Nomada Q : espejo

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Conocida como la ciudad tortuga la concentración urbana que sufre Chengdu en China con una población de cerca de 15.000.000 de habitantes, cifra astronomica muy alejada de los que hace 4000 años atraidos por la presencia de agua se asentaron en la ribera de su rio.

Se enfrenta a múltiples desafíos muchos de ellos los han resuelto con una buena planificación de los recursos disponibles, y para otros están aplicando recetas cuyos ingredientes principales consisten en aprovechar los recursos naturales a través de emular su funcionamiento.

Un ejemplo de mimetisto con los elementos de su entorno consiste en sustituir el alumbrado publico que proporciona cobertura a los 50 kilómetros cuadrados que mide el perímetro de la ciudad, para sustituirlos por una luna artificial cuyos paneles reboten la luz del Sol.

UNA LUNA ARTIFICIAL PARA REFLEJAR EL SOL E ILUMINAR LA CIUDAD

La propuesta proyectada a través del Instituto de Investigación en Sistemas Microelectrónicos de Ciencia y Tecnología Aeroespacial (CASC), y cuyo diseño se encuentra en la actualidad, en sus ultimas fases de desarrollo.

Tiene previsto en 2022 su lanzamiento y puesta en órbita a una distancia de 500 kilómetros de altura, suficiente distancia como para que los rayos solares incidan con la intensidad minima sobre los espejos y a su vez sean dirigidos sobre el área metropolitana de la ciudad.

Según las autoridades la superluna como se la conoce popularmente, supondrá un ahorro energetico en terminos economicos que asciende a mas de 150 millones de euros anuales, a lo que hay que añadir el enorme beneficio para el medio-ambiente.

UNA LUNA OCHO VECES MAS BRILLANTE QUE EL SOL

En una área de especial de protección, este dato es importante, pues hay que tener en cuenta que la provincia de Sychuan de la que es capital administrativa Chengdu, cuenta con la mayor comunidad de osos pandas del mundo, con una cantidad que asciende a 1500 individuos.

Otro de las preocupaciones alrededor del proyecto giraba alrededor de cuales serian las posibles consecuencias para la población, mas concretamente el temor esta relacionado con una posible alteración de los ritmos circadianos encargados de regular los ciclos vigilia-sueño.

Aunque los responsables del proyecto no han desvelado ningún detalle sobre el funcionamiento de su mecanismo, si han declarado que se inspiraron en la instalación creada por el artista Martin Andersen titulada Solar Mirror y de cuyo funcionamiento dimos cumplida información a través de esta entrada. Donde explicabamos todos los pormenores de un proyecto tan insólito como audaz que tenia por escenario la localidad Noruega de Rjukan.

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De ponerse en órbita la segunda luna de Chengdu, sus habitantes podrán prescindir de la luz artificial y su costosa instalación eléctrica, suponiendo un enorme beneficio para el medio-ambiente.

Aunque cueste imaginarlo donde en la actualidad hay marismas, dunas, manglares y zonas de bosque, durante la época en que se produjo la ultima glaciación de la Tierra, estuvo cubierto por extensas placas de hielo.

Tan largas, solidas y gruesas que cubrían la distancia entre lo que actualmente se conoce como Moracambe Bay en el Este de Inglaterra, y las costas de Irlanda. Siendo consecuencia este exhuberante paisaje del retroceso del hielo y del incremento de las temperaturas.

Que se acabo ordenando un territorio farragoso cuya expresión paisajistica sigue dominando por el agua, pero esta vez en estado liquido, estando su presencia estrechamente vinculada a las diferentes actividades y asentamientos que habido en la zona desde hace siglos.

EN EL REFLEJO DEL PASADO A TRAVÉS DE SUS HABITANTES

Presencia humana que practicamente ha desaparecido habiendose convertido en un espacio protegido en términos medio-ambientales, donde además a lo largo de buena parte del año se programan eventos. Tanto de índole artística como de ocio y tiempo libre.

