el transcurso de este 2.011.

Pero aquí optaremos por describir el proyecto presentado por estudio OFF Architecture con sede en París, que por una cuestión de plazos ha visto como se esfumaban sus opciones de protagonizar uno de los eventos arquitectónicos de la temporada. Teniendose que conformar con un meritorio reconocimiento por parte de la prensa especializada.


Emplazado en la ribera del majestuoso Danubio el pabellón central de planta cuadrada se alzaría dominante sobre la pendiente convirtiendo el tallo que sustenta el mirador en un emblema de la ciudad desde el que el visitante podría obtener unas vistas excepcionales de la capital. 

Así como el conjunto arquitectónico que albergaría las múltiples actividades científicas en un símbolo de modernizacion  de un país como Serbia, que tras un periodo combulso, su mayor deseo es dar una imagen de cohesión y prosperidad.


Completado con un edificio de menor entidad que estaría comunicado mediante un corredor, el contraste del pabellón principal recubierto por muros vegetales. Se finalizara con una cubierta de corte recto a la que se podría acceder a través del mirador. 


Comparado con la formalidad que representa la estructura de acero y cristal del edificio, que lejos de desentonar se integran en el perímetro donde la vegetacion mediante la riqueza de especies autóctonas. Se convierte en parte de los fondos orgánicos que se exponen al visitante en un entorno idóneo para su contemplación.

Este proyecto es seria una forma reconocible en el skyline de Belgrado, actuando como un microcosmos urbano de la ciudad. Los contrastes que reflejan los objetos creados por entre los árboles, la transparencia, los rayos solares difractados por las cascadas, todo esto crea algo único, casi magnético, que atrae a la gente desde lejos.

HOK y Beck Group/ The Dali Museum alberga la mayor colección del genio surrealista fuera de España


Salvador Dali fue el máximo representante del Surrealismo, uno de los movimientos artísticos mas importantes del siglo XX, aunque también cultivo el Dadaismo y el Cubismo. 

El controvertido genio nacido en la localidad catalana de Figueres le definió siempre su carácter histriónico y excentrico. Particularidades que supo trasladar a su obra, configurando una de las carreras artísticas mas definidas y que mejor puede identificar el publico en general. 

Esta particular forma de entender la vida en términos estéticos. Que trasladaba al ámbito y praxis creativa a través de combinar elementos extraídos de la realidad con narrativas referencias propias de universo onírico y sus procesos inconscientes.

Siendo los detonantes conceptuales que se pueden indentificar a grandes rasgos en su dilatada trayectoria a través de sus diferentes etapas. Propiedades que le han convertido en uno de los artistas que mas influenciado ha las sucesivas generaciones de artistas independientemente de su disciplina.


Estas constantes es lo que han hecho que su figura trascienda desde su epoca, llegando hasta nuestros días. Donde su obra se sigue cotizando en el mercado del arte y por la que se multiplican los homenajes inspirados por su vida y obra.

Una de estas iniciativas es la que esta adoptando forma de edificio, y que albergara el futuro The Dali Museum. Emplazado en la localidad de St. Petersburg en el estado de Florida, y que ha sido proyectado por los estudios de arquitectura  HOK y Beck Group.

 
Un edificio que en su estructura y formas, guarda similitudes con la obra de Salvador Dali. Estando presente tanto en la distribución interior como en el exterior. El volumen principal lo constituya un simple cubo abrazado por una ola gigante, una caja del tesoro euclidiana.


Que mide poco más de quince de altura y ángulo recto que posee gruesas paredes de hormigón garantizando la protección de la coleccion. Un bloque de hormigón inacabado que se ve interrumpido por la ola que le abraza y rodea.

Elemento decorativo fabricado con triangulares de vidrio. Inspirado por la obra titula Enigma pintura realizada por Dalí en 1929. La vidriera teselada abre el museo hacia la bahía y el cielo mientras forma un techo del atrio que atrae la luz del día.. 

Composicion completada por vidrieras triangulares color turquesa que da la bienvenida al visitante sumergiendole  en esa dimensión desconocida y enigmática llamada subconsciente, y que podría hacer referencia al Mediterraneo donde se crió o al embravecido mar que baña la población de Cadaques.

Localidad ubicada la Costa Brava y donde residió largas temporadas. Ya en hall nos topamos con la torsión de una escalera de hormigon en forma de espiral, elemento simbólico muy presente en su obra y que en el edificio cumple la función de centro neurálgico, interconectando las diferentes salas que compone el museo.