instalaccion
Mostrando entradas con la etiqueta instalaccion. Mostrar todas las entradas

Vision in Motion, celebra la caida del Muro de Berlin a traves de la libertad de expresión


Pocos acontecimientos de nuestra historia reciente concitan tantas opiniones diferentes entre la opinión publica como debates, diversidad de posiciones que a día de hoy todavía se mantienen alrededor de la caida del Muro de Berlin.

Cómo un hecho que transformo las relaciones sociopoliticas, dibujando un horizonte esperanzador de infinitas posibilidades para los mas optimistas, que todavía afirman que el derribar el muro que dividía Berlin en dos mitades.

Supuso algo mas que acabar con una de los sistemas más totalitarios que han existido. Mientras para otros muchos mas cautos o pragmáticos que cuestionan que la hegemonía sociopolitica heredada tras la ruptura de esta ambivalencia política. 

Ha supuesto la reactivación de viejos fantasmas del pasado caracterizado por un síndrome de identidad llamado nacionalismo. Opiniones divergentes mas o menos acertadas que el artista Patrick Shearn utilizo para desarrollar el encargo de una instalación. cuyo objetivo era conmemorar el 30 aniversario de este hito histórico cuya primera consecuencia fue la reunificación de la ciudad.
  

UNA MAREA DE PAPELES CON  MENSAJES CONTRA LA OPRESIÓN
 
Titulada Visions in Motion, la intervención urbana se componía de 30.000 papelitos que divididos en franjas de diferentes colores colgaban creando una alfombra por la que debajo todo aquel que quisiera podría caminar, leyendo algunas de las miles de misivas que en forma de breve reflexión.


Habían sido aportadas por una selección de la decena de miles de participantes que habían previamente acudido a una campaña de consulta organizada por las autoridades de la administración local, la cual se vio desbordada debido a la expectación suscitada por la convocatoria.
  

Anunciada en compañía del colectivo local Kinetic Poetic asociación de artistas con la que habitualmente colabora Patrick, teniendo que incrementar el numero ya de por si abultado de banderitas a través del que forma espontánea.

PASEANDO BAJO UN MANTO OPINIÓN

Pudieran emitir su opinión las decenas de visitantes que se acercaban a las inmediaciones de la Puerta de Branderburgo para celebrar la caída del conocido como el Telón de Acero, y la consiguiente reunificación de las dos Alemanias.

Según Patrick que ya había realizado experiencias similares como la realizada en la ciudad californiana de Los Angeles bajo el titulo de Liquid Shard. - La idea principal detrás de este proyecto y que nos movió a llevarlo a cabo.

Esta relacionado con romper con los marcos mediaticos tradicionales donde se ejerce la libertad de expresión -, creando herramientas creativas a través de las que de forma discreta, pueda emitir su opinión el gran publico.
  
Relacionado: Carrières de Lumières, un paseo virtual por el mundo del arte entre murallas y leyendas

Creado como un acto simbolico de jubilo y comunión fraternal la instalación Visions  in Motion de 2019, fue creada de forma colectiva para celebrar el 30 aniversario de la caida del Muro de Berlin.

17000, activismo artistico y objeto como reflejo del drama de la inmigración


El fenómeno de la inmigración ha pasado de ser vinculado a situaciones puntuales a convertirse en un drama global cuya magnitud y complejidad adquiere especificaciones muy concretas y en algunos casos su tratamiento politico resulta dificil de entender.

Dependiendo del área geográfica donde nos situemos, por ejemplo a lo largo de 2019 las autoridades suecas decidieron adoptar una serie de medidas que suponían un claro retroceso, en el reconocimiento de los ya de por si escasos derechos, de los que se habían podido beneficiar los diferentes colectivos de inmigrantes que hay en Suecia.

Quizás la mas grotesca y kafkiana de esta batería de políticas adversas a los intereses de las decenas de miles de inmigrantes que ya tienen su residencia a lo largo del país, haya sido iniciar los tramites cuyo objetivo único es deportar a 17000 personas (todas menores de edad).

De las 23500 solicitudes de asilo que a lo largo de 2016 y desde entonces ya habían sido tramitadas y aprobadas por las autoridades competentes y que de forma abrupta decidieron revocar, creando un gran trastorno a esos miles de adolescentes muchos de ellos huertanos.
 

