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BEAM arte y ecologia en el Glastonbury Festival


El Glastonbury Festival aparte de ser el mas añejo de los festivales de música que celebra cada año en Occidente, desde su primera edición celebrada alla por 1969 se ha caracterizado además por exhibir un fuerte compromiso con múltiples causas sociales.

Constante en su ideario fruto de aplicar una politica cuyas inquietudes obedecen a parámetros que no se limitan estrictamente al ámbito musical, ofreciendo en cada nueva edición una programación que se suele distinguir.

Por su capacidad para eregirse como de altavoz de las ultimas tendencias que se generan tanto a nivel mainstream como en el terreno de la música mas independiente, así como ofrecer la posibilidad de poder asistir a la consagración de artistas emergentes.

Como el caso de la cantante de trap-fusión Rosalia, que en la ultima edición de 2019, se convirtió en uno de sus máximos alicientes sonoros. Compartiendo espacio con artistas plásticos como Wolfgang Buttress, quien fue el seleccionado. 


ABEJAS Y MUSICA CONTRA EL CAMBIO GLOBAL

 
Por la organización medio-ambiental Greenpeace para desarrollar in-situ y lo largo de las jornadas que durase el festival una obra en su espacio Field, obra que tras finalizar las actividades seria expuesta en un museo al aire libre.

Y cuyo tema para esta ocasión tenia que versar sobre las consecuencias que esta suponiendo el cambio climático para la supervivencia de las abejas, colocando su diversidad como especie en una tesitura delicada desde el punto de vista conservacionista.

Lo que ha provocado una gran alarma entre la comunidad cientifica y los movimientos ecologistas, debido a la drastica reducción que se ha observado en sus colmenas y por lo tanto en el numero de miembros reproductores.

Algo que no tendría mayor relevancia si no fuera por la función polinizadora de las abejas, representando un papel fundamental en la diseminación de las semillas de la variedad de plantas en los diferentes ecosistemas y sus entornos naturales.


UN LABERINTO DE MADERA CONVERTIDO EN UNA COLMENA

Situación dramática que el artista Wolfgang ha reflejado a través de una instalación inmmersiva que compuesta por 7000 postes de diferentes tamaños, representa el funcionamiento ordinario de una colmena.

Titulada escuetamanete BEAM, la instalación debido a sus grandes dimensiones ya que ocupaba una porción de terreno equivalente a 30 metros de diámetro, lo que permitia verla desde cualquier punto del recinto del festival.

Ofrecía el aliciente de incorporar una red de sensores que registraban en tiempo real el estado de las colmenas habitadas por la especie endemica de las abejas negras, muy abundantes en el sur de Inglaterra, y que como muchas otras variedades han visto disminuido su cantidad de miembros de forma drastica.

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BEAM es una instalaccion realizada en el marco de un festival de musica, con el ojetivo de concienciar sobre las dramaticas consecuencias del cambio climatico  para la biodiversidad del planeta Tierra.





Map Office, la isla como resistencia frente al cambio climatico


Las islas como ficción idealizada han alimentado los mas inalcanzables deseos de la humanidad a lo largo de su historia, ya sea mediante la música, de la literatura, el cine o del arte, el concepto de isla casi siempre ha estado asoclado a un lugar anhelado, paradisiaco alimentado por el misterio y de la posibilidad del hallazgo de posibles tesoros escondidos en alguna cueva inaccesible en el interior de la misma, tierra adentro.

Enclaves geográficos de ultramar que están mas o menos alejados de la plataforma continental y cuya barrera física poco firme, le confiere sin embargo ese halo de fortaleza, de protección frente a posibles factores invasores exogenos.

Una barrera cuyo elemento liquido y todas las connotaciones que ella implica han servido de inspiración e hilo argumental, para que el estudio con sede en Hong Kong Map Office cree una serie de instalaciones que giran alrededor de estos accidentes que como anomalías en un medio dominado por el agua.


LA ISLA COMO ULTIMO REFUGIO
 
Emergen de sus entrañas doninando el paisaje abriendose paso hacia el cielo y que tanto para Laurent Gutierrez (1966, Casablanca, Morocco) como Valérie Portefaix (1969, Saint-Étienne, France) afincados en el puerto franco del Sureste asiatico desde 1996, cuando este todavía estaba bajo el pabellon del Reino Unido.

