Nomada Q : graffiti

graffiti

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La percepción de la realidad es el resultado de aplicar la combinación de los sentidos y la posición subjetiva del observador, por eso una misma situación puede ser analizada desde múltiples puntos de vista.

Aplicando una técnica que en el ámbito artístico se denomina como relación anamorfica con el espacio. La cuál también se suele emplear en la actualidad en algunas producciones cinematográficas y en la industria audiovisual.

Pero que sin embargo y aunque parezca lo contrario, tiene su origen en el Renacimiento teniendo que remontar a varios siglos en el tiempo. Técnica que consiste básicamente en y en crear diferentes interpretaciones ópticas en relación a un mismo objeto y las perspectivas que nos ofrece.

El colectivo de artistas urbanos Truly Design (del que ya hemos mencionado alguna intervención por aqui). Cubrió las paredes de una galería parcialmente con diferentes tonalidades de azul. Obteniendo como resultado un efecto, que dependiendo de la posición del sujeto que la contemplaba provocaba una ilusión óptica diferente.

Titulada Space Oddity la intervención que tuvo como escenario la sede de una corporación Suiza, recurre a los elementos arquitectónicos donde a través de formas geométricas, se creann experiencias visuales donde los sentidos representan la realidad en relación al espacio con el que se relaciona.

Truly Design es un proyecto fundado en la ciudad italiana de Turín en 2003. En estos casi quince de trayectoria han creado una identidad creativa propia que abarca desde murales a gran escala a obras de arte anamórficas. Proyectos en los que a través del graffiti, el arte callejero y el muralismo, han creado nuevas formas de lenguaje visual, empleando conceptos y materias que se caracterizan por su abstracción geométrica.

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Realizada para la ultima edición del festival de arte urbano ST+ART celebrado durante los dos primeros meses de este año, teniendo como escenario las calles de la populosa ciudad hindú de New Delhi.

Su autor el artista urbano NeverCrew decide utilizar los restos arquitectónicos de un edificio en ruinas, mas concretamente en enorme boquete perforado en muro. A partir del que nos describe una cosmogonía donde el orificio abierto en la pared se convierte en una puerta, que al que la cruza le permite trasladarse a lo mas profundo e insondable del espacio y mas allá.

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Compuesto por un meteorito coronado en la cornisa por la figura de un astronauta. See through / See beyond , representa un viaje a lo desconocido y al deseo de viajar y descubrir lugares inhóspitos

Inspirado por dos los puentes mas representativos existentes tanto en el propio Londres donde se construira, como el que se ha convertido en el icono de la ciudad Californiana de Los Angeles, han servido para la vanguardista propuesta del estudio ATLV.

De construir un futuro mirador que se asome reflejandose a las aguas del rió Tamesi, combina en su diseño referencias a la cibercultura en sus formas con una clara vocación decorativa con lo que de realizarse se convertiría en un nueva postal de la ciudad.

Compuesto por cientos de cables de diámetro suficientes como para soportar su peso, distribuidos reptan desde el muelle dibujando con diferentes colores que se cruzan hasta llegar a la cresta de todas y cada una de las cinco alturas que lo elevan. Y desde las que se pueden obtener diferentes puntos del margen de la ciudad situado enfrente.

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Diseñado a partir de la aplicación de una serie de algoritmos, la Tower Pier se comporta como un organismo vivo que modifica el paisaje de la city volcándose parcialmente sobre el rió

Realizado en el marco de la ultima edición de la muestra de arte urbano Urban Nation celebrada en 2.014. Cuyo proyecto principal llamado One Wall Project, consistía en utilizar la fachada del edificio que acoge las instalaciones Fluxfm en Berlin.

Convirtiéndole en un descomunal collage, el mural autoría del artista Handiedan, nos traslada en el tiempo al Berlin mas cabaratero y bizarro. Se trata de una intervención de carácter monumental y de ejecución que viste la superficie del edificio teniendo en cuenta su estilo arquitectónico.

El boceto original diseñado por secciones previamente con la ayuda de un ordenador, el mural es el resultado de la combinación de estilos. Papel y pintura dan forma a una figura de una mujer a gran escala que se proyecta sobre la calle produciendo un efecto muy dinámico y expresivo.

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Como una llamarada que incendia la calle, los colores vivos con los que esta pintado se integra en el paisaje urbano de la zona

TEC que en la actualidad reside y opera en las calles de la ciudad brasileña de Säo Paulo. Concibe el espacio publico como un ecosistema universal, en el que habitan diferentes especies de animales y seres imaginarios.

Pintados a gran escala sobre el pavimento de la calzada. Tec oriundo de Buenos Aires y que en su momento compagino su actividad artística con la de músico, y que a raíz de un viaje realizado a Barcelona, estancia que coincidió con la eclosión del arte urbano en la ciudad.

Impregnadose de su actividad y desarrollando su propio estilo con el que ha creado su identidad como artista, con el que Tec ha tenido oportunidad de participar en numerosos certámenes y muestras. Donde combina murales sobre pared con otros donde añade la calle creando obras donde la dimensón se desdobla ampliando la perspectiva del observador.