LA INMIGRACIÓN Y EL SINSENTIDO DE LA BUROCRACIA

Cuyas vidas después de muchos años de incertidumbre y tragedias acumuladas ya comenzaban a ver la luz al final del túnel, viendo de repente como por una determinada y arbitraria decisión política su existencia da un vuelco devolviendoles a la casilla de salida.

Y a un limbo burocrático donde la incredulidad y la impotencia ante la toma de decisiones de las que han sido deliberadamente excluidos, desconcierto que se refleja en cada uno de los 34 bastidores que conteniendo 500 objetos cada uno 

Donados por todos y cada uno de las miles de personas que esperan como si una espada de Damocles se tratara, a que finalmente se confirme su orden de deportación, forman la instalacción de efecto masivo titulada de forma suscinta 17000.


LOS OBJETOS COMO TESTIMONIOS DE UN DRAMA

Gestionada por el colectivo de artistas con sede en Estocolmo Skaparkollektivet Forma, se trataba de denunciar a través de una acción colectiva en la que mediante estrategias creativas se trataba de dar respuesta a una situación dramática e incongruente.

Exhibida en la Liljevalchs art gallery hasta finales del año pasado, estamos ante una obra activista en la que los aspectos estéticos son secundarios imponiéndose el discurso simbólico cuya narración discurre entre los social y lo afectivo.


La instalacción 17000 producto de la aportacion altruista realizada por otros tantos deportados, refleja los desequilibrios de los que adolece un marco jurídico y diplomático desbordado por el drama de la inmigración.


Y cuyo proposito es provocar en el espectador una reflexion serena sobre diferentes incoherencias que se estan produciendo en la actualidad en un mundo globalizado, donde a pesar de que las distancias son cada vez mas cortas.

Cada vez parece mas complejo en determinadas circunstancias desplazarse libremente por el, teniendo que estar sometido a una maquinaria burocrática ante la que en la mayoria de las ocasiones te sientes como ciudadano indefenso teniendo que apelar a la solidaridad y la fraternidad de aquellos con los que compartes tu vida.
  
   
RELACIONADO: The Last Bookstore, desafía a la era digital con un toque de magia




La calavera del artista Pedro Pires esculpe la tragedia de miles de refugiados Syrios


El drama de los refugiados es un tema muy sensible que mediaticamente se puede tratar desde diferentes puntos de vista, teniendo una transcendencia mas dramatica si cabe cuando la labor de documentación periodística le pone nombres y apellidos a la tragedia que es sufrida por centenares de miles de personas desde una óptica subjetiva.

Y es que si una imagen vale mas que mil palabras, el testimonio de un solo superviviente relatando las causas, antecedentes y vicisitudes por las que han debido pasar tanto el protagonista como sus allegados y familia.

Representa en la mayoría de los casos un relato mas elocuente y por supuesto fiel a la realidad, que la información cuyo titular se reduce a ofrecer una cifra de desaparecidos concreta o el estudio mas elaborado estadísticamente posible.


UN CRANEO EN EL QUE SE REFLEJAN MILES DE VIDAS

 
Es esa misma crudeza y repulsión mezclada con humanidad que experimentas cuando te revelan tanto el nombre de la víctima como de su verdugo, y puedes ponerles rostro y un nombre, reconociendo sus facciones a partir de los que realizar un juicio de valor mas allá de exclamar o pontificar en voz alta.

O el silencio que experimente cuando vi la instalación titulada 14.000 Newtons del artista Angoleño Pedro Pires, motivada por una visita que realizo en 2016 para colaborar con una ONG de ayuda a los miles de refugiados que viven hacinados en la isla Griega de Lesbos.

La escultura simboliza la barbarie e indifensión que experimentan los cientos de miles de refugiados (principalmente ciuadadanos Syrios), que tras estallar el conflicto armado que asola su país desde hace años se vieron obligados a emprender una travesia repleta de incertidumbres.



LA MUERTE  CON NOMBRES Y APELLIDOS DE CIENTOS DE VICTIMAS ANÓNIMAS

Una efigie de una calavera cuya lectura es mas macabra si cabe por los materiales empleados en su elaboración, que distan mucho de los diamantes que utiliza el artista Damien Hirts para elaborar una versión mucho mas sofisticada y glamurosa.

En el caso de la que se ha podido ver durante el tiempo que ha durado la ultima muestra de arte Poldra celebrada el año pasado en la localidad Portuguesa de Viseu.  La naturaleza mundana de las decenas de chalecos salvavidas con las que Pedro da forma a las cuencas vacías de los ojos y al resto de la estructura osea del craneo y que cubre un interior formado por un bloque solido de botes de goma prensado, se convierten en un mensaje donde la barbarie se humaniza en un grito de esperanza.

