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Ayaka Ito And Randy Church - Scribble Line People, los primeros antecedentes de la inteligencia artificial


Siguiendo el proceso habitual del que se parte para realizar un retrato, en el que primero se hace un boceto para posteriormente hacer el retrato trasladandolo a un lienzo sobre el que se plasma en un oleo. 


El ilustrador Ayaka Ito y el programador y diseñador informático Randy Church, han creado la serie de fotografías bajo una una atmósfera surrealista y onírica titulada Scribbled Line People (gente garabateada).


En la que aplicando tecnología flash y herramientas de manipulación de imagenes como Photoshop, sobre retratos previamente realizados en el estudio de uno de los autores ofreciendo una experiencia visual singular e inmediata.

Creando en términos compositivos una interpretación de la figura humana y su expresión corporal y gestual. Caracterizada por cadenas saturadas enredadas de forma espontánea. En este sentido cada sujeto se ve al mismo tiempo fragmentado, frágil y delicado. 


Los rostros apenas perceptibles sin embargo no dejan de resultar familiares. La idea de realizar esta serie se incubo a partir de la admiración compartida por las esculturas realizadas con materiales nada usuales como las laminas de cable Rachel Ducker y las pinturas digitales del diseñador Erik Natzke. 


Antecedentes de lo que denominan como inteligencia artificial,  y con las que tanto Ayaka como Randy han explorado las posibilidades y rendimiento creativos. De unas técnicas que segun se convertirán en un estándar no muy lejano. Abriendo un campo de posibilidades en el ámbito de la fotografia.




El artista Fredrik Ödman crea animales mitológicos en Animal Composed, como si usará inteligencia artificial


Cuando Charles Darwin en su larga travesía al bordo del Beagle, hizo escala en el archipiélago de las islas Galápagos, y teorizando sobre el origen y evolución de las especies alumbro quizás el tratado de biología mas influyente de la historia de humanidad.

Seguramente no se le pasara por la imaginación las criaturas híbridas que mediante aplicaciones de digital art, realizará más de cien años despues el fotógrafo noruego Fredrik Ödman. 

Aunque muchas de las especies que describió Darwin eran desconocidas hasta ese momento, las criaturas que por recombinación de diferentes especies mutantes nos describe morfológica mente y estéticamente Frederik.

Distan mucho de poder adscribirse a una descripción de una especie conocida, transmitiendo una mezcla de asombro y perturbación en el que las contempla. Imagino que lo mismo que experimento el insigne biólogo cuando en sus interminables jornadas. Se quedaba sin cuaderno donde anotar las características de las flora y fauna local que descubría.


El trabajo de Frederik comienza con un esbozo preliminar que realiza a partir de los apuntes y la documentación que consulta. Proceso a través de los que prepara los diferente elementos que constituirán el resultado final de la instantaneas.


Inspirado por iconos de la pintura clasica como Weermer, su fotografía creativa combina el tratamiento de luz con las posibilidades ilimitadas que brinda la tecnología. Nacido y criado en el sur de Suecia, Fredrik ha recibido formación en ámbitos como la fotografía y pintura.


Comenzando por la pintura de fondo, la paleta de colores y la iluminación. Durante la sesión de fotografía, se toman imágenes en formato medio con una cámara Nikon D50, que se convertirá en parte de la imagen prevista.

Posteriormente emplea herramientas digitales de retoque de imagenes como Photoshop, con las que combinan todos los elementos, usando la técnica del collage simple. Aplicandolo como una aplicación futurista de inteligencia artificial.




Sandy Noble/Polargraphs, los antecedentes en dibujo de la inteligencia artificial


La propuesta del artista y Sandy Noble representa un punto equidistante que tiene como referencias la artesanía y la mas avanzada tecnología. Quizás el procedimiento y los instrumentos que emplea para realizar lo que ella denomina como Polographs parezcan un poco prosaicos.

Siendo el resultado de una obra artística confeccionada mediante el trazado realizado por un robot que lee un patrón previo. Técnica que aunque parezca muy sofisticada podría ser sólo el aperitivo de lo que ya se denomina como la era de inteligencia artificial.

Las laminas se crean siguiendo un patrón parecido al que emplea una araña para tejer su tela. La maquina lee las coordenadas polares que el robot reproduce siguiendo una geométria desordenada y orgánica al mismo tiempo. 



Utilizando los dos bordes de la tela como coordenadas polares que irradian un patron, a partir de los que va creando una imagen pixelada por superposición. El ángulo de las líneas y el hecho de que todo realizado de sutiles curvas da a la impresión de que es dibujado a mano alzada. 

Las líneas se  trazan de forma precisa y uniforme, y siempre siguiendo esta curva sutil. Cuando hay un poco de movimiento en la punta del lápiz, entonces aparecen nuevos efectos. La calidad del modelo de incubación se degrada, por lo general de una manera atractiva y evoca la costura o el bordado.



La máquina utiliza una pluma y la cinta como sus herramientas de dibujo. Impulsado por un microcontrolador Arduino y un motor Adafruit. Todo el sistema es bastante intuitivo, pudiendose gestionar desde el ordenador con unos mínimos conocimientos. 

