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Roden Crater la puerta a la comprensión de la luz de James Turrell


En un territorio casi de aspecto lunar, dominado por una interminable planicie arida y erosionada, un ecosistema inhóspito fruto de cientos de erupciones producidas por el ya extinto volcán Roden a lo largo de su historia, el paisaje desértico que hoy en día forma parte de la reserva natural de Painted en el Norte del estado Americano de Arizona pasaría desapercibido.

Sino fuera por que desde mediados de la decada de los años 70´s se ha convertido en la obra de arte al aire libre de mayor embergadura jamas realizada por un ser humano. Y es que todavia día de hoy no se conocen con certeza que motivaciones llevaron a uno de los mayores exponentes del movimiento del Land Art. 

Ha sobrevolar a los mandos de su propia avioneta durante mas de 300 horas los escarpados parajes próximos a la localidad de  Flagstaff, pequeña población que apenas aparecia en los mapas hasta entonces, situada entre el Rió Bravo y a escasos kilómetros de Oad Creed Canyon y que empezó a ser conocida por ser frecuentada por el controvertido artista Max Ernst.

Pero basandonos en declaraciones del propio James Turrell experimento toda una epifanía creativa al contemplar aquella elevacion de poco mas 1650 metros, de la que emergía de su interior una caldera. Comprendiendo de inmediato que se convertiría en el emplazamiento idóneo.


5 KILOMETROS DE SUPERFICIE CONSAGRADOS A LA CONTEMPLACIÓN DE LA LUZ

 
Donde construir su particular versión de lo que el considera un observatorio astronómico, a simple vista una instalacción colosal que después de 45 años de intensos trabajos, se estima que a multiplicado por 10 un presupuesto que en principio ascendia a 20 millones de Dolares. Cifra nada desdeñable maxime si tenemos en cuenta que se trata de un proyecto artistico.

Compuesta por una red de 21 puestos de observación conectados por 6 corredores, cubriendo en total una superficie de casi cinco kilómetros cuadrados, convirtiéndose en la máxima expresión en la carrera artistica de este ex-militar de carrera.

Que tras licenciarse se matricula para completar en los años 60´s del Siglo pasado, un grado en psicologia de la percepción, conocimientos a los que añade su vocación artística Cumulo de cosas a partir de los que desarrolla una trayectoria artistica que se centra principalmente en explorar los efectos de la luz y su relación con la cunducta humana.

Inquietudes que arrancan en el transcurso de su adolescencia donde influenciado por su abuela que residia en la ciudad de Pasadena California, tuvo la oprtunidad de asistir a una de las reuniones de ‘go inside and greet the light’ (entrar y saludar a la luz)  

Una de las muchas actividades que se organizaban durante los encuentros de las comunidades de cuáqueros. Y cuya experiencia supuso toda una revelación en la vida de Turrell. Hasta el extremo de que décadas despues se realizo un documental que bajo el mismo titulo cuenta con la narración de la actriz de Judi Dench.


LOS ANTECEDENTES DE UNA OBRA QUE INTERPRETA LA LUZ

Antecedentes que forman la identidad creativa de Turrell y a partir de los inicia una largo peregrinar que culmina en esta magna obra que tras retrasarse en diferentes ocasiones, la ultima en 2015, cuando debido a las falta de fondos la fundación The Dia Art Foundation, convoco a un selecto grupo de visitantes que a cambio de la módica cifra de 5000 Dolares.

Tuvieron la oportunidad de pasar una noche en sus instalaciones y de paso contribuir a un proyecto, que inspirada por el gran astrónomo del Siglo XVI Tycho Brahe pionero de los observatorios a simple vista, de los cuales el Mantar de Jantar del siglo XVIII en Jaipur es quizás el mejor ejemplo. 

Y cuya documentación inspiro a Turrell la cual tras estudiarla adaptó teniendo en cuenta las caracteristicas expeciales del cielo del desierto de Arizona, cualidades que difieren de las que observo en un primer antecedente de esta intervención, y que realizada a una escala mucho menor.

