Nomada Q : libro

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El papel es un material tan dúctil como frágil, tan flexible como expresivo, en este contexto desde que se fabricaran los primeros pliegos a partir de la celulosa, en su origen de forma artesanal y siglos mas tarde a escala industrial.

El papel en sus diferentes presentaciones, escalas y formatos siempre ha poseído casi una ilimitada capacidad para seducir a todo aquel, que independientemente de su faceta artística lo utiliza como vehículo expresivo.

Ya sea como boceto que da origen a un futuro cuadro o como borrador de un libro a punto de editarse, la cuartilla desde hace miles de años, se ha convertido en el primer y casi único medio a partir de las que plasmar casi cualquier proceso creativo o discursivo digno de mencionar.

EL PAPEL Y SUS HISTORIAS EN TRES DIMENSIONES

La artista inglesa Emma Taylor combina sus habilidades, sus inquietudes tanto intelectuales como viajeras y su vocación artesana, para crear escenificaciones recortadas o producto de innumerables pliegues rigurosamente medidos.

Que se despliegan en el momento en el que su anfitrión, casi siempre un libro que además de relatar una historia, entre sus paginas, de forma discreta como buen huésped aloja un mundo que casi se nos muestra de forma mágica.

Emergiendo sus diferentes partes como si se levantara el telon de un escenario, como si se desperezaran de un largo sueño ofreciéndonos una versión en miniatura, dramatizada y muy detallada, de uno de los muchos destinos a los que ha viajado o de otros muchos libros que ha leido y han influenciado en la vida de Emma.

ARQUITECTURA Y LITERATURA HECHA DE PAPEL

Y que aplicando una habilidad y grandes dosis de imaginación asi como de paciencia crea formas recortadas que precisan de una gran elaboración en su ejecución, por lo que ha desarrollado una capacidad de atención notable.

A través de la que representa monumentos arquitectónicos como el Ponte Rialto de Venezia, o el emblemático puente The Mathematical Bridge que construido en madera permite salvar la distancia sobre el Rio Cam en Cambridge. Atribuido su diseño erróneamente al eminente físico Isaac Newton.

Aunque si es casi seguro que en sus largos paseos por el campus Newton se asomara por su barandilla con gesto reflexivo y quizas buscando inspiración, para formular algunos de sus muchos planteamientos teóricos relacionados con el Universo y su funcionamiento.

O homenajea algunos de sus libros preferidos leidos durante su infancia como Great Expectations de Charles Dickens, Winnie the Pooh de A.A. Milne, O el best-seller de la literatura Universak y de aventuras Robinson Crusoe de Daniel Foe.

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A medio camino entre las manualidades y la papiloflexia, los libros desplegables de la artista Emma Taylor, se comportan como meta-obras que se nutren de diferentes tendencias expresivas teniendo como nexo comun el papel.

Nada mas hojear las primeras paginas excelentemente ilustradas del ultimo volumen que compone la colección de Mural Art, el cuarto de una serie cuyo primer antecedente data de 2008.

Pude llegar a comprender las razones por la que es constantemente citado en los mas reputados foros dedicado al Street Art y al arte urbano en general, como una de las principales referencias bibliograficas a las que cualquier buen aficionado.

Debe recurrir si quiere entender los orígenes de un movimiento y como han evolucionado las diferentes corrientes que dentro de la esfera publica, han aparecido y se han ramificado a lo largo de las ultimas dos décadas que se pueden calificar de prodigiosas.

EL ARTE URBANO Y SU EVOLUCIÓN ARTISTICA Y SOCIAL

Un viaje vertiginoso del cual ha sido testigo el fotógrafo y editor griego Kiriakos Iosifidis, que casi de forma artesanal ha ido haciéndose eco de todas y cada una de las nuevas tendencias urbanas.

Que han convertido una expresión minoritaria y en muchos casos una practica estigmatizada socialmente y mediaticamente, en una manifestación, con la que a escala global se sienten identificados millones de personas.

Si en los primeros dos volúmenes titulados Mural Art 1 de 2008 (de titulo escueto) y Mural Art 2: Murals on Huge Public Surfaces Around the World from Graffiti al año siguiente, cuyo enunciado ocupaba practicamente toda la portada.

Kiriakos se ocupaba de hacer un balance de la escena de su época a partir de evocar algunos de los grandes iconos del genero como son; WK Interact, Shepard Fairey, Viagrafic, Mike Giant y Os Gemeos (en el primero). y Sebastian James, CPAG, Roberto Delgado, ESCIF, PSY, REMED, Stick Up Kids, Macrew, Ken White, XLF Crew, Mr Wany, Gert Neuhaus, (en el siguiente).

DE LO AMATEUR A LO PROFESIONAL

Para los dos ultimos tomos Kiriakos, el titulado Mural Art, Vol. 3: Murals on Huge Public Surfaces Around the World from Graffiti 2010 con el que aparentemente cierra una trilogia que se centra en homenajear aquellos creadores que el admira como MODE 2, die FX CREW, 3 STEPS, ART FACADE, H02, HITOZUKI, SHOK-1, KACAO 77, VULCAN, 2501, SABER, CLYDE, TATS CRU, o RON ENGLISH.

Licencia que con la que según su autor disfruto mucho y que omite en su ultima obra Mural Masters: A New Generation Hardcover 2018, volumen que se publica tras ocho años de trabajo, (y de nuevo como en anteriores ediciones sin traducción al castellano).

