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Las fotografías monocromáticas de Jakub Polomski de las montañas más altas del mundo y su belleza crepuscular


Los grandes picos como el Annapurna, el K2 o el Europeo Mont Blanc, así como las infinitas depresiones que forman las cordilleras que los albergan como los Alpes o el inapelable Himalaya

Debido a las características geologicas y climáticas. Siempre lo he percibido en mi imaginario, como un territorio inhóspito y agreste, donde sus gamas de colores se limita a un gradiente de escala de grises, donde la luz ultravioleta ve limitada sus propiedades. 

Ganando en nitidez que crean atmósferas donde el urular del constante del viento se funde con un cielo plomizo que a su vez se diluye con el blanco eterno de las nieves perpetuas que parcialmente camuflan la falda desnuda de la montaña.


Características que nada mas descubrir las series que engloban el proyecto Monochromatic, despertó mi simpatía hacia el trabajo del fotógrafo especializado en realizar reportajes que tienen como objetivo naturaleza Jakub Polomski. Y que en la selección de postales realiza un recorrido que practicamente abarca todo el mundo.


La mirada de Jakub tiene la virtud tanto de capturar la calma como la tempestad, de un paisaje concreto y el equilibrio inalterable y preciso que muestra la naturaleza de alta montaña. Estableciendo las pautas de conservación que lo convierte en un ecosistema único.
 

Un peoyecto de carácter global que debido a su magnitud todavía esta inconcluso. Instantáneas realizadas en tonos monoscromo con las que logra transmitir la belleza esculpida por millones de años de erosión que ha esculpido estos majestuosos colosos y los paisajes de los que forman parte. 


Nacido en Polonia, Jakub aplica un enfoque singular en la captura de paisajes de montaña y la fotografía aérea utilizando drones. Sus trabajos más relevantes son los que tienen por escenario las impresionantes regiones desérticas de la Patagonia, los majestuosos glaciares de Islandia y los imponentes picos de los Alpes. Como fotógrafo autodidacta ha obtenido numerosos reconocimientos a su trabajo y prestigiosos premios, incluyendo la estatuilla de National Geographic.


Azuma Makoto - Exobiotanica, flores camino del espacio


Si ayer la artista Nina Lindgren nos invitaba a bucear en su ciudad estrella fabricada con un material en principio tan poco convencional para construir como es el cartón. 

En esta ultima entrada con la que cerramos una semana en la que por fin parece que ha llegado un otoño con sus lluvias y su descenso de temperaturas. Nos hacemos eco en NQ del proyecto del artista con sede en Tokio Azuma Makoto que ha cumplido ese mismo sueño pero a escala mas modesta.

En su caso se ha decidido por emplear como material de construccion una selección de bonsáis y especies ornamentales japonesas que ha puesto en una órbita en el espacio interestelar. Consiguiendo un resultado tan sugerente como surrealista. 


Composiciones que posteriormente ha fotografiado logrando un contraste sorprendente y de una belleza peculiar y casi conmovedora. Realizada en colaboración con un equipo de la compañía de ingeniería JP Aerospace.  

Cuyo personal se encargaron de asesorarle en aquellos aspectos que tenían que ver con el supuesto comportamiento de la materia orgnica de origen terrestre expuesta a un entorno, cuyas características en principio les era netamente adversas. Parametros que Azuma incorporo a la hora de diseñar su puesta en escena. 


El proyecto bautizado como Exobiotanica. consistio en lanzar al espacio un bonsái de 50 años y un ramo formado por diversas plantas y flores hasta 30.000m de altura en una nave especializada. Las cámaras de  hiperalta resolución capturaron una imagen cada segundo, creando 12.000 obras de arte del vuelo


Utilizando como materiales para fabricar el soporte donde adaptar tan singulares astronautas, espuma de poliestireno y un marco metálico muy ligero. El equipo creó dos dispositivos para fijar el bonsai y el ramo. Cada dispositivo tenia adjunto un equipo de cámaras fotográficas y hasta seis cámaras de vídeo con las que no perder detalle de su travesía por las capas mas altas de la atmósfera desafiando la gravedad.




Esther Honig - Before & after, transformaciones en un mundo global


A pesar de vivir en un mundo cuyas sociedades guardan mas similitudes en su percepción de los canones de belleza. Todavía y pese a esa homogeneidad se observan asimetrías a la hora de aplicar los diferentes criterios dependiendo de la zona del globo donde te ubiques.

Esther Honig que actualmente trabaja come gerente de medios de comunicación social, se metamorfosea transformando su imagen hasta en 25 ocasiones. Representando las diferentes propuestas remitidas por otros tantos colaboradores, situados en otras tantas localizaciones a lo largo y ancho de este mundo, y con los que la autora ha querido radiografiar la interpretación de la belleza, tanto física como estética que se percibe.

En función de la herencia cultural y de la influencia precedida por la tecnología y su vertiginosa expansión. Lo que ha supuesto que el modelo de expresión corporal y gestual guarden muchas similitudes independientemente de la latitud del globo globo donde te sitúes. Presentando las mayores diferencias en relación a su expresión fenogenetica.