Representan un nexo entre un pasado sostenible y ecologicamente equilibrado, y un futuro ya presente donde las consecuencias del cambio climático y un modelo productivo basado en la exacervacion del consumo, la explotación de los recursos naturales y la precariedad laboral.

Han deteriorado el medio ambiente y los diferentes ecosistemas que lo componen dejando a su paso una estela cuando menos desoladora, y cuyo estado plantea muchas mas incertidumbres que certezas de cara al futuro. Siendo este desafio el eje principal para un viaje en el que la practica artística.


TRES ISLAS Y SUS DERIVAS COSMICAS

Trata de describir a través de tres propuestas diferentes en su ejecución, otras tantas ópticas de las transformaciones que se están produciendo no solo en términos medio-ambientales, sino geo-estrategicos y sociales como consecuencia de los efectos del cambio climatico.

Como en la instalación realizada en el verano de 2018 en una de las orillas de uno de los muchos islotes que hay en la península tailandesa de Krabi. Titulada Ghost Island se trata de una isla hecha con vainas de bambú, que reproduce una nasa con las que miembros de la comunidad local pescan los cada vez mas escasos peces que debido a la sobre pesca industrial les queda, convirtiensose en una denuncia contra esta practica que diezma sus recursos,

Y que tiene sus antecedentes en otras dos obras realizadas a lo largo de 2014, la primera titulada Senkaku Islands, donde a través de una selección de fotografías nos cuenta las viejas disputas de China y Japón y sus aspiraciones por controlar territorialmente el enclave insular de Senkaku.

En la segunda que lleva por nombre Island For Colorblind, un 69 de color encarnado se perfila rodeado por conchas de erizo de color verde. Inspirada en el test ocular de la ishihara utilizado para diagnosticar el daltonismo. 

La disposición de los diferentes colores provocara que las personas con esta característica no puedan distinguir los diferentes motivos de los que esta hecha esta singular isla, lo que les impedira apreciar los contornos costeros que diferencian la tierra firme de su entorno acuatico. 

  
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Las metáforas insulares del estudio Map Office nos muestran las inconcruencias del ser humano y su fragill escala de valores, en un mundo que demanda urgentemente soluciones frente al cambio climatico.



The Florence Experiment, arte y ciencia que nos acerca al universo emocional de las plantas


Si hay algo por lo que es mundialmente conocida la ciudad italiana de Florencia, es por ser considerada la cuna del Renacimiento, una época de esplendor, conocimiento y creatividad que a lo largo de dos Siglos, fusiono en una misma entidad lo mejor de la expresión artística y la investigación científica.

Legado que ha llegado hasta nuestros días a través de iniciativas tanto relacionadas con  el arte, a través de la extensa oferta de actividades y exposiciones que se organizan cada temporada, como de los cursos y conferencias de caracter científicp que se convocan a taves de la extensa graciasred de centros de investigación con los cuenta la región de la Toscana

Siendo uno de los mas innovadores el LIVN (International Laboratory Plant of Neurobology), instituto dirigido por el neurobiologo Stefan Mancuso, que se dedica a estudiar la expresión neural de las plantas en campos como el comportamiento, la inteligencia y la comunicación.


EL ESPÍRITU DEL RENACIMIENTO EN EL SIGLO XXI
 
Y cuyos reveladores y sorprendentes resultados están sirviendo para que poco a poco se modifique la percepción que se tiene del reino vegetal, pasando de ser considerado un ecosistema donde sus miembros carecen de capacidad para comunicarse y expresar emociones, 

A ser una comunidad que crea una identidad  cultural propia, a través de las relaciones que se establecen entre las diferentes especies de vegetales que la componen.

Sinergias que han servido para inspirar el proyecto titulado The Florence Experiment del artista belga Carsten Holler, y que se ha podido visitar hasta finales de Agosto. Teniendo como espacio expositivo las instalaciones del incomparable Palazzo Strozzi, obra arquitectónica cumbre del renacimiento italiano.

Construido en 1489 por encargo Filippo Strozzi, uno de los muchos rivales de los Medici, una de las familias mas influyentes de la época en todo Occidente y que tras muchos avatares se ha convertido en uno de los hervideros culturales de la ciudad.


DESLIZÁNDOSE POR UN TOBOGAN DE EMOCIONES

Siendo el lugar idóneo para albergar un proyecto cultural-científico que a pesar de su embergadura y su aparatosa logística, tan solo consta de dos instalaciones. 