Agenda que gestiona la asociación Headlands to Headspace, que programa diferentes actividades en las que participan artistas plásticos en general, o mas específicos como creadores de Land Art. Intervenciones periódicas ya sean temporales o cuyas obras se incorporen a la colección del parque de forma permanente.

Intervenciones que en una mayoría de ocasiones están inspiradas en las características propias de la reserva natural, o haen una referencia a la historia de los diferentes asentamientos humanos que hubo a lo largo de su historia.

HUELLAS DE ESPEJO QUE HABITAN EL PAISAJE

Entre los invitados de la campaña de 2018 tuvimos la oportunidad de asistir a la propuesta del artista local Rob Mulholland, que como en trabajos anteriores creo un conjunto de seis esculturas, en las que la materia que lo formaban era una combinacion de espejos con los que trazaba las siluetas de diferentes figuras humanas.

Asi como el contorno de las casas tradicionales que habitaban las familias, y lo mas esencial el paisaje que se refleja en la superficie del espejo. Paisaje casi perpetuo pese a los muchos cambios producidos ya sean por la intervención del ser humano o por los factores medio ambientales y geológicos acaecidos a lo largo de su historia.

Y que Rob trata de forma lírica, primero documentandose con los datos técnicos y despues con los que ha registrado sobre el terreno, o los estadísticos que anota en su inseparable libreta.

Siendo representados en figuras de aspecto etereo y fragil con los que habita un paisaje desnudo, y con los transforma en pulsos de luz cuyo eco retumba en todas las direcciones de la escala espacio temporal la memoria de una comunidad que se resitse a desaparecer.

Maravillando con una síntesis de ideas cuya propiedad oblicua produce en el espectador la sensación de que cruzando una de esas esculturas casi transparentes, en un salto mágico podrá trasladarse a otra escala temporal.

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Las intervenciones de Rob Mulholland se convierten en una extensión del paisaje que refleja, ya sea a través de sus antecedentes humanos o las sucesivas transformaciones que ha experimentado el territorio sobre el que actúa.

Fue la oportunidad de realizar un intercambio a través del programa ERASMUS lo que permitió a la artista Escocesa Lee Borthwick, incubar la génesis de lo que a priori y posteriormente se ha convertido en el hilo conductor que ha caracterizado buena parte de su breve pero intensa trayectoria artística hasta convertirla en uno de los principales referentes del Land Art contemporaneo.

Fue en el transcurso de ese viaje a Finlandia realizado a lo largo de 2005 donde la artista deslumbrada por los extraordinarios paisajes que podía contemplar, y cuya variedad de tonos de una estación a otra del año y su amplia variedad de especies tanto de fauna como de flora, que inundaba cualquier lugar donde dirigiera su mirada provocando un alto contraste.

Arquitectura orgánica como la definiría ella, que ha incorporando a las diferentes facetas que ha cultivado hasta hasta este momento, y que además de sus intervenciones paisajisticas. Abarcan ámbitos tan dispares como los mas profanos desde el punto de vista de la manifestación artística como la decoración o el diseño de interiores.

De cuyo trabajo se puede contemplar una buena muestra en la obra realizada por encargo del Californian Residential Home. Un enorme mural troquelado completado en 2017 y cuyos motivos hacen alusión a la labor que realiza la institución.

DE FINLANDIA A CHIPRE A TRAVÉS DEL ESPEJO

Pero es en su faceta como artesana del paisaje donde ha obtenido el mayor reconocimiento. Intervenciones donde ella trata de reflejar parcialmente elementos de sus numerosos viajes, como el que realizo a Chipre donde completo un encargo para uno clientes en su parcela.

O lo mucho que aprendió como invitada del colectivo de artistas Grizedale Arts en Lake District en el Reino Unido, donde creo en el marco de Lawson Park (un museo al aire libre) la obra titulada Rush Wall en la contó con la colaboración de Chesterfield Detail. Aunque el detonante estético que influyó en la modelacion de su identidad artística fue la contemplación deel reflejo del mar helado a su llegada a la localidad Finlandesa de Torku.