Repasa de forma pormenorizada una escena que a su juicio se ha enriquecido con una variedad de propuestas, las que desde diferentes ámbitos creativos han contribuido a dinamizar una manifestación.

Como la urbana ya de por si excitante, pero que en los últimos diez años ha incorporado elementos integradores como los de los numerosos certámenes y muestras que se celebran a lo largo del mundo, o galerias especializadas, además de las numerosas iniciativas relacionadas con el turismo urbano.

A lo que añadir un incremento en la oferta de formación académica mas o menos especializad, que han contribuido a generar un entorno profesional y económico a traves de cuyas sinergias se ha creado un sector económico cuyos intereses mueve miles de millones de Euros. Cuyos beneficios revierten ya se directa o indirectamente en la creación de decenas de miles de puestos de trabajo con un alto valor económico y social.

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La serie de volúmenes de Mural Art de Kiriakos Iosifidis abarca un periodo de dos decadas de arte urbano y los numerosos cambios que se han producido a lo largo de ese periodo de tiempo.

Aunque duela reconocerlo una parte importante de la opinión publica ha tomado conciencia de la enorme riqueza tanto cultural y patrimonial que posee un país como Siria, a raiz de una guerra.

Que tras casi una decada asolado el pais, si antes de iniciarse el conflicto mayoritariamente y casi en exclusiva apenas podíamos citar la ciudad de Damasco como capital del estado arabe.

En la actualidad aparte de los yacimientos arqueologicos que representas localizaciones como Palmira, podemos nombrar con solvencia otras ciudades como Aleppo, la libertaria Kobane o la mas desconocida de Homs.

Pero que sin embargo esta ultima, es la tercera ciudad del país por numero de habitantes y que tras mas de siete años de enfrentamientos ha quedado practicamente reducida a escombros, presentando un paisaje desolador que ahora toca reconstruir, proceso que se puede completar desde diferentes ópticas.

PLANIFICANDO UNA CIUDAD AL SERVICIO DE LA PAZ

Siendo uno de los planteamientos mas interesantes el aportado por la arquitecta Marwa Al-Sabouni, perfecta conocedora del terreno que pisa, pues no en vano ha nacido en la ciudad residiendo la mayor parte de su vida en el distrito de Baba Amr.

Estableciéndose un vinculo muy fuerte con el paisaje cuya destrucción ha contemplado in-situ, convirtiéndola en un testigo de excepción. Experiencia cuyo efecto traumático ella ha canalizado a través de una teoría arquitecto-urbanística.

Cuya tesis parte de una interrogante consistente en la exploración de la idea de como todos y cada uno de los elementos que forman parte del espacio publico, tanto por separado como de forma conjunta puede influir emocionalmente para que en un contexto de violencia generalizada.

Como es el de una guerra se pueda potenciar actuando como detonante de una situación donde las dinámicas generadas a raíz de un determinado conflicto se exacerben, o en sentido contrario como la arquitectura y el diseño posean la capacidad para reducir la carga de violencia en la atmósfera.

UNA CIUDAD PACIFICA QUE APUESTA POR LA CONVIVENCIA DUAL

Reflexiones que manan de experiencias vividas en carne propia tanto a nivel humano como profesional, y que ha reunido Marwa en un libro, que bajo el titulo de The battle for home the vision of a young architect in Syria (2016). Analiza mediante diferentes escenarios.

Como el entorno y los elementos que lo componen puede afectar a la percepción de la persona y su estado emocional, como por ejemplo como algo tan cotidiano como las señalizaciones de trafico, que sirven en principio y exclusivamente para ordenar de forma cívica la conducta de los conductores y peatones dentro de la esfera de lo publico.

Y como en este ámbito de lo común independientemente de que las circunstancias sean mas favorables o no para que se puedan aplicar estrategias encaminadas a resolucion de conflictos de forma pacifica, se puedan establecer relaciones donde la coerción producida por el entorno urbano, condicione el comportamiento de los sujetos o su estado de animo en un sentido positivo.

Esta vía en esencia la de la violencia generada a partir de factores relacionados con las caracteristicas del espacio, ya cuenta con una amplia bibliografia, aunque quizás el texto que de forma mas fundamentada y detallada alerto sobre cuales eran las propiedades que debía reunir un lugar concreto para que propiciara una situación que incitara a la violencia.

Fue el redactado por el sociólogo y matemático noruego J. Galtung, que en su informe titulado Triángulo de la violencia, texto esclarecedor denomina como violencia cultural, aquella que sustenta y alimenta los otros tipos de violencia: la violencia estructural, y la que se proyectan desde las instituciones sosteniendo las injusticias, independiente de su contexto y magnitud.

Describiendo una relación toxica en las que los diferentes actores que participan se retroalimentan, y que Marwa de forma elocuente utiliza para elaborar una practica arquitectónica cuyos ingredientes principales se nutre de diseños y formas locales poniendo acento en la introducción de un enfoque feminista del diseño y planificación urbanistica.

Conceptos incluidos en el libro a través de una colección de bocetos realizados a mano por la autora, cuyas ilustraciones se componen de elementos constructivos que se basan en valores donde la mutualidad y la equidad estructuran un espacio abierto y colectivo que es articulado de forma transversal.

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Reconocida a lo largo de 2018 con diferentes premios como una precursora de una arquitectura mas integradora y con fines pacifistas, la arquitecta Marwa Al-Sabouni esta contribuyendo ha redimensionar el diseño arquitectonico desde una perspectiva mas humana y comprometida con valores como el dialogo y la convivencia.