Mostrando entradas con la etiqueta guerra. Mostrar todas las entradas

Gaza, arte frente al horror y lo irracional de la guerra


Desde que recientemente se anunció el acuerdo por el que se restablecia, al menos parcialmente unas relaciones a nivel diplomático entre las delegaciones de Israel y Arabia Saudi. Un hecho que en principio se podría calificar de acontecimiento sino historico, si de una transcendencia política y estratégica que podría suponer un punto de inflexion.

En la larga sucesión de eventos trágicos acaecidos en un conflicto étnico-religioso y geografico que ya dura demasiadas decadas, y cuyas principales y nefastas consecuencias han sufrido principalmente los miembros de la población civil. Una ciudadanía que tras una sucesión de años.

En cuyo transcurso parecía que se recuperaba en alguna medida la calma suficiente, como para poder garantizar cierto grado de prosperidad. Contempla ahora como en el momento más inesperado ese débil y precario hilillo presidido por una paz muy custionada. Que aunque tensa y pese a todos y casi innumerables episodios que se han sufrido tanto en la comunidad judía como de forma mas acusada en los territorios donde residen la población palestina.


Conatos de violencia activa que han producido un constante goteo de victimas, como de violencia de baja intensidad que han sufrido todos aquellos ciudadanos que residían en las proximidades del llamado "muro de la verguenza". Que finalmente se impuso en un paisaje humano que tan sólo aspira a vivir en paz.

Y que constatan incrédulos y llenos de estupor como ese período de precaria convivencia se ha dinamitado con nocturnidad y alevosia. Declarándose una guerra en la que la practica totalidad de las víctimas pertenecen a aquellos colectivos más vulnerables y por lo tanto más desprotegidos frente a cualquier de violencia, como son los niños y las personas mayores.
Que aunque siempre han vivido instalados en una situación estresante caracterizada por la incertidumbre y la desconfianza hacia el que se considera diferente y ajeno, percibiendose su presencia como un acto de intrusismo que había que evitar. Si habían de alguna forma "normalizar" sus vidas al menos en el terreno de lo cotidiano. Crónica de una muerte anunciada que desde NQ se ha seguido a lo largo de los últimos años.

Haciéndonos eco de algunos proyectos que realizados desde diferentes ámbitos creativos, nos han hecho partícipes de la diversidad de realidades que se viven en ambas comunidades. Propuestas que abarcan una variedad de contextos que tanto desde una perspectiva negativa como positiva afectaba a los miembros de ambas comunidades.


Empezaremos por el proyecto del artista Mohamed Abusal que en 2012 se desplazaba a una estación de servicio de la franja, en cuyo exterior instalaba una marquesina que anunciaba la parada de una  estación de metro por supuesto ficticia. Titulada Metro in Gaza 2012 y de la que podéis ver una muestra AQUI publicada en NQ en 2014. Tuvo una continuación titulada Shambar 2013.

Ambas realizadas aplicando un enfoque similar y que forman parte de una misma narrativa visual y conceptual. Instalaciones, diseños y fotografías, cuyas propuestas fueron elaboradas bajo una ambientación que discurre entre lo distopico, el urbanismo creativo y el deseo de un futuro donde concretar proyectos sobre el terreno que aborden la realidad de una Gaza asediada, que sin embargo sueña con lograr un mínimo desarrollo.


En 2015 publicábamos el fruto de un viaje realizado por el mediático Banksy a la franja de Gaza, un recorrido in-situ sobre el terreno que le permitió ser testigo de los devastadores efectos de la última campaña militar llevada a cabo por efectivos del ejercito israeli un año antes en diferentes localidades autónomas palestina. 

Y que supuso un duro golpe para decenas de familias palestinas que tuvieron que huir precipitadamente de sus hogares, dejando en muchos casos todas sus pertenencias. Además de las decenas de víctimas y de los cuantiosos daños materiales que se valoraron en decenas de millones de dolares.


El artista urbano fue testigo de los daños morales sufridos por el conjunto de sus ciudadanos. Impresiones que reflejo en una serie de intervenciones que podéis ver AQUI, y que se completaron ya de regreso en su estudio, con el montaje de un corto documental titulado Palestina Graffiti Free. Que filmado de forma furtiva registraba algunos de los lugares donde el horror de la guerra convivia con actos más cotidianos que desprendían humanidad.     


Realizado años despues de impartir un cursillo en Israel, el trabajo titulado Holy Land es fruto de la colaboración del celebre director de fotografía Josep Koudeika y uno de sus alumnos. Que tras invitarle a pasar unos días en su casa se embarcan en un proyecto multimedia, en cuyo transcurso realizan un retrato de  lo que se conoce como el "Muro de la verguenza".

