Nomada Q : libros

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Los trabajos audiovisuales del artista Randi Parkhurst combinan el ilusionismo de un buen truco de magia, en las que los objetos se muestran ante nuestros reduciendo a una escala infinitesimal.

Con pequeñas reproduciones o miniaturas con las que a continuación realiza montajes animados muy sugestivos y dinámicos en términos visuales. Trabajos en los que puede invertir maratonianas jornadas de trabajo, pues cada pieza está realizada de forma artesanal.

En uno de sus últimos trabajos titulado Patience, un corto que podéis ver AQUI, el objeto sobre el que gira la ilusión óptica es un libro que engendra otros muchos otros volúmenes. De cuyo interior afloran historias en forma de frases esporádicas de las que apenas podemos leer alguna pagina.

Libros en cuyas paginas se relata una historia que es continuación de la anterior, construyendo una cadena de inconexos relatos que sin embargo tienen un propósito común. Provocar el asombro en el espectador que casi sin darse cuenta acaba por ser complice de la trama que contempla.

Como si un juego de muñecas matrioskas, los libros menguan o se multiplican en cada secuencia cobrando vida ante nuestros perplejos ojos, que no pueden de seguir la trama de unos libros que se muestran llenos de vida.

Realizados con cartón y papel reciclado cada trabajo representa un despliegue de recursos tan creativos como ingeniosos. Que actúa como si fuera un juego de manos, o una coreografía en la que el movimiento corporal es sustituida por los delicados pliegues de miles de paginas, en las que la música se convierte en el acompañamiento idóneo.

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Cuando por primera tuve la oportunidad de ver las desvencijadas estanterías donde miles de libros a la intemperie se exponian en mitad de la campiña inglesa. Libros que por otra parte apenas conseguían mantenerse ordenados.

Pensé que se trataban de una muestra de arte urbano, y que los miles de volúmenes eran el material que había empleado el artista para su propuesta artística. Pero nada mas lejos de la realidad.

Pues se trata del mobiliario de una cita con el mundo del libro única en el mundo. Organizada cada año en la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye, donde miles de escritores y miembros del universo editorial.

Se reunen entorno a un programa de actividades, relacionadas todas ellas con las adquisiciones de antiguas ediciones y sus autores. Jornada en cuyo transcurso los lectores pueden encontrar autenticas gangas, además de algún que otro incunable que debido a presentar un precio desorbitado, queda sin vender convirtiéndose en una curiosidad.

Formando parte de una cita en la que lo de menos son los propios libros, pues el intercambio de títulos suele ser un argumento o una excusa (según se mire). Para acercarse a esta singular y peculiar localidad y disfrutar de sus paisajes y sus verdes praderas, compartiendo un hobby común que cada año atrae a cada vez más aficionados a la lectura.

Organizada cada año en la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye, donde miles de escritores y miembros del universo editorial.

The Town of Books cuyo embrión fue el desembarco a principios de la década de los años 60´s del siglo pasado, de un individuo llamado Richard Booth, que tras hacerse con un par de fondos editoriales a precio de saldo en New York. Abrió la primera librería de la que tenían constancia sus habitantes en este condado del interior de UK.

Iniciativa aislada que con el paso del tiempo suposo que se añadieran hasta cuarenta comercios vinculados todos ellos a la edición o venta, por lo que es conocida como la ciudad de los libros. Actividad que se ha convertido en un fenómeno, al que cada temporada se estima que se acercan de medio millón de personas.

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Como si de una cápsula del tiempo se tratara todos y cada uno de los retoño de abeto que germinan en un claro del bosque Nordmarka situado en las proximidades de la capital Noruega. En un plazo aproximado de cien años se talaran cumpliendo con su sacrificio con el enunciado de una paradoja, de un mundo donde supuestamente el formato físico del libro ha desaparecido o ha quedado relegado como reliquia conservada en los anaqueles de un museo, se editen hasta cien volúmenes inéditos de otros tantos autores que generosamente hayan realizado la donación de un libro inédito en vida.

Esta metáfora retrofuturista creada a partir de la iniciativa de la artista britanica Katie Paterson y que lleva por nombre Future Library, cuenta con una primera referencia. Aportada por la escritora también de origen ingles Margaret Atwood cuya buena de los argumentos sobre los que cimenta su extensa obra, órbita alrededor de la ciencia ficción y el misterio.

