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Jen Lewin, la luz del desierto en la vuelta de Burning Man post-era Covid-19


Entre los muchos eventos de los que nos hemos hecho eco a lo largo de todos estos años en NQ, los cuales abarcan una amplia diversidad de ámbitos creativos. El que quizás nos ha entusiasmado por encima de todos los demas, es el que de forma anual se convoca en mitad de uno de los desiertos más inhóspitos de los Estados Unidos


Como es la enorme planicie árida de Black Rock Desert en el estado de Nevada. Donde ocupando una pequeña parte en su interior y desde comienzos del XXI, se celebra el festival de vida alternativa y arte distopico más singular al que tal vez se pueda asistir a lo largo del año en Occidente. Aunque el mayor atractivo reside en sus intervenciones realizadas a gran escala.


Cuyos temas y formas esteticas suelen hacer referencia, ya sean a temas de actualidad (en menor medida), u obedecer a uno de los principios y pilares fundamentales sobre los que se cimentó el festival. Y germino hasta convertirse en una de las citas ineludibles de la temporada y que no es otra que la de explorar nuevas formas de convivencia.


Donde todo aquello que tenga que ver con la diversidad tiene un espacio destacado. Para la última edición celebrada en Agosto del año pasado, y tras, por lo tanto disipar toda la rumorologia que había rodeado a su organizacion. Sugiriendo que tras dos años de parón por causa de la pandemia protagonizada por el Covid-19, quizas se había llegado al final de un ciclo, por lo que se temío por su continuidad.


Dudas acerca de una posible cancelación definitiva que finalmente se disiparon, cuando finalmente se pudieron ver en el horizonte como decenas de miles de asistentes. Se aproximaban raudos para volver a montar sus campamentos efimeros, dispuespuestos a participar en alguna de las muchas actividades que se les ofrece a lo largo de un extenso programa que abarca multitud de propuestas.


Aúnque como ya hemos citado, el casi absoluto protagonista suelen ser las megas instalaciones, que construidas en su práctica totalidad in situ y en paralelo al período de tiempo que dura el festival. Se suelen caracterizar por su gran tamaño, propiedad que suelen compartir muchas de ellas, llegando a ocupar cientos de metros cuadrados de superficie. Además de su capacidad para interactuar con su entorno y sobre todo con sus asistentes a través del movimiento que en mayor o menor medida presentan.

Primera versión The Pool, en pleno funcionamiento en su versión nocturna


Y por último y por encima de todas el tratamiento y la incorporación de un componente luminico sobresaliente, que aparte de dotar de iluminación al recinto, que en otro caso sólo presentaría actividad casi en exclusiva durante las horas de luz diurna. Representa un concepto central en el origen de la elección por parte de los fundadores del festival de este lugar casi místico en esencia.       


En el que la presencia de la luz, independientemente de su fuente de producción, se percibe como un lenguaje en sí mismo transcendental. A través del que se puede articular casi cualquier tipo de mensaje más o menos comprensible, con el que poder establecer una comunicación activa y lo más fluida con los asistentes que son envueltos por los haces de particulas, creando una comunión con el paisaje casi magica.


Se trata al fin y al cabo de toda una arquitectura visual donde la lírica y la poesía se alian para transmitir una idea, o simplemente para contribuir a crear un espacio donde sus participantes puedan llegar a empatizar, creando lazos. Donde los fotones de luz sustituyen en alguna medida, a otros lenguajes más comunes como el verbal o el corporal, y que no por ser más accesibles resultan más asertivos.

Cada proyecto supone una inversión prolongada de tiempo en investigación que se requiere para realizar sus trabajos interactivos: en The Last Ocean se emplearon casi dos años en tratar de descubrir cómo se podían coordinar los diferentes elementos que le dan vida, creada a partir de basura plástica, habia diferentes tipos de plásticos que deben fundirse en diferentes niveles. Hubo mucha investigación y experimentación para obtener algo tan simple como una sola tapa.


En este contexto uno de los estudios cuya presencia se espera como uno de los platos fuertes de la reunión, haciendo mas llevaderas las largas e intensas jornadas que dura el festival. Y que casi su inclusión resulta ineludible, es el que encabeza la artista Jen Lewin. Que ha logrado que a lo largo de casi tres décadas de rodearse de un equipo interdisciplinar, con el que ha creado toda una serie de proyectos (de mayor o menor embergadura).