Una herida de hormigón construida a lo largo mas de una década por las autoridades israilis. Y que a día de hoy sólo ha servido para aislar a los ciudadanos de las dos comunidades que mayoritariamente ocupan los territorios de Israel y Palestina, alterando aún más si cabe su frágil convivencia.

Un muro de varios metros altura coranado con alambre de espino, cuya opacidad y grosor no solamente no impide que se tenue la violencia y represión en la que viven el conjunto de ciudadanos a la que afecta. Sino que acentúa las diferencias a ambos lados de la verja. El trabajo de un alto contenido emocional supuso cinco años de arduo trabajo que podéis recuperar desde AQUI.


En cuarto y último lugar invitaros a visitar el trabajo que bajo el título de Points of View realizó la artista Zohar Kfir por encargo de la organización no gubernamental BTSELEM, que se dedica prioritariamente a defender y denunciar la violacion de los derechos humanos.

Que sufre de forma cotidiana y administrativa los ciudadanos que viven en los territorios ocupados. Haciendo una labor a través de la que documenta en imágenes el conflicto haciendo especial énfasis en el impacto social que tiene sobre la poblacion en su entorno domestico.

Publicado en NQ en 2014 se trata de un mapa interactivo que todavía está vigente y que podréis consultar a través del siguiente enlace AQUI. Se trata de una experiencia que te permite localizar el lugar concreto en el que se ha producido el incidente y la denuncia. Pudiendo poner nombres y apellidos a un drama que en su ultima version se ha dilatado durante ya demasiado tiempo causando demasiado dolor a unas víctimas que en su inmensa mayoría son inocentes.


Omar Sanadiki, antes, durante y despues de una guerra en la ciudad Syria de Aleppo


Omar Sanadiki reportero que trabaja para la agencia de noticias Reuters, ha tenido la oprtunidad de seguir la evolución de la guerra civil en Syria desde poco después de que se iniciara en Marzo de 2.011. Arriesgando en numerosas ocasiones su vida para capturar a través de su cámara las devastadoras consecuencias del conflicto.


Mediante sus reportajes graficos realizados sobre el terreno, se pueden constatar el antes y después de una guerra fracticida, además del cuantioso balance de daños que presenta el patrimonio arquitectónico de la ciudad milenaria de Aleppo situada en el Norte del país y que se ha convertido en uno de los principales bastiones y escenario de batallas entre las diferentes facciones involucradas.

En muchos casos los daños que presenta el casco viejo son carácter irreversible o directamente en estado de ruina y que reflejan muchos de sus edificios mas iconicos situados en lugares tan emblematicos como; La Mezquita Omeya, La Ciudad Vieja, La Ciudaela, los Baños de Hamam el Nahasin o la entrada al zoco de al-Zarab por citar solo algunos ejemplos


La imagenes tomadas por Omar nos describe el proceso de degradación provocada por los miles de bombardeos y escaramuzas militares perpetradas, y que ya sea de forma explicita o como consecuencia de daños colaterales muestra un paisaje desolador cuya esencia y patrimonio afectado va a requerir para su recuperación de improvos esfuerzos y grandes dosis de humanidad

RELACIONADO: Jalal Sepehr - Tan lejos como el ojo puede ver


Realizadas en dos instantes diferentes dentro de un mismo acontecimiento en un intervalo relativamente corto de tiempo, las fotografías de Omar refleja la tensión entre lo que se resiste a desaparecer y lo que sobrevive pese a la incertidumbre de un incierto futuro.


Con sede en la ciudad de Damasco, es esta situación "privilegiada", al encontrarse en el mismo epicentro del conflicto o zona cero cuando se produjeron los primeros escarceos. Lo que ha permitido a Omar ser testigo de las consecuencias enormemente negativas de una guerra, cuyos efectos colaterales se han extendido a los paises limitrofes, causando la muerte de millones de personas y animales además del desplazamiento de decenas de millones de refugiados.



Tammam Azzam, collages de la guerra de Syria Inspirados en la cultura POP


Perfecto conocedor de la realidad de su país y de las de las siniestras causas e intereses económicos, por los que el pueblo Syrio esta siendo masacrado provocando una diáspora entre su población. 


