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Fernando Vicente, la ilustración barroca


En ocasisones se tienen que dar las circunstancias para que algo con lo que habitualmente te has estado relacionando, ya sea algo intelectual, estetico, social, mediatico... Cobre un valor especial por el que la labor de ese autor/a.


Te transmita o haga aflorar en ti una serie de emociones que en todo el tiempo transcurrido hasta ese momento no te habia provocado, a pesar de que hubiera sido una presencia constante a lo largo de buena parte de tu existencia. En mi caso uno de esos momentos reveladores, en el que no todo parece cobrar sentido.


Pero si al menos hay una parte que da cosistencia al discurso cotidiano por el que damos relevancia a determinadas cosas o necesidades sin las que nos sentiriamos un poco mas huerfanos, fue la "publicación" coincidiendo con la celebración del dia de "las librerias" el pasado 13 de Noviembre de una ilustración.


De una ilustración dominical (La que amable lector/a puedes contemplar unos reglones mas abajo, más concretamente tras esta primera ilustración que conduce directamente al corazon.) Cuyos motivos (como no podia ser de otra forma,) hacen referencia a las connotaciones que te puedan sugerir como asiduo comprador de libros o no. En este caso fue una ilustración que a horas vespertinas tuve oportunidad de ver en el timeline de una red social.

Los elementos que acompañan a los retratos nos habla de su personalidad o vida profesional 


El autor cuya biografía era para mi desconocida en ese momento comenzo a dibujarse en mi por momentos saturada memoria, cuando pulse en el enlace que figura en su perfil, saltando inmediatamente a su espacio en la red. Donde en principio esperaba encontrar los trabajos de un creativo novel, hallazgo que enseguida se disipo.


Hayando en su lugar un sustancial porfolio cuyo trabajo contenido resumia una trayectoria que abarca alrededor de cuarenta años, que bien podriamos dividir en dos partes bien definidas en función de dos realidades contextuales diferentes. En la primera etapa que transcurre durante la decada de los 80´s en un Madrid excitante y efervescente.


Las ilustraciones de Fernando Vicente huye de las parabolas y artificios adoptando al sujeto retratado como protagonista que se describe en un instante emocional especifico. 


Un incipiente ilustrador que respondiendo al nombre de Fernando Vicente (y de formación autodidacta) comienza a darse conocer a traves de participar y contribuir a la cosmologia de diferentes movimientos urbanos como la conocida como La Movida Madrileña, etapa que aparca momentaneamente coincidiendo con el cambio de decada.



Periodo profesional donde se dedica a trabajar en el ambito de la publicidad hasta que en 1999 retoma su faceta expresiva como ilustrador y pintor, aceptando encargos para rotativos como El País. Medio donde se ha podido ver initerrupidamente sus trabajos hasta el momento en sus diferentes suplementos.

Ilustracion publicada coincidiendo con el día de las librerías 2020

Aparte cuenta con varios libros editados, además de una extensa obra bibliografica en donde aparecen una diversidad de los trabajos de ilustración realizados para multitud de clasicos de la literatura (tanto titulos destinados al publico infantil como adulto),  también cabe mencionar que ha participado en el diseño de portadas de discos.


Conjunto de obras que salvo alguna excepción, presentan como principales caracteristicas la de emplear un mismo procedimiento de trabajo. Que consiste en trabajar de pie, tecnica que en el caso del retrato de un modelo sobre un lienzo no llama la atención, ya que se puede considerar habitual adoptar una posición erquida frente al caballete o bastidor  sobre el que se pinta.


Pero que para realizar un trabajo de ilustración es altamente inusual que alguien que se dedique a la ilustración lo haga de pie, quizas sea porque de esta manera obtiene una mejor perspectiva de todos y cada uno de los sujetos que pueblan su particular Universo. Siendo este uno de sus rasgos caracteristicos.



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Y que no es otro que la de colocar en primer plano de la escena que ilustra a una persona, efecto que domina la narrativa visual de Fernando, y con la que a lo largo de su prolifica carrera ha conseguido humanizar en todo tipo de contextos. Ya sea en series de retratos donde los protagonistas son personajes ilustres.


O en el retrato de personas anonimas en las situaciones mas informales y domesticas, independientemente de que aplique un enfoque mas o menos sofisticado de la conducta que se representa. La escena y su desarrollo gira alrededor de un concepto donde las facciones y gestos del sujeto sirven para definir la función del objeto al cual hace referencia el pasaje ilustrado.



Benjamin Sack y sus mapas sin fin en blanco y negro


Los mapas independientemente de su forma, contexto y prestaciones tecnológicas aparte de para guiarte a través de una determinada ruta o trayecto, ya sea a través de un paisaje idílico que te brinde panorámicas vistas.

