Nomada Q : graffiti

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Roughly speaking, the urban artist and tattoo artist Mike Giant, born in upstate New York at an undetermined date but living in San Francisco (USA), can be considered a creative entity that gathers all the characteristics of what is known as a genuine New Yorker.

In fact, although as I have already mentioned at the beginning of this post, he moved to the west coast of the United States. After a brief but intense experience, he decides to pack his meager belongings and return to the city of skyscrapers.

Where he observes and witnesses how the new forms of urban expression take over the public space. Bringing with him other aesthetic airs that revolutionize the narratives in an urban context unknown until then.

Proposals that for him meant a change of artistic direction, becoming the prototype of the unconventional urban artist. A nuance that can be perceived as soon as you observe his works and pay attention to their details.

Although it should be noted that apart from his purely urban activity, his career covers all disciplines that one can imagine, graffiti, photography, skateboarding, biking, alternative clothing designer, illustration. But perhaps his best known facet and for which he has become a reference for a whole generation is for his work as a tattoo artist.

READ IT IN SPANISH: Mike Giant pionero del tatuaje urbano en New York

Mike Giant's life and artistic experience runs parallel to the cultural and social chronicle of the West in the last three decades, this transformation can be seen throughout his career. How all these influences have been shaping his particular universe.

Contributing to the development of a personality represented by multiple nuances that are reflected in his work, regardless of the approach and the creative area where he works.

Now in his forties he has embarked on perhaps his most ambitious project, the launch of the clothing and accessories brand Rebel 8, which has meant for his career a territory in which to pour all his creativity and experience.

A partir de una distancia prudencial de la tierra es practicamente imposible para el ojo humano poder distinguir figuras en movimiento, autonomía visual que se amplia en relación a las estructuras arquitectónicas.

Cuyo tamaño según nos elevamos podemos incluso podemos abarcar con la palma de la mano, efecto visual que a la que nos desconcierta nos proporciona cierta sensación de poder, y que ha servido para que el artista urbano suizo Saype se proponga redimensionar las escalas del cuerpo humano.

Para dotarle de una proporción mas acorde con el paisaje que habitualmente se relaciona, humanizando su entorno a través de retratos realizados siempre aplicando una paleta de grises, cuyo tono resalta entre el verde de los prados y colinas, desde donde se proyectan mirando hacia el cielo.

DEBIDO A SU ACTIVÍSIMO ECOLÓGICO SOLO EMPLEA TINTES NATURALES

Aunque su notoriedad como artista la ha alcanzado gracias a sumarse al selecto grupos de artistas que utilizan como materia prima las miradas y gestos de gente anonima que son retratados, y donde se representa al sujeto en un contexto informal.

Corriente de la que se considera precursor y figura destacada el artista urbano JR, cuya obra ha inspirado los primeros titubeantes pasos de este artista autodidacta que comenzaron con las clasicas firmas con las que inundo su ciudad de residencia.

En su caso denominadas con el nombre de condensed firm, pues empleaba una técnica por condensación para dejar su impronta sobre el cristal, representacion de su ego que adquiere un carácter efímero.

MIRANDO A LA NATURALEZA CON LA HUMILDAD A GRAN ESCALA

Un narcisismo que Saype ha domado incorporando el elemento orgánico en el proceso de sus intervenciones, si JR se decanta por retratar a gente casi siempre local cuyo retrato posteriormente imprime sobre laminas de papel con las que cubre el espacio publico proporcionándoles ciertas dosis de vida.

Saype utiliza como fuente de inspiración el paisaje y el contraste con una presencia humana que participa de su entorno, adoptando un rol que se caracteriza por el respeto al medio ambiente y su diversidad estableciendo una relación igualitaria.

Sinergia que el artista representa usando una pistola de pulverización sobre las parcelas alfombradas de césped dando forma a los rasgos del sujeto en cuestión, casi siempre representados de cuerpo entero, y adoptando una postura amable y hosptalaria con su entorno.

Con la que crea una atmósfera que transmite cierta calma y confianza. Siendo esta concepción integral del cuerpo como discurso narrativo, otra diferencia con las intervenciones de JR en las que el objeto de expresión se manifiesta fundamentalmente tomando como medida las facciones del rostro.