Formada por millones de desplazados. El artista Tammam Azzam retrata todas las aristas de un conflicto poliédrico. Que describe utilizando como materia prima las ruinas y cascotes de un paisaje desolador, para transformarlos en simbolos a través de los que cicatrizar las profundas heridas que se están infringiendo

A una de las culturas mas antiguas del mundo siendo. Nacida a orillas de la cuenca  del río Eufrates, considerada su territorio una de la cunas de la civilización. Formada por fotografías realizadas in-situ o cedidas por otros autores, los trabajos de Tammam refuerzan visualmente aquellos elementos de un paisaje humano y político y el difícil contexto social por el que están pasando. 


Así como las consecuencias de este estrés cuyos efectos van mucho más allá de lo visible. En este sentido cada trabajo Tammam del que ya hablamos AQUI, es una composición retocada digitalmente donde la inmediatez en el mensaje y los hechos que narra deja noqueado al espectador dejando poco margen para retórica y la ambiguedad.


Los collages digitales del Tammam Azzam provoca que se cuestionen las causas de una guerra y sus numerosas preguntas sin contestar. En un trabajo donde yuxtapone imagenes actuales con referencias a iconos de la cultura Occidental que en conjunción reflexionan sobre  las verdaderas "razones" de las diferentes partes implicadas en el conflicto.


Percepción que se acentúa gracias a la incorporación de vistas parciales de algunas de las obras mas importantes de la historia del arte de autores. Como Goya, Klimt o Van Gogh y algunas de sus más célebres obras como la Los horrores de la guerra, El Beso, La Noche Estrellada, transformando el mensaje de la pintura original. Pues los márgenes en los que se mueve Tamman son los dictan los acontecimientos de los que es testigo. 
  
RELACIONADO: Biancoshock - Borderlife



Isla Mamula, de campo de prisioneros a Resort de lujo


Por sus características y condiciones climatológicas el mar Adriático presenta un paisaje tranquilo, donde el turismo salvo en determinadas localizaciones de las costas del Noroeste de Italia y de su vecina Croacia.

Todavía no ha experimentado una masificación excesiva por parte de los cada vez mas numerosos operadores turísticos que operan en la zona, permitiendo al viajero descubrir una ristra de islas que, por sus peculiaridades las convierten en enclaves muchos de ellos inhabitados.

O que tras ser poblados después de un determinado intervalo de tiempo fueron finalmente abandonados. Uno de estos enclaves apenas unos escasos miles de metros cuadrados varados a escasa distancia de la costa, es el islote conocido por el nombre de Mamula


Una franja de tierra que permanece deshabitada desde que se dio por finalizada la Segunda Guerra Mundial, y cuyas precarias instalaciones fueron destinadas por el ejercito Italiano como campo de prisioneros. Habiendo permanecido abandonadas desde entonces conservandose buena parte de su patrimonio arquitectónico. 

Por lo que se ha convertido en el candidato ideal para que un consorcio inmobiliario tenga planes para convertirlo en un resort de lujo, ofreciendo a sus visitantes la oportunidad de hospedarse en un lugar donde podrían disfrutar de unas vacaciones de lujo.

Mamula Island pretende convertirse en un enclave vacacional, en el que se ofrezca a sus visitantes una experiencia que combine la historia a través de la arquitectura de un fuerte cuyas primeras referencias constan del Siglo XIX. Y unos paisajes únicos en la cuenca Mediterranea, que permiten la realización de todo tipo de actividades subacuticas y de ocio


Contando a su disposición de una amplia variedad de actividades, dirigidas a un tipo de cliente que desea vivir experiencias excitantes a la, que disponen de los servicios habituales incluido en este tipo de paquetes turísticos.


En un lugar cuyo máximo atractivo según sus promotores habría que situarlo en sus antecedentes históricos y arquitectónicos. En ese sentido los responsables han elaborado un cuidadoso proyecto que pone enfasis en preservar el máximo de los elementos estructurales y arquitectonicos posibles del recinto original. Adaptandolos a las especificaciones propias de unas instalaciones destinadas al turismo.





VladyArt - Refugees Welcome


Tras mas de cuatro años de guerra en territorio Sirio el drama sufrido por los millones de desplazados ha permanecido oculto, siendo objeto de atención por parte de los medios de forma secundaria, centrándose mayormente en los intereses que representan las diferentes facciones implicadas en el conflicto.

Realizada para la ultima muestra de Urban Art Ventures que tuvo como escenario la ciudad griega de Salonika, la instalación titulada Refugees Welcome, suposo tanto como por su concepto y materiales empleados en su elaboración como por su significado social relacionado con un drama que esta afectando especialmente al país Heleno.   