La serie Before and after te muestra un recorrido por una galería de texturas físicas y los complementos que exhiben como parte de su idiosincracia de muchos de los grupos étnicos con los que convivimos, en esta muestra multicultural. En la que Esther ha aplicado diferentes herramientas digitales para articular un lenguaje visual cuyo léxico nos resulte comprensible y nos permita reconocernos uno a otros en una sociedad cada más interconectada.

    Bangladesh
   Serbia

Edward Burtynsky - Water, las fotografias hechas desde un helicóptero nos muestra las cicatrices del agua


En las fotos aéreas que componen la serie titulada Water, lo primero que destaca es la capacidad que tiene el agua para modificar el paisaje. Como si fuera un pincel el agua se convierte en el pigmento que mediante diferentes tonos realiza trazos sobre la superficie transformando el territorio.

Realizada a partir de un reportaje que su autor el fotógrafo Edward Burtynskyhizo a raíz de la catástrofe medio ambiental que supuso el derrame de petróleo efectuado por la compañía BP en el Golfo de México en 2.010. Sus fotos cenitales nos muestra la magnitud de un episodio cuyas secuelas medio-ambiwentales perduraran decacadas.

Suponiendo a la vez una experiencia que modifica la percepción de Edward y por la que emprende un viaje que le lleva a localizaciones de los cinco contenedores. Y cuyo propósito según palabras del autor, es entender en que consiste el agua dependiendo del lugar del mundo donde te sitúes y de la aplicación que se le otorgue.



Viajes que dan como resultado una selección de excelentes instantáneas, en las que se describen de manera gráfica, la historia de la relación humanidad con el liquido elemento y sus múltiples connotaciones sobre la vida en la tierra y sus diferentes ecosistemas.  De un recurso finito del que como especie dependemos para subsistir.


El conjunto de tomas que forma parte del proyecto Water nos describe la presencia del agua como una víctima, un compañero, un protagonista, un señuelo, una fuente, un fin, una amenaza y un placer. El agua también es a menudo completamente ausente de las imágenes. En cambio, Burtynsky se centra en los efectos de una desaparición.

Edward Burtynsky de origen ucraniano es considerado como uno de los fotógrafos contemporáneos más consumados del mundo. Sus notables representaciones fotográficas de paisajes industriales globales representan más de 40 años de su dedicación a dar testimonio del impacto de la presencia humana en el planeta. Las fotografías de Burtynsky están incluidas en las colecciones de más de 80 importantes museos de todo el mundo,






Marc Khachfe realiza mapas a partir de fotografías realizadas desde el espacio

   (París)


Existen múltiples formas de representar el callejero de una gran ciudad. Aunque la mas habitual es la diurna caracterizada por las guias de calles y códigos que es la que usamos habitualmente para orientarnos.

Pero no es la única, las millones de luces de neón que las iluminan por la noche con sus múltiples matices, han sido una referencia desde las órbitas de mas altitud en la atmósfera. Para las diferentes tripulaciones que han trabajado en la Estación Espacial Internacional ISS que han realizado miles de fotos.

Que con el tiempo han pasado a estar accesibles a través de catálogos de código abierto como OpenStreetMap. Donde fotógrafos como Marc Khachfe tras tratarlas han conseguido reproducciones minuciosamente detalladas de algunas de las mas importantes urbes del mundo. 

Cada fotografía que compone la colección ha tenido que ser tratada con programas de tratamientos, con el objetivo de obtener la resolución mas óptima. Característica que en las fotografías originales estaba difuminada lo que dificultaba su apreciación. 

   (Chicago)
   (Rio de Janeiro)
   (Berlin)
   (San Francisco)

Jon Burgerman - Head Shots, las infinitas versiones de la muerte del chico del plumón amarillo


El siempre controvertido artista urbano Jon Burgerman, utiliza los soportes publicitarios que forman parte del mobiliario urbano como medio de expresión colectiva.

Si en el proyecto  Korean Subway, el objeto empleado eran los cientos de miles de usuarios del metro de Seul. Que seleccionados al azar, se convertían en modelos parciales de unas peculiares caricaturas, las cuales se incorporaron en clave de ficción a las vallas publicitarias distribuidas a lo largo de la red del suburbano.

Realizadas con una técnica mixta las fotografías comparten el marco expresivo con la incorporación de dibujos cuyos motivos utiliza, para realizar una crítica narrativamente activista  de una sociedad cada vez más deshumanizada y narcotizada por los patrones basados en la ficcion. Algo que nos abstrae de la realidad.


Planteamiento que se observa en la serie titulada Head Shots, en la que Jon roba el 
protagonismo de las estrellas de cine que anuncian los últimos estrenos cinematográficos. Las película escogidas pertenecientes al genero de la acción se combinan con las fotografías donde su autor se convierte en parte del argumento.


Este proyecto rápidamente se ha hecho viralhaciendose eco numerosas publicaciones tanto impresos como los de ámbito digital, debido a lo descarnado de la violencia gratuita que transmiten  todas y cada una de las  imagenes.

El efecto que consigue con cada instantánea es dramático e impactante a primera vista. Intervenciones de corte Pulp que golpean directamente sobre los sentidos del espectador de forma contundente y explicita, modificando su percepción sobre la ficción a la que de forma constante esta expuesto.