Nomada Q : diseño

Mostrando entradas con la etiqueta diseño. Mostrar todas las entradas

El Alto aparte de ser la ciudad en cuyo aeropuerto aterrizan los miles de viajeros que cada día llegan a La Paz en Bolivia, y de ser considerado por lo tanto el punto elevado habitado mas elevado del mundo.

Presenta un desarrollo urbanístico que como la mayor parte de las ciudades Andinas se caracteriza por su escasa o nula planificación, caos que debido a su expansión en las ultimas dos décadas se ha ido corrigiendo de forma mas o menos racional.

Gracias a la incorporación de nuevos barrios en la que ademas de la integración de los servicios y equipamientos comunes que ordenan el territorio, al visitante le llama poderosamente la atención, el diseño y expresión de los edificios y su arquitectura,

Que son el resultado de la fusión de la tradición y folclore nativos, principalmente heredado de las comunidades Quechuas y Aimara, y de un fuerte crecimiento económico que ha provocado que las capas sociales mas adineradas de la sociedad hayan querido reflejarlo.

ARQUITECTURA ENTRE LO ANCESTRAL Y LO CONTEMPORANO

A traves del diseño y de una arquitectura en la que se combinan motivos de la cultura indigenas realizados en colores vivos y que representan elementos de su rica y variada flora y fauna, a los que se añade elementos mas kistch inspirados por movimientos de la cultura Occidental como el Art Deco, o incluso se pueden encontrar en sus fachadas antecedentes del Barroco.

En una amalgama que produce un fuerte contraste con el resto de construcciones que forman parte de paisaje arquitectónico circundante. Una propuesta arraigada y que incluso para los mas ortodoxos desentona siendo para otros muchos.

La mas clara manifestación de la prosperidad que ha experimentado las diferentes etnias que habitan el Altiplano Boliviano, bonanza que se ha materializado a través de la creacion de una nueva corriente arquitectónica denominada como Cholets.

Y cuya máxima principal y casi unica entidad creativa es el arquitecto local Freddy Mamani, que a pesar de no contar con formación académica, ha sabido crear una identidad arquitectónica común a partir de la cultura vernácula local.

FACHADAS DE CRISTAL Y COLOR QUE REFLEJAN LOS ANDES

Que se traduce en decenas de contrucciones que destacan por el empleo de geometrías de origen Tiwanaku y de plantas de cruz cuadrada, que crean espacios principalmente orientados a los usos colectivos.

Como el diáfano interior de la sala de fiestas de El Imperio del Rey donde las columnas sostienen techos elevados donde uno se siente por momentos en mitad de la selva debido a la increíble gama de colores empleados, creando una estética donde el sentido ritual se funde con el festivo y que puede llegar a ser abrumador.

Aunque lo que realmente resulta sugerente es poder contemplar sus fachadas y cornisas, Dentro de un recorrido que comienza por la visita de la urbanización situada cerca del terreno de la nueva terminal de buses de la urbe, en Villa Bolívar D.

O en la carretera a Viacha también conocida como avenida Ladislao Cabrera, en el local Don Vico, desde donde nos podremos acercar a los Cholets emplazados en la avenida Bolivia donde de forma preferente se encuentra el edificio del Colegio de Arquitectos, el Museo Antonio Paredes Candia y el mirador Virgen Blanca.

Todos edificios cuyo emplazamiento se sitúan en los distritos 1, 6, 8 y 12, o en menor medida en el Distrito 4 de nueva construcción, ofreciendo una panorámica estética que actualiza los canones de la cultura y tradiciones de las comunidades locales.

Relacionado: The Fortified Cavern, Una arquitectura que domestica el paisaje creando un refugio en mitad del bosque

Los Cholets cuyo precio oscila entre los 200.000 y 300.000 Dolares representan la maxima representación del refinamiento y obstentación de las comunidades nativas en Bolivia.

Hace poco mas de tres años me enviaron a mi e-mail la interesante propuesta colaborativa de tres artistas cuyas incipientes carreras se cruzaban en un mismo sitio. Los artistas eran Octavi Serra, Mateu Targa y Lago Buceta y el lugar se situaba en la muestra de arte urbano US de Barcelona.

Marco donde presentaban la instalaccion titulada Pneumàtic, que como su propio nombre indica era una intervención que tenia objetivo utilizar materiales de reciclaje (en este caso neumáticos). Material con el que se creaban elementos de expresion urbana.

Cuya condición efímera contribuia a generar dinamicas flexibles con las que los usuarios del espacio publico y sus elementos, establecían una relación con su entorno por la que se producía un dialogo constante y una fluidez de ideas.

DEL RECICLAJE DE MATERIALES, A PRODUCTOS PERSONALIZADOS

Vía conceptual que a lo largo de todo este tiempo ha seguido explotando Octavi Serra, el cual desde su estudio en Barcelona. La ha copmaginado con su faceta como diseñador y emprendedor. Poniendo en marcha un proyecto familiar llamado Octàgon Design.

Una empresa que elabora una amplia variedad de productos publicitarios fabricados bajo criterios sostenibles. Una amplia oferta compuesta por calendarios, cuadernos o porta-objetos, para cuya elaboración se emplean casi exclusivamente materiales reciclados.

Y cuya actividad ha funcionado como un excelente complemento a su labor creativa sobre todo en entornos urbanos. Trabajos cuya matriz intelectual se puede situar en Pneumàtic, piedra angular que supuso un cimiento solido en el desarrollo de su identidad como artista.

MARCA Y CONSUMIDOR COMO IDENTIDAD CREATIVA

A la que desde entonces ha añadido un matiz donde la acidez y la ironía tanto estética como discursiva, nos interroga sobre los corsets que suponen muchas de las convenciones sociales que elaboramos a partir de argumentos relacionados con la seguridad.