Descifra un mapa de bits y crea una mapa del archivo mediante un sistema de coordenadas polares, graba la posición de píxeles, el tamaño y el brillo. las solicitudes de hardware transcriben un pixel cada vez, y lo hace en la página utilizando su propio trazo y los algoritmos de movimiento.

Uli Staiger, contempla la fotografía como una superproducción surrealista


El trabajo de Uli Staiger es producto de un proceso laborioso donde aparte de aplicar miles filtros de Photoshop con los que consigue imagenes que se convierten en toda una experiencia visual.

Construyendo un relato creativo que para unos será solamente un tuneado trivial, efectista e incluso sensacionalista, un ejercicio pretencioso y sofisticado. Que emplea programas de tratmiento de imagenes como si fuera una inteligencia artificial.

A través del que se pierde la esencia del instante capturado, pero que para otros abre el obturador expresivo del autor que está detrás de la cámara. Pudiendo producir espectaculares composiciones donde lo surreal se combina con escenas hiperrealistas extraídas del contexto urbano. 


Uli en este sentido amplia el arsenal del lenguaje fotografico utilizando la realidad para añadir su propia interpretación de la misma, enriqueciendola incorporando elementos dinámicos que superan los sesgos del espectador

Al que reta con estímulos en los que el dinamismo en el discurso estético provoca y sugiere, en una suerte de juego complice con el diseño de los objetos que más tarde se presenta en un contexto completamente diferente en una fotografías cuyo rendimiento intelectual no resulta sin embargo exigente para un espectador que esté acostumbrado a altas dosis de ficcion. 

A pesar de lo aparatosos y artificiales que puedan parecer los modelos creativos que emplea, el mensaje es asequible y comprensible por el sujeto que contempla sus trabajos. No percibiendolos como algo que distorsione lo que la fotografía original contiene, que se convierte en un vehículo a partir del que redactar un historia propia y anonima.


Uli Staiger nació en 1966 en Tailfingen, Alemania. Tras completar su formación académica se instala en Nueva York como un profesional independiente. De regreso en Alemania, asistió a la escuela de arte y en 1998 fundó su propio estudio, die gestalten licht, en Berlín. 

Staiger se especializa en la creación de escenas en las que la continuidad y el movimiento trascienden la imagen producto de la exposición inicial a la luz, utilizando la fotografía y las imágenes generadas por ordenador. Uli Staiger es un fotógrafo que se especializó originalmente en imágenes fijas, que con los años se ha centrado en la composición digital.


La complejidad de algunos trabajos contrasta con el tratamiento que consigue incorporando ambientes en los que los elementos surrealistas se convierten en el protagonista y detonante de cada imagen en la que el espectador deja de ser un objeto pasivo sino que es obligado ha participar activamente en la historia visual que se representa ante sus ojos. 


La composición de cada fotografia se hace generalmente sobre una selección previa de una docena de fotografías unicas. Algunos elementos son creados enteramente en el ordenador incluidos los conseguidos efectos de iluminación con los que realza la nitidez de forma notable y brillante, casi expresionista.
 


Gaspar Noé - Enter the Void, una odisea post-moderna antecedente artesanal de la Inteligencia Artificial


Aunque todos aquellos afortunados que habían tenido la oportunidad su debut en 1998 titulada I Stand Alone, ya percibieron  y augururaron que de un director que citaba a grandes como Buñuel.


O el mismísimo Stanley  Kubrick de cuya selecta filmografia ha citado en diferentes ocasiones un título tan iconico como revolucionario narrativamente y estéticamente como 2001 Una Odisea en el Espacio. Casi nadie esperar que tan solo diez años después estuviera entre los candidatos para ganar la prestigiosa Palma D´ Oro del festival de cine de Cannes. 


Con una película como Enter the Void cuya apuesta visual y en menor medida la trama no dejaba de recordar a otro título tan emblemático como Blade Runner de Ridley Scott. Y es que este pseudo-drama con ambientación distopia y pshicopunk, un largometraje producido en 2.009 y dirigido por el director Francés de origen Argentino Gaspar Noé. 


Que esta ambientada en la cospolita ciudad de Tokyo no deja de obedecer y de seguir las pautas de un trabajo iniciatico que puede recordar a títulos como Taxi Driver o Easy Rider. Construyendo el relat las peripecias de un "buscavidas", un camello desencantado con la realidad que le acosa y por momentos le desborda.

Que se dedica al menudeo de drogas, actividad de la que malviven gracias a  las decenas de miles de turistas americanos que visitan la ciudad, hasta que de forma más o menos casual, se ve envuelto en un tiroteo con la policía. Pero realmente meritorio del film radica en los aspectos técnicos, tratamiento por los que ha recibido varios premios.


Por lo que Enter the Void se podría considerar conceptualmente como los antecedentes de la inteligencia artificial en el ámbito de la creación de efectos especiales aplicados a un lenguaje visual que se caracteriza por su dramatismo y en el que la percepción de la realidad se transforma según el film avanza. 


En el siguiente extracto del film con una duración aproximada de nueve minutos se pueden contemplar la alta calidad de los efectos visuales que emplearon para rodar la película y que fueron realizados por la productora BUF. Cuyos desarrolladores visuales han utilizado una técnica de cámara subjetiva para sumergir al espectador en la experiencia de Oscar, además emplean efectos visuales para crear una sensación de viaje astral. 



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