DE NEPAL APRENDIÓ A RELACIONARSE CON EL PAISAJE DE FORMA NATURAL

Visión que combinada con su recién finalizada estancia en Nepal en 2008, donde estuvo trabajando con una comunidad escolar, para crear su primera intervención al aire en el Richmond Park de Londres. Donde a su vez creo su primer conjunto de tocones de arbol cubiertos con espejos que actúaban, proyectando el paisaje circundante y que desde entonces ha sido una constante en su trayectoria de una denominación de origen propia y fácilmente reconocible.

La artista Lee Borthwick, amortiza en forma de tesoros creativos, los momentos que compone ese cumulo de experiencias cosechadas en los lugares que ha visitado. Recurriendo a materiales orgánicos como la madera, que a modo de repositorios almacena la memoria del tiempo a través de la luz que es reflejada y rebotada sobre la transparencia de un espejo.

Pauta estética a la que su autora le concede una lectura casi antropológica y que también se observa en sus ya famosos tapices realizados con decenas o cientos de cuentas reflectantes, que dependiendo de como se sitúen y su orientación capturan un fragmento de la realidad diferente. Dando una medida del tiempo concreta, y cuya colección titulada Mirror Tapestry constituyo la primera muestra de su obra en Londres.

Influenciada por artistas como Andy Goldsworthy, Chris Drury o Christo, basicamente por las diferentes estrategias que aplican en su relación con su entorno. Y es que Lee esta fascinada por como transcurre del tiempo y de como influye en la configuración del paisaje y sus pobladores.

Siendo consciente de este hecho en el transcurso de otros de sus viajes en este caso literario, tuvo la oportunidad de conocer las causas por las que una comunidad pesquera que había vivido hasta la década de los años 20´s del Siglo pasado poblando la isla Escocesa de St KIlda. La cual abandonaron repentinamente cuando ya se habían adaptado a su adverso medio, desconociendose a día de hoy cuales fueron esas poderosas razones. Pero cuya ausencia si ha provocado tras cien años es un cambio en su entorno.

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Desde su punto mas alto el visitante puede dominar un espectacular paisaje donde bosques centenarios se alternan con riachuelos, que surcan el paraje natural que acoge La Casa de las Artes en la localidad checa de Brno.

Y en la que cada año se organiza una muestra de arquitectura donde se exhiben diferentes proyectos que se caracterizan por su vanguardia y su capacidad para estimular la imaginación creando un fuerte contraste en relación a la vegetación propia del lugar. Firmada por el estudio de Fránek Architects el diseño de la torre mirador explora el concepto de la arquitectura invisible.

Construida para la edición de 2.013 a partir de un diseño donde una estructura de madera dividida en cuatro alturas recubiertas por placas de acero inoxidable camuflan la torre, proyectando el paisaje circundante ampliándolo sobre su entorno mas inmediato. Bautizada con el nombre de Persa Tower su forma ondulada se reduce desde la base según se va ascendiendo hasta alcanzar los casi nueve metros.

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Con forma de periscopio la torre mirador actúa sobre el territorio realizando una función de vigilancia, que le permite su discreto camuflaje convirtiéndola en un elemento mas del paisaje.

La misión Rosetta quizás haya sido el acontecimiento científico del año, su recogida y análisis de muestras en la superficie del cometa 67P/Churyumov–Gerasimenko. Servirán para estudiar el sistema solar primitivo.

Datos que permitirán conocer como se formo y en que condiciones, y que además ha servido de inspiración artística para el Studioka que ha reproducido con materiales de reciclajes su superficie. Asesorados por ingenieros de la NASA, mas concretamente de los de la instalación ubicada en el Central Park de New York.