O para concretar o asistir a una determinada cita en un punto concreto o distante en la ciudad, además si están  bien realizados pueden convertirse en toda una aventura en la que tu te conviertes en una especie de explorador.

Si ademas tienes la oportunidad de asistir a una de las exposiciones del artísta especializado en adaptar cartografías de ciudades físicas o pertenecientes al universo de la fantasía o de la mitología bíblica Benjamin Sack.


CUANDO LA CIUDAD LO ABARCA TODO

Y que se pudo visitar hasta el Enero de este año en el centro Direktorenhaus de Berlin, te maravillaras ante las representaciones hechas a mina o carboncillo que destacan por el tratamiento que realiza de las geometrías.

Asimismo de los planos donde a pesar de presentarse como cartas esfericas los elementos tanto arquitectónicos coma urbanísticos, que trazados de forma minuciosa y sumamente, se despliegan sobre el espacio. 

Guardando las simetrías en muchos casos de forma tan precisa que se respetan las distancias y medidas de los diferentes elementos del mobiliario ubano asi como la ubicación de plazas y calles que fruto de su imaginación afloran sobre el papel.


CIUDADES DIBUJADAS A LAPIZ EN LA ERA DIGITAL

De forma casi mecánica como si Benjamin tuviera en su cabeza una versión preliminar en el interior de su cerebro de lo que quiere expresar, y solo tuviera que concentrarse para volcarlo sobre el lienzo.

Sin embargo no en todos los mapas que componen la serie Laberynth, sigue esta metódica realización en su ejecución, dejando que su fecunda imaginación elabore mapas donde la creatividad obedece a la simbología.

Y origen místico de los sitios muchos de ellos extraídos del mundo antiguo, como por ejemplo la Torre de Babel, que Benjamin reproduce recurriendo a la creencia popular, de que para alcanzar la cima de la torre.

Antes había que completar un trayecto en espiral cuyas diferentes secciones el caminante debia finalizar, suponíendo la adquisición de nuevos conocimientos que le facultaban ante los miembros de su comunidad convirtiéndole en su guia, en su viaje hacia la sabiduría y hermandad entre los diferentes pueblos que existian en la epoca.

  
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Los mapas circulares de Benjamin Sack están mas próximos a la experiencia de la ilustración que de la cartografía, estimulando nuestra imaginación con la posibilidad de perdernos por un instante entre las calles de una ciudad sin limites.


James Jean, Post-modernismo y Neo-manga romantico en New York


La gran manzana de New York es mas que nunca y gracias a los flujos de migración un hervidero de actividad creativa y cultural, un escaparate donde tiene cabida casi cualquier tipo de corriente, tendencia o vanguardia expresiva.

Una de los movimientos mas interesantes es el protagonizado por los hijos de milies de inmigrantes como el ilustrador nacido en la ciudad de Taipei en Taiwan James Jean, cuyo traslado y asentamiento en la gran manzana se produjo a una temprana edad. 

Por lo que inmediatamente se integro en un contexto social desconocido pero cuyos principales patrones socioculturales ha sabido incorporar a través de una practica artística, donde sus raíces todavía están muy presentes.


UN ESTILO ENTRE LO ONIRICO Y LA ESTETICA MANGA
 
Convirtiéndose en un icono de la cultura Pop contemporánea gracias a su polifacetica carrera que abarca desde ilustrador de comic habiendo trabajado para la editora DC Comic, a través de la que ha publicado la serie titulada Fables.

Serie de fábulas ambientadas en un mundo de fantasia donde se mezclan personajes de cuentos tradicionales, con una estetica que por momentos puede recordar a las de los de un genero como el manga.

Gracias a la que ha obtenido hasta siete premios otorgados Eisner Awards, reconocimiento que le ha valido para trabajar realizando proyectos periódicos para una variedad de publicaciones entre los que se puede citar rotativos.

Como el New York Times o magazines musicales como la Rolling Stone, labor que ha compaginado con su carrera como artista plástico, tanto de interior como escarceos en el ámbito urbano. Así como su estrecha colaboración con diferentes diseñadores de moda como Prada.



ILUSTRADOR DE PORTADAS EMBLEMATICAS

Para los que ha participado en campañas realizando cortos de animación o retratos, donde se aprecian los matices de su estilo como ente creativa dotada de una gran versatilidad, siendo comparado con Maxfield Parrish.

Un ilustrador que ejercio su actividad durante la primera mirad del Siglo XX, y que es calificado como uno de los maximo exponentes de lo que se dio en llamar como el imaginario neo-clasico, del que Jean es tan devoto.

Y que sin embargo en su faceta como diseñador de portadas de discos apenas aparece, siendo su colaboración para los dibujos con los que se ilustro la portada del álbum del grupo de Rock My Chemycal Romance titulado "The Black Parade".