Un contrapunto al resto de las intervenciones de las que podéis ver una muestra a través de su cuenta de facebook. Realizada por el artista VladyArt la instalación emplea una analogia cinematográfica para describir una tragedia cuyas secuelas todavía están por evaluar. Una alfombra roja tendida sobre la arena de la playa se extiende hasta alcanzar la orilla penetrando en el mar, donde cada día perecen miles de refugiados. 


Relacionado: House of Vans, Skate en el subsuelo de Londres


El fieltro encarnado desgastado y empapado por el vaivén de la olas, sugiere el fracaso de miles de vidas en el intento por alcanzar las costas Europeas. Tiñendo de sangre las aguas del mar donde sus cuerpos desaparecen de forma anónima.


Refugees welcome from VladyArt on Vimeo.


Pierre & Bertrand - La detente


Ambientada en un episodio de la primera guerra mundial, en la que un soldado de infantería en estado de shock. Espera atrincherado para entrar en combate.

La animación titulada La Detente, utiliza los mismos mecanismos narrativos y estéticos que en clásicos como El Mago de Oz o Alicia en el País de las Maravillas. Para realizar una declaración antibelicista transformando los campos de combate en un pasaje de cuento, donde los el material bélico son sustituidos por una artilleria compuesta por dulces y golosinas.

Estrenada en 2.011 y multipremiada La Detente ha sido realizado en formato 3D con el guión de los técnicos audiovisuales Pierre & Bertrand, que habitualmente trabajan con el estudio Not To Scale responsable de esta producción que supone un alegato a favor de la paz. En una propuesta visual donde la destreza técnica y su dilatada experiencia en el mundo de la animación, supone una garantía que aparte de entretener provoca la reflexión tras su visión.

Relacionado: Evan Viera - Caldera


    La Detente ha llevado cuatro años de trabajo, para apenas siete minutos de metraje

La Detente from Not To Scale on Vimeo.

Raúl de la Fuente - Otro día de vida, el dilema de un hombre ante un mundo que se acababa



Estrenada en Otoño de este año el biopic animado titulado Otro día de vida, se centra en el conflicto civil que padeció Angola en la década de los años 70´s del siglo pasado. Visto a través de los un testigo de excepción como es el reportero gráfico y escritor polaco Ryszard Kapuściński.


Dirigido por el cineasta Raúl de la Fuente y producido por Platige Films, se trata de un trabajo que ha sido nominado en el apartado de mejor animación en la ultima entrega de los premios de cine español Goya, además de haber sido seleccionada para competir en la próxima gala de los Oscar. 

Por lo que estamos ante una animación (la cual por cierto podéis ver íntegramente desde AQUI) que entre otras cualidades nos ofrece un trabajo técnicamente impecable y visualmente impactante, tanto en la narrativa estética como en la labor intelectual que construye una historia en la que el contexto social conduce una trama visceral. 


En la que el conflicto bélico no se traducen sólo en cifras, sino en nombres apellidos, perspectiva humanista en la que la épica de la guerra tan recurrentes en otros films pertenecientes al género bélico se diluyen. Gracias principalmente de los testimonios que se alternan en imagenes reales, de los muchos amigos con los que contaba este reportero único en la profesión que marcó toda una época suponiendo su presencia una influencia e inspiración para much@s de l@s que le sucedieron. 

Algo muy de agradecer pues está determinación a la hora de contar unos hechos realmente tragicos que se aproximan de esta forma nítida a lo que sucede realmente en acontecimientos tan trágicos como los que se padecen en una guerra civil, que es el epílogo, como en este caso a un proceso de descolonizacion.


Un día más con vida es la primera película en la lirica de las crónicas del reportero Ryszard Kapuściński se traducen a un lenguaje cinematográfico. Más conocido por el autor de la crónica shakesperianassssaa El Emperador tuvo el dudoso privilegio de cubrir innumerables golpes de estado, exponiendo su vida numerosas veces.

En cuya realización se han empleado innovadoras técnicas de filmación por ordenador. Herramientas cuyos mecanismos narrativos han sido explotadas con extrema habilidad por el director de la cinta. Con las que ha logrado un efecto realista sin recurrir a soluciones 3D tan de moda ultimamente.
 
Poniendo el acento en los aspectos y rasgos humanos, con los que vertebra una historia donde el espectador puede percibir la tensión que experimentan sus protagonistas, y los hechos que se relatan que hacen referencia a uno de los periodos mas truculentos de la ex-colonia portuguesa.