Cuando Turrell completó su proyecto Skyspace en el oeste de Inglaterra, en agosto de 1999, algo que los críticos vieron con recelo. Compuesto por un recinto independiente encaramado en la ladera que da al Saint Michael Mount debía proporcionar la plataforma perfecta para ver el eclipse solar, Turrell sin embargo simplemente estaba usando el cielo estrellado como su lienzo particular a partir del que interpretar los destellos de luz de origen interestellar.
 
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El denominado por muchos como el santuario de la luz, la intervención artistica de Roden Crater firmada por James Turrell, es una puerta astral excavada bajo un crater en el desierto de Arizona consagrado al estudio de la percepción e interaccion de la luz.


IKEA presenta KRYDDA/VÄXER, un kits de hidroponia que revoluciona el cultivo en el hogar



Los kits de cultivo hidroponicos han pasado de ser una alternativa propia de cuatro frikis a lo que les gusta la tecnología y la vida sana, a convertirse en una tendencia en el ámbito domestico dirigida a una amplia variedad de consumidores. 


Para quien todavía no tenga muy claro en que consiste un sistema de cultivo hidroponico, explicarle que tecnicamente se trata de una solución modular que en vez de emplear los elementos tradicionales que se utilizan en la gestión de un huerto al descubierto básicamente: agua, tierra, fertilizantes y la luz del Sol como elemento catalizador. 

Por una parte sustituye la iluminación natural por sofisticados equipos de iluminación interior que reproducen las condiciones lumínicas y bioclimaticas que se producen en el exterior e incluso mejorándolas en muchos casos. Adaptandose a diferentes escenarios regulando la cantidad de luz en función de de diferentes parámetros como la franja del horario del día en que operan. La estación del año o las condiciones de temperatura del lugar donde esta instalado

Primero, un poco de historia

En el caso de los nutrientes la industria hidrponica ha desarrollado toda una gama de disoluciones minerales que se producen a partir de precursores orgánicos, y que evitan recurrir a grandes cantidades de tierra o abonos con lo que su gestión se racionaliza hasta el máximo.
  
Estas técnicas que se vienen perfeccionando desde finales del Siglo XIX, cuando se descubrio, que los cultivos absorven los minerales esenciales a través de iones inorgánicos previamente disueltos en agua. Tecnologias que han experimentado en las ultimas décadas, lo que ha permitido que este tipo de soluciones de cultivo lleguen al consumidor final.

KRYDDA/VÄXER la magia de los tapones de espuma absorventes

Este auge de los sistemas hidroponicos se debe a varias causas, los estándares de diseño tecnológico y producción se han reducido al ámbito domestico, según Helena Karlén perteneciente a la Universidad Sueca de Ciencias Agrícolas, que en colaboración con la franquicia de muebles multinacional IKEA han desarrollado el sistema hidropónicos KRYDDA/VÄXER.

El consumidor se ha vuelto mucho mas exigente, quiere saber lo que come y cual es el origen y el estado de lo que come. Y que mejor forma de saberlo que cultivandolo el mismo?. La tecnologia detrás de KRYDDA/VÄXER en el fondo es muy sencilla de aplicar además de la satisfacción que produce poder cultivar tus propios alimentos.

Cada nicho de cultivo se rellena previamente con unos tapones de espuma absorventes que permite conservar la humedad de las plantas durante mas tiempo. Factor que redunda en una optimización de los recursos y en un crecimiento acelerado y constante de todo tipo de cultivos.

Razón por la que se pueden cultivar en cualquier época del año, germinando incluso fuera de su temporada o ciclo natural, hecho que supone toda una revolución de cara al consumidor. Aunque en esta primera versión tan solo se pueden sembrar aquellas variantes en función de un tamaño y peso limitados.

Ya se están trabajando en el desarrollo de técnicas de bio-ingeniería que permitan cultivar con seguridad y bajo parámetros bioeticos todo tipo de  semillas modificadas genéticamente de una amplia variedad de frutos y hortalizas que debido a su gran calibre. Resulta mas difícil y aparatoso cultivarlos en los espacios reducidos de nuestros hogares. En esta categoría entrarían por ejemplo la mayoría de frutales como sandías, cocos, piñas, papayas...etc  

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Aunque el modelo mas caro sale por 187 euros, KRYDDA/VÄXER posee una amplia gama de complementos disponiendo de un kit básico desde los 46 euros. En lo que representa una alternativa de consumo dirigida a un publico cada vez mas amplio que quiere cultivar sus propios alimentos y que carece en su entorno mas próximo de lugares apropiados para hacerlo.