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TEC dibuja sobre el asfalto como un niño desbordado por la imaginación sobre un papel, alargando el trazado como si tuviera un tiza entre las manos.

Como seres sociales estamos asistiendo a una revolución, que debido al usos de las nuevas tecnologías y las plataformas digitales. Están modificando nuestros patrones de conducta.

Este fenómeno que se observa en cualquier franja de edad y condición social, se hace mas patente durante la infancia y la adolescencia, siendo los colectivos donde con mas fuerza han irrumpido el uso de las nuevas tecnologías. Hecho que condiciona y establece nuevos estándares de comportamiento entre sus miembros.

El artista urbano iHeart i con sede en la ciudad canadiense de Vancouver, ni corto ni perezoso se lanzo a las calles. Retratando en sus paredes diferentes modismos y de relaciones sociales, en los que la presencia de las utilidades tecnologicas influye en su percepción de su identidad subjetiva.

Afin en terminos estéticos a la narrativa entre militante, comprometida e irónica de artistas urbanos como Banksy. En el caso de las intervenciones de iHearti añade pequeños textos alusivos a lo que trata de reflejar en su propuesta, frases con las que proporciona contexto a la composición realizada.

Los stencil realizados por iHeart i se nutren de las observaciones que registra, de como la tecnología nos influye en nuestra relaciones sociales. Ya sea a nivel individual o colectivo.

Heart, también conocido como I♥, es un artista callejero canadiense que utiliza el grafiti como medio para expresar sus opiniones sobre cuestiones sociales. Su arte consiste principalmente en estarcir las paredes con un símbolo distintivo en forma de corazón. En sus obras se invitan a la reflexión, iHeart ahonda en el impacto de la cultura de las redes sociales. Narrando la historia de una generación obsesionada con las redes sociales. Sus composiciones muestran a niños interactuando con Facebook, Twitter y mobiles, lidiando con hashtags, notificaciones de Instagram y problemas de autocorrección. Es una poderosa reflexión sobre cómo nuestras vidas digitales moldean a nuestra juventud y a la sociedad en general.

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Realizadas a partir de fotografías de escenas protagonizadas por parejas besándose en la vía publica. Clarie pinta en murales y cornisas escenas inspiradas por la bohemia y la pasión.

Las intervenciones de carácter global se pueden encontrar en ciudades tan diferentes como París o Rió de Janeiro. Donde el acto de besarse tiene connotaciones similares, suponiendo el trabajo de Clarie un estudio visual de orden antropológico.

Que representa las diferentes sensibilidades en función del lugar del mundo de un acto tan universal y humano, como el de besarse. Utilizando como lugar de exhibición las calles donde se produjeron dejando una huella artística y osada de cada beso.

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Besos capturados en la intimidad, son reproducidos por Claire como actos naturales y deshinbidos

Rigurosamente ordenados en función de su especie y condición ancestral los esqueletos bidimensionales recreados en el lateral de un edificio de viviendas en la ciudad de Bilbao en España.

Podría representar la evolución del homo sapiens y su relación con el medio que lo acoge, en una versión actualizada de arte rupestre. El mural que debido a sus grandes dimension es visible desde una gran distancia.

Ha sido realizado por el artista urbano ARYZ, una intervención para cuya elaboración (en principio) se encontró con la oposición de algunos miembros de la comunidad. Una polémica que finalmente carecía de fundamento.

Por lo que bajo el titulo El Final Justificado se pudo llevar a cabo. Su autor ha empleado un patrón que se observa en sus últimos trabajos, el cual consiste en repetir un mismo motivo infinitas veces.

Esta última intervención supone una variación en su evolución como artista urbano de ARYZ y un punto de inflexión con realizado hasta el momento.

Construyendo una narrativa cuya estética presenta rasgos mas minimalistas, que en otras ocasiones precedentes. Tanto en la menguada selección de colores como en los motivos y temas que trata.

El celofán por sus cualidades es un material idóneo como vehículo de expresión en exteriores, no es poroso, es resistente en condiciones climatológicas adversas. Es sencilla su manipulación, ligero pudiéndose desplegar con facilidad en casi cualquier superficie.

A lo que hay que añadir su condición de flexibilidad característica, cualidad que le permite crear efectos ópticos muy interesantes. Tanto desde el punto de vista del autor como del espectador.

CelloGraff es un colectivo de acción expresiva urbana que tiene como campo de operaciones la capital francesa y sus alrededores. Donde realizan intervenciones en las que la participación activa de los miembros de la comunidad es una parte fundamental de cada actividad que programan.

Convirtiendo su propuesta en un artefacto creativo de proyección impredicible, a la vez que muy versátil y de efecto inmediato. A través del que expresar ya sea algún malestar social o alguna cuestión más reinvidicativa o ludica, aplicando una pedagogía y óptica transversal.