Y es que Saype contempla el cuerpo y el paisaje como una unidad donde la combinación del sujeto y su entorno, establece un dialogo continuo donde a los momentos de tensión les sucede otros en los que se logra una armonía que conduce a la reconciliación completando un ciclo.

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Las intervenciones del artista Saype discurren entre la practica urbana y la estética del Land Art, trazando un nexo de unión cuyo mensaje cargado de emotividad apuesta por crear espacios donde prevalezcan el dialogo y el sentido común entre la naturaleza y sus habitantes.

Aunque tanto en el graffiti como en el denominado arte urbano o street art, comparados con otros muchos ámbitos creativos la paridad entre géneros y por tanto la presencia de mujeres es mas elevada, llegando incluso a ser equiparables.

Todavía existe la percepción en amplios sectores de la opinión publica, de que la creación artistica en el espacio publico debido a los "supuestos riesgos" que entraña, algo por otra parte totalmente infundado es una actividad realizada principalmente por hombres.

Creencia popular cuyo fundamento se basa en el que los mayores exponentes del movimiento y la mayoría de los grandes iconos que contribuyeron a su difusión y practica del arte urbano, están formados por un nutrido grupo de creadores en su inmensa mayoría varones.

UN CAMPAMENTO DE GRAFFITI POR LA IGUALDAD

Ya sea por una falta de reconocimiento o por que entienda que existe un desigualdad de genero real dentro de la profesión, la artista Nina Wright también conocida como Girl Mobb, tras completar su formación cursando bellas artes por la Academy of Art University San Francisco, decide trasladarse definitivamente desde su Ohio natal.

Para hacer de la Bay Area en Oakland su lugar de operaciones, en cuyas calles y paralemente a su incesante sucesión de intervenciones, caracterizadas por murales donde a través de caricaturas y tonos chillones en clara alusión a la cultura Pop de la que sin duda se nutre sus trabajos analiza la realidad con la que de forma cotidiana.

Comienza a pergeñar el esbozo de lo que desde Abril del año pasado representa el único proyecto de cultura y creación urbana en clave feminista Graffiti Camp for Girls. Una iniciativa dirigida principalmente a adolescentes que muestren alguna inquietud creativa, siendo el único requisitivo para formar parte de las limitadas plazas, que a día de hoy pueden ofrecer.

Y cuyo objetivo principal según palabras de la propia Girl Mobb es proporcionar es los recursos y conocimientos básicos a sus participantes, que les permita adquirir la experiencia y solidez como para acometer con garantias un proyecto artístico en el espacio publico, en ocasiones tan hostil.

FORMACIÓN SOBRE EL TERRENO COMO MEJOR MANERA DE APRENDER

Inspirada por muestras locales de arte urbano como All-Female Street Art Show, su proyecto sin embargo presenta diferentes aspectos que los distingue, el primero y fundamental que el A-FSAS es un evento que se limita a programar exhibicione de autores mas o menos consagrados.

Mientras que el GCFG es un concepto académico y formativo cuyo propósito principal es formar a futuras generaciones de artistas urbanas, o al menos proporcionarles una plataforma formativa que les permita proyectarse de forma autónoma y acometer con éxito el reto de trabajar como artista urbano.

Otro aspecto a resaltar es la colabroación que GFCG ha establecido con entidades de la Bay Area, fundamentalmente galerías de arte que debido al incremento del interés por parte del publico por la practica urbana, ha incorporado a sus catálogos a muchos de los mas afamados artistas que se han afincado en la zona.

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Desde una óptica igualitaria Graffiti Camp For Girl es una iniciativa que trabaja principamente en tres ambitos, el arte urbano desde una sensibilidad feminista, la formación como compromiso igualitario y la participacion activa como la mejor forma de compartir experiencias.

Descendiente de antiguos nativos de la Polinesia mas concretamente de la isla de Samoa el artista urbano John Prime se traslado cuando todavía era un niño a otra isla pero en este caso Hawaii mas occidentalizada y por lo tanto mas expuesta a cualquier corriente artística que sea susceptible de convertirse en un fenómeno global.