Crear a partir de conceptos como la luz, la movilidad y la interacción con el espectador, siendo las tres piedras angulares sobre los que basculan. Constituyendo está trinidad de propiedades con los que la artista afincada en Brooklin, ha creado su particular Universo. Donde la psicodelia de colores se puede complementar perfectamente con una narrartiva de luces más tenues, con las que Jen trata de fijar una atención en el espectador presidida por la contemplacion.


O instalaciones como en la última titulada The Last Ocean, donde el tema central sobre el que versa es el medio ambiente y más específicamente el cambio climatico. La instalación pretende describir un océano artificial donde apenas pueden sobrevivir especies como el oso polar (uno de los animales más afectados por las consecuencias de las constantes elevaciones de la temperatura). 

Que situado en el centro se hierge dominante sobre un mar compuesto por "olas" pentagonales ensambladas a partir de las fórmulas aritméticas desarrolladas por el matemático Majorice Rice. Quien pese a su escasa formación en matemáticas tras leer un artículo en la publicación Scienfic Americandescubrio cuatro tipos de teselados pentagonales sobre el plano.

Panorámica general de la instalación titulada The Last Ocean, hecha para The Burning Man

Debate y labor de conciencia medio-ambiental con los que Jen ha adquirido un compromiso con su entorno hasta convertirse poco más o menos que una activista social. Actitud que se ha ido madurando desde que realizara su primer encargo para ser incluida en el marcó del festival. En el que debuta con una pieza más modesta, si se quiere. Titulada Arc Harp, que revisataria con una propuesta actualizada dos años después.


En la primera de 2006 forma parte de la serie Laser Harp, se trata de como ya he citado de Arc Harp una escultura donde la luz de se proyecta a través de sesenta cuerdas diseñadas con el objetivo de que cumpla una función principalmente ludica. Cada una de las cuerdas ligeras en el arpa de arco puede detectar el movimiento, la velocidad y el tempo del usuario. Las cuerdas individuales mezclarán su propia biblioteca de sonidos para crear una profundidad y un tono que complemente la actividad pública y el juego musical aleatorio u organizado.


Su enfoque en su práctica artística es crear obras de arte altamente atractivas y participativas presentando un alto componente de dinámismo en un sentido social y comunicativo. No le interesa hacer un trabajo en el que todos se alineen y se turnen para presionar un botón. Le interesan las obras en las que cien personas pueden jugar dentro de la obra al mismo tiempo, y cada una tiene una experiencia realmente subjetiva.


La segunda participación también consta de una segunda replica, si en la primera de versión de The Pool de 2008, más modesta. Nos sumerge en un mar de luces azuladas, que según su autora nos describe una serie de fenómenos específicos o escenas extraídas de la naturaleza que intenta capturar, reconstruir y revitalizar a través de la tecnología, encontrando inspiración en formas naturales. En la segunda, en gran parte en el lado sintético, fue creada a partir de hileras o plataformas compuestas por luces LED. Pero la inspiración central y de raíz siempre viene de algún instante donde la naturaleza ha estado presente.


                                

En esta última Lewin continúa ofreciéndonos la oportunidad de presenciar fascinantes fenómenos de iluminación natural. En The Super Pool aumenta el diámetro de The Pool y duplica el número de plataformas en la instalacion, la interacción por lo tanto se duplica aumentando de esta manera el número de escenarios. Invitando a cada individuo a moverse alrededor, entre y en las plataformas, observando cómo sus acciones crean estelas de colores vibrantes a través de la escultura. 


El artista Pejac lanza STAY ArT HOME, arte interactivo en tiempos de cuarentena


La actual crisis sanitaria global protagonizada por el coranovirus Covid-19, aparte de acentuar nuestra sensación de incertidumbre sobre un porvenir cada vez mas "incierto", esta introduciendo en terminos sociologicos comportamientos que estan modificando nuestras relaciones personales.