Fundado por Jok Limo y Astro Kanos, dos seudónimos artísticos que camuflan el activísimo artístico de sus percusores. Que se conocieron en su etapa de formación en la escuela de bellas artes.

En la que de forma de casi espontánea crearon el esbozo embrionario, de lo que tiempo después seria CelloGraff. Cuya actividad ha conocido diferentes etapas definidas por curvas de fecundidad creativa de mayor o menor grad, estando en la actualidad de sus puntos de mayor intensidad.

En 2009, Astro & Kanos introdujeron un nuevo concepto llamado CelloGraff. La idea surgió de Kanos cuando estudiaba Bellas Artes en 2006, esta nueva técnica les permite intervenir de forma mas casual y efimera. Aunque han participado en una diversidad de citas y muestras de arte urbano buena parte de su obra se puede ver en las calles de París.

Situados sobre los extremos de un bastidor de madera, cubriendo la superficie de un muro o uniendo los troncos de dos arboles. Las capas de celofan se suman hasta conformar una superficie lo suficientmente firme sobre la que poder trabajar con garantías.

Posteriormente pulverizan con aerosoles o utilizando brochas. Logrando un efecto en el que a la obra terminada adopta diferentes criterios visuales, cambiando sus contenido y artisticos en función de la posición y perspectiva del espectador y al ser expuesta a diferentes fuentes de luz.

Es muy difícil e incluso recomendable que el entono y sus diferentes estados te afecten en tu labor artística, de hecho suele ser este cumulo de estados producto de la relación que se establece con el medio lo que detona los mecanismos expresivos. Esta circunstancia se acentúa mas si cabe, cuando las condiciones tanto subjetivas como objetivas se despliegan en un entorno muy adverso.

Shamsia Hassani por su genero ser mujer como por su condición de artista, serian dos características que en cualquier país occidental no deberían plantearle mayores problemas. Pero esta percepción se transforma radicalmente cuando se ahonda en su biografía. Nacida y residente en Kabul capital de Agfanistan, un país inmerso en un conflicto bélico desde tiempo inmemorial, y que debido a la interpretación extremista que buena parte de su clase dirigente realiza de la ley islámica, la mujer como entidad social ve reducida y reprimida su movilidad, reduciéndose en la practica totalidad de los casos al ámbito domestico.

A pesar de estas precarias condiciones Shamsia licenciada en bellas arte, lo que la convierte en un rara avis en su país, ha conseguido desarrollar una fecunda actividad artística la mayor parte de ella realizada utilizando como vinculo social el espacio publico. Y en cuyas intervenciones se observan continuas referencias a las costumbres de su país y a las arbitrariedades de cuyas principales victimas, son aquellos colectivos mas vulnerables.

Situaciones dramáticas cuyo tratamiento tiene que ser abordad de forma muy sutil para no despertar suspicacias entre las autoridades, y en las que los colores a pesar de lo que se podría imaginar. Suponen una nota de optimismo vida transmitiendo un mensaje donde se cruza la humanidad y la esperanza en un futuro que en la mayoría parte de la ocasiones muestra su cara mas desalentadora.

Birds Of No Nation - El Mac + Shamsia Hassani from Viet Nam The World Tour on Vimeo.

Re+Public: Austin + Perth from The Heavy Projects on Vimeo.

La exhibición de obras de arte ha pasado de estar limitado por espacio cerrado de una galería o un museo, a democratizarse desarrollando nuevas formas de expresión que tienen como escenario narrativo el paisaje urbano, que a su vez lo nutre narrativamente convirtiéndose en una relación recíproca de intercambio de información que tiene como plataforma el ámbito de la cultura urbana. Esta eclosión se ha producido debido antecedentes sociales como la globalización y expresiones multiculturales, donde la influencia y avance de la tecnología ha funcionado como catalizador.

Aplicando estos principios y con el propósito de explorar y generar nuevas experiencias multimedia a partir del desarrollo de herramientas digitales. El estudio de creación digital y arte urbano Re+Public tomo la iniciativa. Creado por BC "heavy" Bierman tecnologo educativo, académico y artista digital Yean Mering con experiencia en el sector de la publicidad y artista urbano vocacional, Heavy Projects es su hijo prodijo en el que vuelcan toda su creatividad.

Realizando intervenciones donde los motivos tradicionalmente estáticos de un mural cobran vida. Produciendo un momento mágico donde la interacción mediante el uso de la tecnología gracias al uso de dispositivos moviles y herramientas inmersivas dotantoles de movimiento en cuya acción interviene directamente el usuario, que dependiendo de la posición en la que se situé influirá en el discurrir de la acción.

Cada intervención que requiere de una calculada planificada y elaborada realización que puede abarcar un periodo de varía semanas. Estéticamente transforma la visión bidimensional en tridimensional consiguiendo con esta profundidad en la imagen una experiencia casi cinematográfica, en la que los diferentes elementos que componen la propuesta tras ser expuestos al tamiz de la interfaz digital integrada por una solución de realidad aumentada, creando una realidad paralela sobre la que el usuario puede actuar.