Transmitiendo al espectador minimamente sensible y empatico con el dolor humano un conjunto de sensaciones, que están mas próximas a la consternación que sientes ante el sufrimiento encarnado por una persona cuya identidad conoces, que al teletipo emitido por una determinada agencia de noticias en la que solo figuran cantidades y datos superficiales de los afectados.
 
Relacionado: Ai Weiwei - 14,000 refugee life jackets

 Aunque esta hecha con los chalecos naranjas de algunos de los cientos de naufragos  anonimos que no lograron alcanzar las costas Europeas, la instalación 14000 Newtons consigue humanizar su pérdida dándole una identidad artística.

La Biennale presenta la instalación Grasslands Repair Linda Tegg y Barraco Wright, la arquitectura como reparador paisajistico


Los diferentes ecosistemas que conforman los parajes de los GrasslandS en el estado de Australiano de Victoria, han servido de inspiración para que la artista Linda Tegg y el arquitecto Barraco Wright.

Recreen este habitat peculiar trasladando sus características únicas a un espacio cerrado, en concreto a los casi mil metros cuadrados de superficie que ha ocupado la instalación titulada Grasslands Repair, en la nave central del Lido Veneciano.
  
Siendo la propuesta de la delegación Australiana participante en la celebración de la ultima edición de la Biennal de Arquitectura de Venecia. Una de las mas atractivas conceptualmente de cara al publico asitente, y cuyos múltiples actos han ocupado buena parte del año pasado. 

Siendo la adaptación de la practica arquitectónica al medio un tema central a lo largo de toda la muestra, tratando de relación entre la arquitectura y sus posibilidades respecto al conservacionismo y el medio-ambiente asi como sus posibilidades paisajisticas.


UN HABITAT COMPLETO RECREADO EN UNA SALA DE EXPOSICIONES

 
Concepto que en mayor o menor medida ha sido el catalizador en todos cada uno de  los pabellones que se han podido visitar en la isla. Siendo las 10.000 plantas que representaban a las 66 especies, buena parte de ellas endémicas de un ecosistema tan singular como el de las grasslands, el que mejor simboliza este concepto.

Y cuya reproduccion a escala real han servido como eje narrativo para que tandem Barraco-Tegg. Por una parte realicen un alegato denunciando del deterioro que ha sufrido este espacio singular desde mediados del Siglo pasado, habiendo perdido desde entonces la mitad de su masa forestal.


Grasslands Repair recurre a un enfoque multidisciplinar compuesto por la aquitectura, el paisajismo y el arte, con el objetivo de propner soluciones viables y coherente contra el cambio climático.


Y por otra parte ciñendonos mas a la practica arquitectónica y a los beneficios que puedo aportar, a través de aplicar técnicas propias que favorezcan en términos arquitectonicos a esos entornos naturales. En los cuales en principio el ritmo de los ciclos medio-ambientales son diametralmente opuestos.


ARTE Y ARQUITECTURA PARA SALVAR EL PLANETA

Un binomio que según Linda ofrece diferentes posibilidades a la hora de desarrollar estrategias conservacionistas eficaces. Y que la creadora ya había explorado en obras precedentes, eso si, a a través de planteamientos de mucha menor embargadora.

Como en la instalación titulada Grassland(s) en singular, un sucedáneo realizado en exterior encargado de la Biblioteca del Condado de Victoria, en cuyos jardines situados enfrente de la fachada principal. Se cultivaron durante meses los matorrales bajos característicos de la zona.


RELACIONADO: La arquitectura sostenible de Atelier Lavit como retrato panorámico de un paisaje posible


Algo que contrastaba con los setos perfectamente recortados y las zonas ajardinadas con esmero del perímetro exterior. Accion que según su autora suponia devolver algo de su aspecto original a un lugar que en tiempos primitivos había formado del paisaje autóctono. Y cuya imagen ha tratado de reproducir esta vez en un espacio acotado donde las condiciones tanto lumínicas como climatológicas, por omisión están controladas, lo que influyen en los ciclos naturales de un paisaje cautivo que sin embargo se consigue domesticar adaptandose a un dispositivo artificial.
    

 

Suscribirse a: Entradas (Atom)