Teminos como cuarentena, aislamiento o alerta sanitaria articulan medidas como el confinamiento masivo, la deteccion de seropositivos o el rechazo y estigmatización de aquellas conductas imdividuales que ponen en peligro la inmunidad de grupo y por lo tanto su intergridad, por otra parte.


En otro sentido y de forma expontanea afloran expresiones que se pueden definir como festivas o ludicas, que realizadas a traves de pautas colectivas actuan como estrategias balsamicas que refuerzan nuestro sentimiento como sujetos que nos identificamos con determinados valores humanos como la solidaridad, la fraternidad y el fomento de un compromiso ineludible con nuestros semejantes.


En este contexto de readaptacion la red esta teniendo un papel determinante fomentando iniciativas que se definen por incentivar la participación y restablecer los vinculos comunicativos entre aquellos que lo utilizan. Las videollamadas que hasta ahora eran una opción minoratia se han generalizado adoptandose como un estandar.


Una de las obras aportadas Pejac a la iniciativa STAY ArT HOME


La educacion telematica online o la distribución de contenidos a traves de plataformas y servidores en la red destinados a cubrir nuestra necesidad de ocio sustituyendo a las emisiones de televisión tradicionales son ya algo cotidiano, asi como la posibilidad de convertirse como sujeto en un guru o "youtuber" informativo con  capacidad para analizar la realidad e influir en millones de personas.


El teletrabajo o sectores como el comercio electronico que han experimentado incrementos hasta del 80% estan suponiendo una transformación radical del mercado laboral. Esloganes #como quedate en casa cuyo objetivo es concienciar sobre la necesidad de no exponerse demasiado evitando contraer el virus. 



STAY ArT HOME es un proyecto solidario y colectivo creado por el artista urbano Pejac, que utiliza herramientas digitales para crear un canal interactivo cuyo resultado creativo sirva de espacio expresivo y terapeutico frente a la pandemia del Covid-19. .     


Leitmotivs de efecto instantaneo y viral que se trasladan a nuestra indumentaria añadiendose como complementos habituales, guantes de latex o mascarillas, con los que tratamos de prortegernos creando un nuevo canon estetico donde como entidades sociales estamos desarrollando un nuevo estatus relacionado con la imagen que proyectamos socialmente.


Y que en terminos creativos ha supuesto el caldo de cultivo perfecto para que multitud de propuestas que originadas desde diferentes ambitos artisticos hayan suscitado la atención de millones de personas, que de otra manera no hubieran tenido la oportunidad de metabolizar toda esta tensión emocional.

Tres muestras de trabajos enviados mediante la aplicación de Instagram

Producto de una situación muy adversa y  relativamente desconocida que nos esta obligando ha replanteanos nuestro rango de prioridades, una labor pedagogica (traumatica si se quiere) que nos esta llevando a cuestionar muchos de los valores producto de la sociedad liquida en la que nos habiamos instalado pensando que nada podia alterar sustancialmente nuestro orden de cosas. Debates que giran alrededor de cuestiones que nos afectan directamente y que se sintetizan en interrogante como. 


¿Que preferimos seguir financiando la deuda de los bancos o invertir en proyectos cientificos de innovación y conocimiento que nos permita explorar soluciones de convivencia mas sostenibles? o ciñendonos a como afrontar futuras crisis santarias ¿Que preferimos un sistema sanitario basado en criterios basicamente relacionados con la atención al paciente o una sanidad cuyo dictamen y protocolo medico este orientados al diagnostico y la prevención? 

Una de estas propuestas que mas me han sugerido ha sido la del artista urbano Pejac que utiizando sus caractericas siluetas de color negro pintadas sobre vidrio como vehiculo expresivo, ha lanzado la campaña denominada STAY ArT HOME, invitando a todo aquel que lo desee a enviar.


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Mediante el siguiente hastag de Instagram #stayarthomepejac su propia versión de los hechos pudiendose compartir con el resto del mundo, gesto creativo que puede suponer una de las mejoras terapias terapeuticas a traves de las que tratar crisis emocionales, reduciendo los niveles de ansiedad generados por un confinamiento que se alarga añadiendo plazos sucesivos.