Charles Krafft - Porcelain War Museum, armas de porcelana con huesos para denunciar los efectos de la guerra


Presentadas como las delicadas piezas pertenecientes a un refinado servicio de te ingles. Las reproduciones elaboradas en porcelana de Porcelain War Museum representan un pequeño arsenal.

Una colección de armas que describen las vivencias de su autor en un viaje que tuvo la oportunidad de realizar en 1.995, por una serie de localizaciones de las muchas de las área de batalla que hubo durante el conflicto de los balcanes.

Escenas de la guerra que se produjeron en suelo de la extinta Yugoslavia. Siendo testigo de las secuelas de muchas de las atrocidades cometidas durante el conflicto de los balcanes, quedando indelebles en su memoria.


De formación autodidacta el artista Charles Krafft realiza un ejercicio de catarsis utilizando el arte como terapia, mediante el que rinde homenaje a las victimas y realiza una critica con transfondo antimilitarista. 


La porcelanas cristalizadas se le han añadido fragmentos de huesos humanos reciclados. Decoradas con filigranas que describen de forma sucinta escenas bélicas y simbología militar tratadas con técnicas artesanales.

Las piezas impactan por su mensaje implícito y por el origen de los materiales con los que esta realizado. Suponiendo un alegato y arte activista contra el sinsentido y los horrores de las guerras.

Krafft nació en Seattle en 1947, y creció cerca de la Museo de Arte de Seattle, que frecuentaba, lo que llevó a su interés inicial por el arte. En su adolescencia, se interesó en los escritos de Jack Kerouac.

En febrero de 2013, se publicó un artículo en el semanario alternativo The Stranger que detallaba la participación de Krafft en foros nacionalistas y su Negación del Holocausto. Esto llevó a una gran controversia en el mundo del arte, en el que el uso ocasional de Krafft de la esvástica, e imágenes relacionadas con la Segunda Guerra Mundial, siempre había sido percibido como "oscuramente irónico".


Muayad Muhsin - Arte saqueado, el gran olvidado de la guerra de Irak


Una de las muchas consecuencias de todo conflicto armado es el expolio del patrimonio artístico y cultural del país o comunidad que es invadida. En el caso de la ultima guerra de la Irak

El latrocinio se perpetro sobre su colección arte antiguo, selección de piezas de incalculable valor albergadas en el Museum of Irak. Se estima que en total se sacaron del país alrededor 15000 piezas, muchas de incalculable valor.

Entre los numerosos tesoros que fueron victimas del saqueo, están piezas como por ejemplo como el Vaso de Warak o la Dama de Warka. Piezas halladas en los yacimientos de los templos dedicados a la deidad sumeria de Inanna imagen venerada en la antigua ciudad Sumeria de Uruk en Irak, emplazamiento arqueológico que es considerado la cuna de la civilizacion.

Recuperadas poco después de sustraerse, son dos muestras de las 7.500 piezas que casi diez años mas tarde han conseguido ser devueltas a las autoridades irakies.  Las mayoría de estos restos únicos fueron sacados del país, siendo revendidas finalmente en el mercado negro del arte.


Aunque no se sabe con certeza pues se carecen de evidencias de donde finalmente están todas y cada una de las piezas que fueron sustraidas. Según sugiere las autoridades las miles de piezas no recuradas fueron vendidas a colecciones privadas de países occidentales.

El artista iraki Muayad Muhsin reproduce a través de las series American, Iraqi freedom y Worldwide. Los episodios de esta diáspora cultural y patrimonial. Influenciadas por el surrealismo, las pinturas de Muayad combinan paisajes orinicos, a través de los interpreta los episodios de un conflicto belico.

Representados a través de figuras decapitadas, escenarios donde las heridas de la guerra refleja el desgarro provocado por el conflicto. En este sentido una de las muestras más destacadas de la serie es la que lleva por titulo Picnic, se trata de una critica mordaz y sórdido de aquel período y de como las guerras son producto de decisiones e intereses personales.

Muayad Muhsin nació 19 de abril 1964 en Babilonia en Irak. Fascinado por el color, comienza a dibujar a la edad de cuatro años. Cuando era niño, Muhsin se paraba por el camino entre su casa y la escuela a dibujar los objetos,  pájaros y  gatos que salían a su encuentro. 

Muhsin recibió su educación artística en el Instituto de Arte de Bagdad 1979-1984. Después de terminar sus estudios en el Instituto, Muhsin fue reclutado por el ejército y obligado a luchar en la guerra  Irak-Irán 1984-89 y la guerra de Kuwait de 1990-91, periodo que le marco profundamente y que acabo trasladando a su pintura.