Con cuyos datos han hecho una reproducción a una escala 1: de 1.000 que han tratado de que fuera lo mas fiel a la que orbitaba sobre nuestras cabeazas, a centenares de miles de kilometros de distancia de nuestro planeta tierra.

La obra que reproduce el núcleo del cometa ha sido realizado con 600 diodos LED, que iluminan su interior creando la atmósfera primegenia del objeto que orbitando alrededor del sol a mas de 400 millones de kilómetros del planeta Tierra se fundirá con su superficie del astro rey desintegrándose.

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La instalación titulada A Comet Lands in Brooklin recrea las condiciones extremas de la roca que suspendida en el vació, dibuja en el espacio una trayectoria cuya gravedad nos revela los orígenes de la vía láctea

Studioka es firma de arquitectura y diseño dirigida por Jason Klimoski y Lesley Chang con sede en Brooklyn, Nueva York, con proyectos que varían en escala y complejidad desde accesorios de iluminación e interiores, hasta instalaciones públicas, esculturas y edificios. En su práctica explora las formas en que el contexto local ofrece diseñando y creando objetos y espacios que respondan directamente a las características y condiciones ambientales específicas del sitio.

Para diseñar la instalación de carácter inmersiva Kaleidome. Sus autores pertenecientes al estudio con sede en Hong Kong Laboratory for Art and Architecture, utilizaron soluciones informática.

Con las establecieron un modelo por computadora paramétrico, con el se que se determino las formas de las 262 células que componen el dome. Cortadas por láser cada modulo de forma poliédrica. Fabricados en acero y espejo cada tesela pulida fueron tintada con una capa de azul que se alterna con otra en rojo.

Consiguiendo un efecto por el que cada celda sensible a la luz atrapa en sus diferentes longitudes de onda, traduciendolos en divertidos y psicodelicos patrones que se reflejan en las oquedades de su superficie, creando la sensación de movimiento.

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Kaleidome es un espacio abierto donde sus estructura que carece de revestimiento, se relaciona con su entorno generando diferentes estados de animo en función de las condiciones lumínicas

Ubicado en el centro de un jardín rodeado por abedules que dispuestos formando una circuferencia, se reflejan en las paredes reflectantes clonando el paisaje donde su arquitectura se convierta en una experiencia.

Cuyo reto visual modifica la percepción del visitante en función de la estación del año que se visite. En primavera The Barn Invisible o granero invisible que se edifica a partir de una estructura a dos aguas, proyecta la exuberancia de un paisaje donde los tonos vivos transmiten la alegría de una naturaleza que esta en plena efervescencia.

Sin embargo en los días cortos del invierno las copas de los arboles despobladas de hojas, se cubren de nieve, cambiando el paisaje de repente siendo ahora un retrato cuya atmósfera bucolica bien podría ser el de una postal típica invernal que se refleja en las paredes espejadas.

Diseñado por el estudio de arquitectura STPMJ. Para construir este peculiar granero con propiedades camaleónicas, se eligió una ubicación que se localiza en el Socrates Sculpture Park. Espacio singular cuyas instalaciones dedicadas al esparcimiento y a la exposición de esculturas al aire libre, se encuentra en Long Island al abrigo de un meandro del East River enfrente de la Roosvelt Island.

El granero utiliza la materialidad para crear un entorno interactivo explorando los límites entre diferentes expresiones artísticas y procesos técnicos.

El granero se configura como un paralelogramo con el fin de situarse entre los árboles densamente poblados de hojas. Formado por dos volúmenes unidos por una intersección, sus paredes cubiertas por una película de espejo se camuflan con su entorno. Marcos de madera contrachapada previamente fabricados se ensamblan cubriendo un bastidor que hace que la estructura se integre en su entorno.

The Barn Invisible es un proyecto que plantea el dilema entre los procesos arquitectónicos y artísticos. Partiendo de un sitio específico y entrando en un diálogo con los conceptos sobre el impacto físico en la naturaleza y la experimentación espacial.