Y de paso crear un espacio de comunicación, cuyos beneficios redunden en una mejor comprensión de lo que esta sucediendo. Con el objetivo de facilitar la tarea el propio Pejac ha redactado un breve tutorial estableciendo una serie de consejos tecnicos a traves de los que poder guiarte en el momento de acometer la idea de tu obra. 

  

Longing for Wilderness, una animación multipremiada basada en realidad virtual


El formato 360º se suele identificar habitualmente con la fotografías realizadas con la función panorámica que integran buena parte de las ultimas versiones de las cámaras que se ofertan al publico y de la mayoría de los smartphones, con las que se consiguen espectaculares tomas de la totalidad del espacio que se enfoca.

Pero que no dejan de ser capturas que carecen de movimiento, algo que se corrige gracias a las nuevas aplicaciones que permite dotarle de movimiento permitiendo al creador realzar el resultado final, y suponiendo un aliciente de cara al usuario que tiene la posibilidad de interactuar con la película obteniendo mayor profundidad y una experiencia mas completa.

Un buen ejemplo de esta tecnología que cada vez es mas utilizada en diferentes ambitos creativos, es el corto de animación titulado Longing for Wilderness escrito y realizado por el artista digital Marc Zimmermann, un trabajo audiovisual en el que a través de diferentes escenarios muy sencillos nos permite internamos en lo profundo de un bosque. 


Y donde el usuario puede interactuar con la amplitud de campo, desplazándose con las teclas de dirección tanto de derecha a izquierda como de arriba abajo cubriendo la totalidad de la imagen, lo que le permite obtener una experiencia inmersiva completa del entorno con el que se relaciona visualmente.

Galardonado en diferentes festivales a lo largo del año pasado como el de Berlin en su penultima edición, ademas del Oculous Conect o el premio especial en el prestigioso Screen 4 All, la producción y distribución ha corrido a cargo a través de Epic Studios siendo un proyecto en el que en total se han invertido seis meses de trabajo y en el que se han empleado técnicas de modelado CGI y 3D Graphics.


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Como en anteriores trabajos en la animacion titulada Longing for Wilderness su autor nos traslada a un entorno natural proporcionándonos herramientas virtuales con las que poder explorar como espectadores las diferentes perspectivas visuales de un mismo entorno digital.

Longing for Wilderness from EpicScapes on Vimeo.

Thijs Biersteker - Plastic Reflectic, convirtiendo el deshecho en un lenguaje corporal


Muchas de las intervenciones del diseñador y artista alemán Thijs Biersteker poseen la virtud de provocar en el espectador, incitandole a reflexionar sobre determinados aspectos de su conducta y de como  utiliza para relacionarse con el medio.

En la instalación inmersiva titulada Plastic Reflectic, los protagonistas son los materiales de deshecho que utiliza el  autor para establecer un dialogo donde el lenguaje corporal del espectador articula una comunicación a partir del que se desarrolla un constructo con el que el usuario analiza su conducta.

Creandose una dinámica tan sugerente como desconcertante entre el sujeto y la materia contemplada desde una óptica creativa, de la cual trata de obtener una respuesta más o menos comprensible y coherente desde el punto de vista de la interpretación del individuo. Que ejecuta movimientos y gestos al azar con entusiasmo frente a la bañera de plasma de plastico.


Formada por un tanque en el que flotan restos de residuos plasticos entre ellos flotando dispositivos que a modo de sensores registran termicamente los movimientos que ejecutan los deshibidos usuarios que se acercan al tanque. Convirtiendolo en un reflejo de si mismos a través de los que se puede analizar determinados habitos domésticos.


Plastic Reflectic es una intervención híbrida formada por una sopa de plástico y una red pixelada, donde la tecnología se convierte en el hilo narrativo que se convierte en una metáfora del deterioro del estado de los océanos donde se acaban depositando 100 de millones de bolsas y otros residuos plásticos anualmente.


Plástico Reflectic es una instalación cinética interactiva que permite al espectador reflexionar sobre el concepto del creciente problema plástico en nuestros océanos. El planteamiento se percibe tan orgánico como artificial, denunciando nuestras acciones y el impacto sobre nuestro entorno natural y la brecha cada vez mayor entre la humanidad y la naturaleza, 

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Los Madrileses un mapa digital que da voz a las asociaciones de Madrid

Madrid ha experimentado un incremento sustancial en el afloramiento de iniciativas ciudádanas que desde el tejido asociativo y a través de mecanismos y plataformas participativas, han contribuido desde diferentes ámbitos de actuación a construir una ciudad mas humana y solidaria con sus ciudadanos.