Cuando en 2.114 se comiencen a publicar todos y cada uno de los manuscritos donados, se podran a disposición del publico en general. Custodiados en una sala de la Biblioteca Pública Deichmanske, en el momento de ser editados a una prioricidad de un titulo por temporada, sera momento de comprobar si las todas y cada una de las historias que emergen de sus paginas.

Folios con aire de genero futurista y redactadas una centuria atrás, obedecen a los canones sociales establecidos en esa supuesta sociedad actual, y cuyos autores ya habrán desaparecido al menos físicamente. Pudiendo valorar el grado de aproximación de su legado literario, comparando el futuro imaginado intelectualmente por el escritor con un presente incierto, en una especie de misión arqueologica donde el porvenir ya imaginado pero desconocido permanece vinculado y escondido entre las raíces del bosque.

La primera versión del edificio que albergaba los miles de papiros y primeros manuscritos elaborados por disciplinados escribas y que según dicen, ocupaban anaqueles kilométricos en la estoica Biblioteca de Alejandría, que tras muchas erosiones y avatares, conquistas y reconquistas acabo sucumbiendo renunciando a su labor divulgativa y conservadora. Tenia como propósito preservar el conocimiento acumulado a lo largo de la humanidad y su incipiente presencia, legando este bagaje cultural a las futuras generaciones.

Formando parte de las instalaciones de la Universidad de Yale en el estado de Connecticut el edificio en forma de cubo que acoge la sede la biblioteca Beinecke Rare Book and Manuscript Library, se presenta como un edificio pétreo, solido casi inespugnable. En cuya fachada el visitante apenas puede percibir algún distintivo, emblema o indicativo que induzca a pensar al visitante que su interior se atesora quizás la mayor y mas importante de códices e incunables que se puede visitar en el mundo.

Alojada en uno de los laterales del edificio como una cápsula del tiempo, la estructura anidada donde cuidadosamente dispuestos esperan para su consulta mas de 780.000 volúmenes apenas ocupa la mitad de la superficie del edificio. Con seis plantas de altura, cuatro en superficie y dos ganadas al subsuelo, debido a las sensibles características del material documentado sus instalaciones cuenta con un sofistificado sistema, donde el tratamiento de la iluminación y la humedad a lo que se pueden exponer cada volumen esta controlado, llevando un estricto control que queda registrado en su base de datos, modificando su acceso en función de su estado de conservación.

Diseñada por el arquitecto Gordon Bunshaft seguidor del movimiento modernista. Fue construida entre 1.960 y 1.963, empleandose en el edificio de aspecto cáustico materiales de rango solemne como es el mármol y el broce combinados con otros de menor entidad como el granito y el vidrio que tamiza la luz de forma tenue. Dos grandes escaleras de mármol ascienden hasta desde el entresuelo permitiendo la movilidad de los usuarios.

El volumen interior que acapara visualmente el centro del edificio que lo protege, está equipado con un sistema de extinción de incendios que utiliza, en lugar de rociadores de agua que puedan herir a las colecciones de libros raros. Una combinación de halón y inergen mucho menos agresivo y que se aplica mediante una red de aspersores, y cuya puesta en funcionamiento en ningún momento afectara a sus dos principales referencias, un ejemplar original de la primera edición impresa de la Biblia de Gutenberg y el misterioso manuscrito Voynich.

El Kipple es un termino que el lector aficionado a la lectura de ciencia ficción conocerá si ha leído a Philip K Dick. En cuya novela titulada ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (posteriormente adaptada al cine con el titulo de Blade Runner).

Formulaba La Primera Ley de Kipple, que sirve para describir el habito o tendencia propia y exclusiva del ser humano por acumular cosas que en la mayoría de las ocasiones les resulta innecesarias. Inspirado por esta costumbre característica de la sociedad de consumo donde estamos instalados.

El artista Dan Tobin Smith lanzo una campaña por la que obtener donaciones por parte de aquellas personas que quisieran colaborar, deshaciéndose de sus trastos viejos. Tras seleccionarlos por su textura y procedencia, Dan los transformo en las piezas que componen su ultima intervención de efecto masivo.