Por lo que inmediatamente se sintió seducido por el graffiti un movimiento expresivo en plena expansión y en el que John se sintió enseguida muy cómodo desarrollando una dilatada trayectoria, a través de la que ha participado en numerosos certámenes y muestras de street art convirtiéndose en el máximo exponente del movimiento en este exótico lugar anclado en mitad del Océano Pacifico.

Quizás sea por sea este aislamiento geográfico lo que actua como detonante para que Prime reuna a lo largo de la primera década de este Siglo XX, una variedad de propuestas locales cuyos estilos y manifestaciones artísticas están directa o colateralmente influenciada tanto por la cultura nativa como por las tendencias urbanas mas vanguardistas importadas principalmente de la costa Oeste de los Estados Unidos.

Y que tras una serie de intentonas fallidas sus intereses creativos se formalizan a través de la constitución de la plataforma 808 Urban, a través que canalizan su obra un conjunto de artistas que han definido un estilo con características únicas. Y cuya extensa obra ha sido proyectada y exportada al resto del mundo siendo reconocida a escala global.

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Con fuertes lazos comunitarios el colectivo de arte urbano 808 Urban trabaja en diferentes ámbitos de la actividad artística, organización de eventos, exhibiciones, talleres, cursos o actividades relacionadas con la expresión artística destinadas a diferentes colectivos de la isla. Con el objetivo de preservar la identidad y cultura local.

A lo largo de la primera mitad del Siglo XX el mundo del arte experimento una autentica revolución, que se materaializo a través de la aparición de nuevas corrientes y escuelas, que fusionaban el arte figurativo con expresiones donde el arte simbólico servia como medio para representar la realidad.

El Cubismo como una de estas vanguardias, utilizaba la geometría para analizar desde un punto creativo las contradicciones y confusión del individuo de su época. Siempre desde una perspectiva donde la humanidad se mostraba desde una posición pragmática y poliedrica.

Inspirado por figuras tan miticas como Picasso, el artista y muralista Miguel Angél Belichón Bujes mas conocido Belin, refleja esta inciertidumbre en la que vive inmerso el sujeto en la actualidad.

Utilizando como medio creativo los mismos parámetros artísticos que se empleaban hace cien años, técnicas que Belin aplica en el espacio publico añadiendole elementos hiperrealistas.

A través de los que descodifica las múltiples aristas de nuestro comprtamiento y relaciones sociales. En retratos nitidos compuestos por múltiples fragmentos que muestran tantas miradas como las personalidades que a lo largo de nuestra vida nos acompañan.

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Realizados a gran escala, en los retratos de Belin, habitan los diferentes avatar que desarrollan una persona a lo largo de su existencia con sus luces y sombras.

Reskate Arts y Crafts es un estudio de diseño con sede en la ciudad Española de Barcelona, que cuenta con un extenso y variado portfolio que comprende diseño gráfico, publicidad, ilustración... Pero que además sus dos miembros fundadores Maria López y Javier de Riba, han enriqueciendo con una vertiente cuya faceta cultivan desde diferentes manifestaciones artísticas.

Abarcando un amplio abanico de propuestas a través de las que exploran y desarrollan nuevas y sorprendentes técnicas visuales cuyos resultados aplican sobre todo en el ámbito urbano, y mediante las que expresan sus inquietudes sobre temas cotidianos con los que cualquiera nos podemos sentir identificados.

Una de estas creativas y dinámicas técnicas consiste en realizar intervenciones en el espacio publico creando elaborados y perspicaces murales aplicando una pintura fotolumiscente, que debido a su composición química permite camuflar motivos graficos.

Los que revelan sus formas y mensaje en condiciones de escasa iluminación, logrando establecer sorprendentes efectos ópticos y diferentes interpretaciones de una misma obra en diferentes franjas horarias. Con los que consiguen crear una narrativa dual que dependiendo del horario en el que sea contemplado ofrecerá una interpretación diferente.

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Los murales fotolumiscentes realizados por el dúo artístico Reskate Arts y Crafts, nos describen mensajes duales de forma sutil, que se revelan dependiendo de la franja horaria y de la disponibilidad de luz que haya en el momento en el que se contemplen.