Con el objetivo de reflejar esta constante en el transcurso del año 2.015 se puso en marcha el proyecto Los Madriles, que consiste en una base de datos en forma de mapa digital. Cuya consulta permite al usuario acceder a toda la información disponible sobre una variedad de cuestiones relacionadas con las características y modelo de gestión de cientos de asociaciones colectivos que actúan en diferentes ámbitos. 

Coordinado desde diferentes áreas y entidades de participación  ciudadana, se trata de un atlas interactivo e intuitivo cuya facilidad de acceso tanto para las organizaciones que contribuyen con sus programas de actividades como sus usuarios que acceden a la actualización de su base de datos. Estableciendo una vía de comunicacion mediante la que relacionarse e intercambiar información de forma inmediata.


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El mapa interactivo que se puede consultar a través de la pagina del CIVICS, supone un vivero de ideas  que cartografía patrones de intervención urbana transversal. Dando visibilidad a los miles de ciudadanos que contribuyen con su participación a crear una ciudad mas autónoma, sostenible y amable.



Experimenta las grandes exploraciones de la historia a través de sus mapas esféricos en 3D


En la actualidad disponemos de una variedad de instrumentos de geolocalización que nos permiten orientarnos en cualquier tipo de situación permitiéndonos conocer de forma inmediata cuales son las coordenadas precisas en las que nos encontramos.

Avance que nos ha facilitado nuestra movilidad e incrementar nuestro conocimento sobre el terreno del planeta que nos acoge. Por eso cuando uno tiene la posibilidad de asistir a una exposición interactiva que reune una colección formada por mas de cincuenta mapas esféricos, no puede dejar de pensar en  la dificultades que supondría para aquellos primeros exploradores que llevados por su curiosidad o su deseo de colonizar nuevos territorios trataran de explorar su entorno.

Atesorados por la fundación BnF que posee entre sus mas doscientas piezas algunas que son autenticos tsoros, cubriendo que recorre  desde el Siglo XI hasta el XIX, tras completar un largo proceso de selección y escaneado en 3D debido a lo frágil del material que presenta algunos de estos mapas esfericos, en el que han colaborado expertos de tratamientos digital. Y cuyo resultado se puede consultar integramente en la red.

Poniéndonos en antecedentes y en el pellejo de aquellos pioneros de la navegación que apenas contaba con instrumentos, con los que auscultar el terreno que en buena parte de las ocasiones era la primera y única vez que pisaran, tomas conciencia del valor y las múltiples peripecias por las que tuvieron que atravesar.  Con el único objetivo de poder trazar y representar la tierra que hasta ese momento se consideraba el centro del universo. 

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La colección que se encuentra accesible desde comienzos de este año, se puede consultar tanto tematicamente como cronológicamente, pudiéndose completar con un dossier donde se detalla el origen de cada mapa y su documentación correspondiente



NYC Street Trees, te permite acceder al mapa de arboles de New York

Dependiendo del contexto y las características del lugar catalogar la totalidad de especies, y el numero de arboles de un area concreta puede suponer una tarea mas o menos ardua. En el caso de New York se estima que cuenta con una masa forestal cuyo censo se situaria por encima de un 1.000.000 de ejemplares.

De los que el proyecto NYC Street Trees ha logrado mapear la nada despreciable cifra de 600.000 y sus respectivas localizaciones. Lo primero que llamo la atención a su autor Jill Hubley al cotejar los escasos datos que les proporciono la administración con las primeras tomas que le transmitían los satélites, era la disparidad de cifras y la escasez de masa forestal con la que cuenta la ciudad.

Máxime si tenemos en cuenta que la proporción en relación a su padrón seria de uno por 30 habitantes, una paridad muy pobre para contar con una de los censos mas importantes del país. A lo que hay que añadir que los diferentes distritos que componen la ciudad en la actualidad, tiene su origen en un paisaje compuesto por densos bosques.