De carácter inmersiva en ambos casos, en la primera parte, Carsten recurre a su mas conocido logro estético, para trazar una red tuberías que inicia su recorrido en la fachada exterior de donde se adentra hacia el vestíbulo hasta el patio interior donde se completa un ciclo. 

La estructura que reproduce la forma helicoidal del ADN sirve para medir desde un punto de vista lúdico parámetros como la fotosintesis o las fluctuaciones emocionales de las plantas a nivel molecular, que se producen en función de las exaltaciones que provocan los visitantes al deslizarse por las tuberías.

La segunda parte alberga el experimento emocional de la muestra, instalada en uno de los salones, se trata de una pequeña sala que alberga un proyector de cine y que ha sido acondicionada con un aforo de butacas, donde el espectador experimenta diferentes estados de animo dependiendo del argumento de la película.

Emociones que según Mancuso dependiendo de su intensidad y origen producen diferentes reacciones químicas, que repercuten a su vez en la expresión emocional con las que sin ser conscientes están vinculados entre si y con las plantas.  

  
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The Florence Experiment analiza  arquitecturas orgánicas con diferentes cargas emotivas  conectando los espacios internos y externos con el objetivo de ampliar nuestra comprensión ecológica de nuestro entorno natural.



Parse/Error, la interacción artística como libertad de expresión


Una de las características de las nuevas tecnologías y de la era de Internet es su capacidad casi infinita a la hora de tratar y volcar toda la información que se produce en cualquier lugar del mundo, permitiendo a sus usuarios acceder de forma instantánea a cualquier tipo de noticia.

Estos flujos de información en cuyos contenidos participan activamente los propios consumidores contribuyendo a crear un entorno, donde la opinión publica pasa de tener un rol pasivo a participar como una entidad activa que contribuye  con su propio relato de los hechos. 

Esta bilateralidad en la redacción, edición, distribucción y finalmente consumo de la información. Supone un desafio cuyo abordaje plantea numerosos interrogantes, de cara a un futuro cuyo verbo se manifiesta en el presente desbordándonos.


LA VULNERABILIDAD DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN Y LOS NUEVOS MEDIOS
 
En el caso del artista Parse/Error estas afiladas aristas las analiza desde diferentes ópticas relacionadas con conceptos tan de actualidad y objetivos, como la censura, la neutralidad en la red, el derecho a la privacidad, lo efímero de la información, los derechos de autor...etc

O en otro orden de cosas y de forma mas secundaria y tangente la trivialidad, el escandalo, o la cada vez mas escasa ética que se emplea a la hora de consultar y contrastar diferentes fuentes de información, sin tener en cuenta la seguridad jurídica e integridad moral, social e intelectual de sus protagonistas.


EL ARTE COMO METODO ANALÍTICO DE UN ENTORNO MEDIATICO MUY VOLÁTIL

Realizadas a lo largo de los últimos dos años, uno de los fundadores del magazine digital de tendencias artísticas Unfunk (recomiendo que le echéis un vistazo). Utiliza materiales tan cotidianos como unos pliegos de cartulina, que combinadas con diferentes tipografias como en las tituladas Hater Box y Vandal Box respectivamente.

En la primera explora los limites de la libertad de expresión y lo políticamente correcto, en la segunda se centra en el fenómeno de lo efímero en el tratamiento de la información, a través de la metáfora del heroe mitológico Sisifo, cuyo único afán por conseguir un vida inmortal sirvió de inspiración para que el escritor y ensayista francés Albert Camus escribiera El Mito de Sisifo.

En las mas cercanas en el tiempo Stormlamp y Earthkuake Lamp (al menos en cuanto a lo reciente de los acontecimientos que trata), Parse/Error utiliza una misma lampara para en el primer caso emitir una señal sonora y otra visual cada vez que el presidente actual de los Estados Unidos realiza una declaración a través de la conocida red de twitter.

En la segunda versión la lampara se activa cuando se produce un aviso por seísmo en cualquier lugar del mundo. La diferencia en el criterio que se aplica en su uso resulta notable, si en primer caso hace alusión al escandalo producido por las manifestaciones realizadas por la encarnación máxima del narcisismo, en el segundo caso refleja la utilidad de la información como bien de uso publico a través de la que notificar de posibles catástrofes que puedan afectar a la población. 

  
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Las propuestas inmersivas de Parse/Error actúan a través de patrones multimodales, tratando temas tan sensibles como la libertad de expresión donde la obra sublima la belleza pasando a adoptar un papel activo.