Donde mejor se aprecien sus señas de identidad y esa influencia, rasgos que apenas en otras de sus dos colaboraciones mas notables a nivel musical, la primera realizada para el músico de Hip-Hop étnico Talib Kweli.

Una portada austera la del disco titulado "Prisoner of conscious" donde sobre fondo blando imprime su nombre utilizando una tipografía de estilo araba, y con la que Talib reivindica su herencia.



Y su trabajo mas notable hasta la fecha en términos musicales, y que fue un encargo realizado para el grupo de Nu-Metal Linkin Park en 2008 para su álbum titulado "The hunting party", en cuya confección vuelve a utilizar un fondo blanco blanco.

Desde que emerge un guerrero cuyo diseño inspirado en la mitología de su país natal, simboliza el lado mas visceral y agresivo de la música de la banda, narrando la historia de la desesperación de un hijo por conocer la identidad de su padre, y cuya revelación supondrá su fin.

  
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El polifacetico artista asentado en New York James Jean recurre constantemente a sus raíces de su corta infancia en Taiwan, para ofrecernos un relato poblado por seres mágicos que tratan de convivir con sus peculiaridades en un mundo cada mas homogeneo.



Un collage de dibujos y color contra el muro del miedo

El colectivo formado por menores quizás sea el mas vulnerable cuando son expuestos a situaciones de estrés como conflictos armados o catástrofes naturales, pero a la vez su mirada limpia e inocente les permite conextualizar estos acontecimientos adversos pudiéndolos metabolizar a través de patrones creativos.

Pautas que si se aplican desde el conocimientos y la experiencia y un buen asesoramiento psico-emocional, puede arrojar un resultado muy satisfactorio tanto para el niño que al margen de su voluntad ha tenido que vivir experiencias francamente desagradables. Como para el espectador que desde su posición como ciudadano informado puede obtener una visión diferente sobre acontecimientos que debido a su magnitud y distancia les resulta muy complejo de empatizar totalmente con ellos.

UN MURO DE SUEÑOS Y PESADILLAS DONDE TAMBIEN SE OYEN VOCES DE ESPERANZA


Este es el caso de la ultima muestra realizada por el ilustrador Aitor Saraiba y que se pudo visitar a lo largo de buena parte de 2017 teniendo como marco la totalidad del espacio de la nave numero 11 del centro cultural el Matadero en Madrid. Formato a gran escala que permite al espectador tener una relación inmersiva y por lo tanto mas cercana con los acontecimientos tan atroces (en algunos casos) que representan algunos de los dibujos.

Cuyos trazos brotan de la imaginación condicionada por las escenas dramáticas que han vivido los niños participantes, y que acaparan los sentidos del visitantes como si fueran fragmentos de una pesadilla que te acosa acaparando toda tu atención. Fruto de la actividad previa realizada en la que han participado niños refugiados residentes en el barrio madrileño de Arganzuela además del CEPI (Centro de Participación e Integración del Inmigrante), el CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado) y Cruz Roja.

DIBUJOS QUE CURAN EMOCIONES A TRAVÉS DE LA EXPRESIÓN ARTISTICA

A lo largo de las diferentes secciones que componen la exposición titulada El Muro de los sueños y las pesadillas se alternan dibujos coloreados con textos y citas alusivas a los diferentes estados emocionales de las escenas representadas, y que sus autores dependiendo de su óptica y posición en relación al conflicto, manifestaban de forma consciente e inmediata o desarrollaban de forma mas pausada y acompañados por personal especializado  donde se organizaron los talleres.

Talleres cuyos antecedentes se remontan a 2.008 cuando Aitor pone en marcha el proyecto Dibujos Curativos por el que su autor ha desarrollado un programa donde a partir de la expresión plástica consigue identificar los traumas provocados por una situación de estrés emocional, consiguiendo exorcizar de alguna el dolor consecuencia de los hechos dramáticos que se han presenciado y reducir las secuelas que de otra forma podrían llegar a engendrar auténticos monstruos

Como novedad para esta ocasión Aitor ha contado con la colaboración del músico Dr. Kurugo que ha compuesto un collage sonoro compuesto por las voces y alocuciones de los propios niños. Característica acústica que refuerza la intensidad y dramatismo de los recuerdos que se describen, inundando el espacio con ecos y voces que se manifiestan actuando como cacofonías de las que resulta imposible abstraerse.


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Elaborada a partir de los 300 dibujos realizados por niños refugiados y en peligro de exclusión social, la muestra titulada El Muro de los sueños y las pesadillas, es un susurro de una secuencia donde la ausencia y el dolor constituyen la realidad de millones de niños de todo el mundo, y sacude la conciencia del espectador provocando un reflexión acerca de la fragilidad de las emociones y su memoria.