Aunque el grueso de su población arbolea se encuentra en las grandes áreas verdes y parques como Central Park, en los numerosos trabajos de catalogación realizados por Jill a pie de calle ha podido sacar a la luz miles de ejemplares que permanecían ocultos para la administración. Habiendo sido Incorporado a una base de datos digital de libre acceso en la que el usuario podrá consultar diferentes datos relativos a su ubicación, edad, variedad y estado de conservación,

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 NYC Street Trees es una herramienta de consulta realizada a partir de la utilización de estrategias colectivas en un entorno tecnológico.



RGBubble es una instalación inmersiva que traduce los colores de tu móvil a una cromática real


El acceso a la realidad mediante dispositivos tecnologicos ha modificado la percepción que tenemos como individuos de nuestros entornos. El mas claro ejemplo son las escalas cromáticas y como dependiendo de la aplicación o el filtro se puede modificar su gradiente. 

Transformando la óptica que por naturaleza poseemos para distinguir los diferentes colores, en una amalgama de tonos que poco o nada se aproximan a los que están representados delante de nuestros ojos. Creada por el estudio Pneuhaus y expuesta en el recinto del campus de la Universidad de Brown en Estados Unidos.

La instalación titulada RGBubble es una propuesta de efecto inmersivo, en la que el usuario podrá interactuar con tres de los colores primarios emitiendolos desde su dispositivo a una interface, que la proyecta sobre la superficie abovedada de una burbuja hinchable. Dando al visitante la oportunidad de sumergirse bajo una bóveda de colores vivos en su estado mas puro.

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Reunidos en un mismo rango el rojo, el verde y el azul. Se proyectan desde el interior al exterior en una fusión donde los colores primarios retornan a su estado original.


Simon Kirsch - Anatomie Spiegel, reproduce el movimiento corporal explorando su potencial expresivo

S
imon Kirschas
es un artista digital que explora las posibilidades del movimiento en modelos corporales. Para eso desarrolla soluciones en las que combina aplicaciones de software y accesorios tecnologicos que en principio son ajenos a sus proyectos.



En la instalación multimedia titulada Anatomie Spiegel utiliza sensores de los que viene integrados en la consola de v2 Kinect. Simon Kirsch utiliza un interfaz que conecta a una pantalla reproduciend la musculatura del usuario, de los que captura sus movimientos a través de sensores de movimiento. 

Obteniendo un conjunto de datos con los que el artista construye una narrativa en la que se generan diferentes patrones en lo que la expresión corporal se traduce en coreografías ineditas, en las que se combina la magia y la lírica en secuencias en las que el movimiento refleja la plasticidad del cuerpo.  


Anatomie Spiegel se comporta como un espejo virtual que refleja las vísceras y órganos del cuerpo humano, representandolos en diferentes situaciones. Pudiéndose emplear los datos obtenidos en diferentes áreas como la salud, el deporte, el urbanismo o la moda.

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    Modelados con aplicaciones como 3dsMax. Anatomie Spiegel ofrece una experiencia inmersiva a través de la que mapea el interior de la anatomía del cuerpo humano y sus movimientos.

Es esta conexión entre la actividad creativa y otros ámbitos productivos los que explora Simon a través de buena parte de sus propuestas, en las que la esencia de lo orgánico se combina con lo artificial de la máquina y su rendimiento expresivo. Siendo el reflejo de una sociedad que se encuentra en plena transición de lo analogico lo digital.  

Caitlind rc Brown y Wayne Garrett - New Moon


Elaborada a partir de 5.000 mil bombillas incandescentes, la esfera que cuelga de dos arcos cruzados. De New Moon es una instalación que reproduce los movimientos de rotación del satélite y sus fases.

Creada por los artistas Caitlind rc Brown y Wayne Garrett, la obra interactiva es producto de la colaboración de los ciudadanos tanto en su ejecución como en su funcionamiento. Donadas por diferentes entidades y personas anónimas, las bombillas que permiten su iluminación, cumplen su ciclo lunar, gracias al empuje efectuado por la molino sobre el que andan los visitantes.

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La instalación New Moon forma parte del proyecto interactivo Incandescent Cloud, que consiste en reproducir fenómenos astronómicos y climatológicos de forma visual y divulgativa