Una instalación creada para la ultima edición del London Design Festival, cuya superficie de 200 metros cuadrados traza senderos imaginarios escrupulosamente trazados. Rodeados por miles de objetos que componen el Kipple y que Dan utiliza a partir de su significado extraído de la ficción.

Como argumento y materia artística, a partir de la que plantear un debate cuya reflexión versan sobre el consumo y las consecuencias en términos ecológicos.

Dan Tobin Smith es un creativo polifacetico aunque son en campos como fotógrafo y director especializado en fotografía de naturaleza muerta e instalaciónes y artes ópticas. En las que ha desarrollado un enfoque conceptual alrededor de temas y hábitos como el consumo o la pérdida de autonomía debido al exceso de vigilancia y seguridad.

Las semillas a lo largo de la historia de la humanidad se han conservado de forma natural obedeciendo a los ciclos estacionales. En épocas frías se congelaban las simientes. Germinando en sus habitats naturales cuando las condiciones climáticas se tornaban mas cálidas.

Utilizando un lenguaje que combina elementos líricos, étnicos y científicos, el artista Basia Irland crea en 2.009 el proyecto Ice Receding/Books. Para el que se inspira en las observaciones y la documentación aportada por los miembros de la tribu Nisqually.

Cuyas comunidades viven en reservas del estado norteamericano de Washington, y en los procesos naturales a partir de los que obtenían sus reservas de semillas. Las que posteriormente utilizaban en sus cultivos.

Utilizando libros de hielo para fosilizar las semillas, realizados con grandes bloques de hielo, que extraídos de las placas que se forman en el lecho del río donde los miembros de la comunidad nativa suelen pescar.

Y donde se depositan miles de semillas que tras quedar atrapadas en el hielo, sólo hay que tallar el hielo dándole forma de libros. En cuyo interior congelado han quedado incrustadas variantes de semillas de especies locales. Que finalmente son distribuidos en diferentes puntos del bosque deshaciéndose debido a la exposición a los rayos del sol, y liberando las semillas que se esparcirán en su área de influencia germinando.

Aquella primera experiencia puntual a lo largo del tiempo, ha tenido replicas en otros lugares del mundo como España, Mexico, Inglaterra o Irán. Donde mediante la utilización herramientas colectivas, equipos formados por biólogos, artistas, botánicos, además de las comunidades de agricultores locales, intervienen sobre el territorio utilizando métodos naturales.

Ice Receding/Books es una propuesta multicultural que reflexiona sobre como la intervención del ser humano impacta sobre el medio ambiente. Y de como su presencia activa ha modificado los métodos de germinación.

Alterando el paisaje sobre el que actúa teniendo como consecuencia principal el cambio climático, y el deterioro de habitats únicos. Que lamentablemente pasan de estar en peligro de extinción a desaparecer definitivamente.

En el interior se distribuyen el mobiliario compuesto por las estanterías donde se alojan los libros y los bancos donde se consultan. Dando prioridad a la racionalización del espacio existente y al tratamiento de luz con el que se garantiza su iluminación.

El exterior de la cubierta se convierte en extensión de las actividades del edificio. Su techo a dos aguas se derrama hasta la base de la biblioteca, apoyandose en el muro de contención lateral donde las columnas de madera sustenta la estructura a la vez que sirve como estantería donde almacenar los volúmenes.

Patrocinada su construcción por Facultad de Arquitectura de Hong Kong, el diseño de The Pinch Library And Community Center esta firmado por dos de sus miembros, los arquitectos Olivier Ottevaere y John Lin. Que en colaboración con los aserradores de madera local han construido un equipamiento multifuncional, donde las zonas delimitadas por el interior y el exterior se complementan.

Ubicada en la localidad de Shuanghe, aldea que en 2.012 estuvo en una de las zonas mas afectadas por el terremoto siendo objeto de un plan urbanístico ejecutado por la administración. Por el que se sustituyeron los frágiles materiales de origen orgánico, que se empleaban hasta ese momento, por estructuras mas solidas construidas con materiales férreos, cemento y ladrillos.

The Pinch Library And Community Center es un proyecto que armoniza el diseño tradicional de la zona con la recuperación de los materiales autóctonos. En un diseño versátil destinado al ámbito comunitario, donde la consulta y el estudio que se realiza en su interior, se proyecta en su parte exterior, donde el espacio lo domina el juego y las actividades colectivas.