 

James Turrell - The Next Level, mientras se contempla la luz


Los últimos proyectos donde interviene el artista Californiano James Turrell, sirven para rubricar una larga trayectoria en la que de forma epica y transcendental se observan las características liturgicas y contemplativas relacionadas con el tratamiento tan sutil que realiza de la luz. Mostrándonos su particular visión de lo que nos rodea y como lo percibimos.

Si en su mausoleo de Roden Crater excavado en una pequeña elevación situada en pleno desierto de Painted en el estado de Arizona. Nos invita a compartir nuestras experiencias atravesando una puerta celestial con el objetivo de transformar nuestra realidad a traves de la luz.

Para su anunciada colaboración con el ARoS Art Museum situado en la pequeña ciudad danesa de Asrhus, sigue trabajando con códigos y texturas donde interviene la luz. En un viaje donde se yuxtapone lo onírico tanto en las obras exhibidas como en la percepción del observador

Se trata de una descomunal intervencion cuyas obras finalizaran en 2.020 y para las que se habra tenido que extraer del interior a la  superficie un total de 1.200 m2 de tierra, habiendo sido preciso horadar las cavidades subterráneas que conforman en la actualidad los sótanos de almacenamiento del museo extendiéndolas hasta cubrir el equivalente a la plaza que hay por encima.

Con un presupuesto que asciende a 40 millones de euros. Para la parte arquitectónica se ha contado con la participación del estudio Schmidt Hammer Lassen Architects. Que ha diseñado un domo siendo la única referencia visual para el visitante desde el exterior, esta ampliación contara con galerías y salas dedicadas principalmente a albergar el calendario de muestras temporales del museo.


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The Next Level es una ampliación que obedece a criterios relacionados con el ámbito y actividad cultural del espacio fisico, fusionando la arquitectura y la practica artística para obtener el máximo rendimiento de las exiguas instalaciones del lugar objeto de la intervención.





Un estudiante crea una hoja artificial que produce oxigeno en gravedad cero


Uno de los principales desafíos que se nos presentara cuando abordemos el desafió de terraformar un planeta de los muchos que hay en nuestra galaxia, sera lograr las condiciones óptimas por las que sea compatible nuestra presencia con su atmósfera.

Cuya composición principalmente tendrá que contener los niveles precisos de oxigeno que nos permitan respirar y por lo tanto sobrevivir garantizando nuestro provenir. Desarrolladas por Julian Melchiorri en cuyo currículum académico combina formación científica y artística, las entidades vegetales que ha creado reproduciendo a escala nanotecnolgica uno de sus principales órganos.

Como son los cloroplastos a los que añadido una proteína modificada genéticamente a la que bautizado Silk Proteine, metabolizando la luz, el CO2 y el agua independientemente de su presencia transformándolos en oxigeno, lo que supone una ventaja adaptativa al medio en el caso de que haya ausencia de alguno de estos elementos. Y que en palabras de su propio creador supone un punto de inflexión en la carrera por habitar otros planetas. 

Dado que uno de los problemas que suele presentarse a la hora de poder colonizar un nuevo planeta, es que entre sus características aparte de la gravedad circunstancia que impide que los organismos de origen vegetal pueda prosperar. Es que en su tenue atmósfera carece de uno o mas elementos imprescindibles para que la vida tal como las conocemos en la tierra.

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Testadas en laboratorio en el que se han recreado diferentes escenarios, las Silk Leaf (hojas de seda) son dispositivos artificiales diseñadas por Julian que reproducen la fotosintesis que se observa de forma natural en las plantas. Adaptanse satisfactoriamente a cualquier tipo de entorno.

Bruce Munro - The Field of Light, una pradera iluminada por 50000 lamparas


Uluru es el territorio donde desde tiempo inmemorial han habitado los pueblos aborígenes australianos pertenecientes a la etnia Anangu, y que en la actualidad constituyen el espacio protegido del parque natural de  Uluru-Kata Tjuṯa.