Tema recurrente en buena parte de sus obras y que comparte con otra de sus preocupaciones, la del comportamiento que como consumidores adoptamos en función de que prioridades realizamos en nuestras compras.

Las intervenciones del artista Octavi Serra cuestionan a traves de la acción del objeto la desmitificación de la marca y el rol del consumidor, utilizando el espacio publico y sus posibilidades creativas.

Siendo el criterio de la marca vinculada al estatus que supuestamente otorga al consumidor una forma de reconocimiento social y material. Un tema recurrente en sus trabajos, a través de los que disecciona al individuo como si fuera un mero objeto.

En este contexto se enmarcan obras como la del donut, en cuya superficie ha sido impresa el logotipo de una conocida marca de material deportivo. O la serie protagonizada por una conocida franquicia de ropa de la que el artista coge una de sus características mas reconocible y la prende fuego.

RELACIONADO: Las memorias cuánticas de Jazzo Yang

Ingenio, ironia y acidez que podemos observar en practicamente todos sus trabajos, los cuales destacan por su pequeño formato y su sentido de la elocuencia. Como en el proyecto titulado Hands, en el cual Octavi galvaniza un tema tan sensible como la crisis actual, adoptando un rol solidario a través de la impresión de unas manos con las que inundo buena parte de la ciudad condal.

Trabajo colaborativo realizado con el artista Mateu Targa, y con el que confirmaba su grado de compromiso con las diferentes problematicas que a nivel económico y social. Se están produciendo en un mundo en plena transición.

En mas de una ocasión he tenido la oportunidad de encontrarme con las estimulantes intervenciones urbanas del estudio de arquitectura 100architects, proyectos donde el espacio publico se convierte en el principal protagonista.

A través del que adoptan un rol donde los elementos lúdicos, tanto los que componen el mobiliario como los que forman del grafismo de las calles, abandonan su carácter formal y paternalista al que estamos acostumbrados.

Para formar parte de un entorno creativo y dinámico que contribuye a reducir el estres social. Actuando sobre valores asertivos y por lo tanto fomentando una conducta ciudadana mas cívica donde la comunicación del sujeto con su entorno mas próximo, fluye eliminando barreras no solo físicas sino sociales.

ESTÉTICA Y CREATIVIDAD COMBINADA CON TRADICIÓN

Fundado en Shanghai donde desembarcan a mediados de la década pasada, enseguida se dan cuenta de que se encuentran en el sitio mas propicio donde experimentar nuevas estrategias. Tomando el pulso a una ciudad febril y en plena expansión, donde la tensión entre la tradición y la modernidad se encuentra en pleno apogeo suponiendo a la vez un desafío y una oportunidad.

Donde la planificación del territorio se debe realizar a partir de humanizar, tanto su gestión como su estética. Para ello consideran que la mejor formula que se puede aplicar es la que nos vincula directamente a nuestra capacidad expresiva.

Con este objetivo en mente crean una batería de tecnicas que se nutren, por una parte tanto de la observación in-situ de lo que denominan conducta social en un contexto emotivo. Como de diferentes corrientes artísticas, que tras ser extrapoladas al ámbito urbano.

Un espacio cuyas dimensiones según ellos a pesar de sus aparentes rigideces, se presenta ante sus ojos como una superficie cuya estructura y arquitectura es ductil y altamente moldeable. Al mismo tiempo que cretivo, pudiéndose desarrollar diferentes ecosistemas yuxtapuestos e hibridos dependiendo de los objetivos deseados.

GEOMETRÍAS Y COLORES VIVOS PARA UNA CIUDAD DINÁMICA

Que se manifiestan a traves de diferentes plataformas donde dependiendo de su diseño y función se crean una sinergias especificas. Diferencias de texturas, tonos y criterios aplicados que se pueden constatar, a través de lo que considero son sus tres proyectos mas representativos hasta la fecha.

Pudiéndose constatar una evolución a la hora de abordar las diferentes especificaciones del lugar sobre el que se va a operar. Por ejemplo en su encargo de 2014 titulado Bellas Artes, transforman uno de los principales de comunicaciones en Santiago de Chile.

En un espacio donde las ópticas comunes interactúan. Pasando de ser un simple equipamiento publico que utilizan decenas de miles de usuarios, para desplazarse cada jornada, a adoptar un papel por el que el usuario encuentra elementos tanto de descanso como de entretenimiento y de información publica que maximizan su utilidad en un contexto publico.

La plataforma de arquitectura urbana 100architects amplia los usos del espacio publico, introduciendo elementos lúdicos. A partir de lo que crear nuevas identidades estéticas urbanas, producto de conservar elementos heredados y nuevas practicas expresivas.

Propiedades que comparten con sus dos ultimas propuestas en la ciudad china de Jiading. Una inconclusa como la de Ground Market. Y que tiene como marco una zona comercial donde se trata de armonizar su carácter tradicional, con la incorporación de elementos que permiten la organizacion de otros eventos mas festivos.

Constante a la que incorporan el elemento del juego, como en la ultima propuesta que destaco. Un proyecto que a través del diseño de un parque lineal urbano, que convierte el principal centro financiero de la ciudad, en una suerte de patio de recreo donde a través de una selección de tonos rojos.

Se representan diferentes juegos populares tanto clásicos como actuales, añadiendo algunas muestras deportivas. Actividades facilmente reconocibles y que por lo tanto crean un fuerte sentimiento de comunidad entre sus usuarios y un espacio infrautilizado.

RELACIONADO: Water Garden de Junya Ishagami el paisaje como poesía