Un paisaje único formado por cadenas montañosas y valles cruzados por cientos de afluentes y ríos, cuyos cauces corren vigorosos en los meses de las estaciones de primavera y verano. Ofreciendo al visitante la posibilidad de contemplar una amalgama de colores y texturas única en el mundo natural. 

Y cuya sola visión sirvió de inspiración para que el artista Bruce Munro (del que ya os he hablado en alguna ocasión por aquí). Se volvería a inspirar para diseñar y realizar una de sus mágicas intervenciones.

En las que los elementos propios del entorno natural se convierten en el contenedor sobre el que actúa, enriqueciéndolo con una narrativa, donde recurriendo a objetos de deshecho como son los CD´s. L
o reinterpreta conservando en esencia la tensión e identidad del medio natural. 

En la instalación titulada The Field of Light, que se podrá visitar hasta Abril del año que viene. Bruce alfombra una pradera. iluminando la superficie equivalente a cuatro campos de fútbol con alrededor de 50.000 balizas solares. Las que tras acumular energía en el transcurso del día, se iluminan al anochecer transformando la aridez del territorio en un vergel de luz generada de forma natural.

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Completada gracias a la participación de los miembros de las tribus locales The Field of Light, reune elementos místicos y ecológicos relacionandolos con su valor paisajístico y cultural heredados a lo largo de decenas de generaciones.



48Nodi - Tightrope walker


En un esfuerzo organizativo por ampliar el abanico de actividades en la ultima edición de la muestra de arquitectura Paesaggi Mirati, sus responsables han creado una sección paralela cuyos contenidos se han enfocado principalmente a exhibir instalaciones.

Como la presentada por la pareja de artistas Laura Crespi y Corinne Gallotti fundadoras del estudio 48Nodi y que bajo el titulo Tightrope walker representa en sentido metafórico, el equilibrio entre la luz, la materia y el espacio donde se proyecta.

Formado por un cubo hueco a partir del efecto masivo que produce cientos de botellas de plástico apiladas reflejando sobre su textura transparente la luz emitida por un conjunto de lamparas colgadas de la parte superior. Nutrie las semillas que germinan en una solución acuosa modificando las coordenadas estéticas en el interior de las botellas y los maceteros que están suspendidos en el vació reflejandose en el conjunto de la instalación.

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La cabina que da forma a Tightrope walker se comporta como una incubadora autónoma donde los materiales y elementos artificiales reunen las características precursoras como para crear formas de vida orgánicas, generando un ecosistema donde los mecanismos tradicionales vitales se adaptan a un hábitat hostil.



Leigh Sachwitz - InsideOut, viviendo la arquitectura en todas sus dimensiones


Construida a dos aguas utilizando materiales traslucidos para sus tabiques, la casa de InsideOut permite al usuario proyectar en sus paredes una serie de patrones seleccionados a su criterio y según su estado de animo.

Diseñada por el artista Leigh Sachwitz, representa una forma dinámica de interactuar con el espacio y los procesos arquitectónicos y la diversidad de formas de habitar un mismo espacio. 

Algo que habitualmente se percibe como una relación, entre lo solido delimitado por las estructuras arquitectónicas y su comportamiento de forma pasiva y casual. Donde las emociones se camuflan en texturas y expresiones pétreas.


La casa que hay dentro de InsideOut representa nuestra guarida a la vez que nuestro santuario. Percibiendolo como un refugio seguro donde protegerse de las supuestas amenazas del entorno natural.


La instalación de carácter inmersiva se exhibió en la ultima edición de Olympus Photography Playground celebrada en Amsterdam. Emplea narrativas que combina la practica artística y la tecnológica, creando un dispositivo arquitectónico lúdico y emotivo


Leigh Sachwitz plantea un reto a través del que experimentar situaciónes y fenómenos que pertenecen al ámbito de lo domesticos. Conjunto de procesos en el que la participación de la luz en sus diferentes estados modifica nuestra relación con el espacio arquitectonico.

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