Nomada Q : casa

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Como aperitivo de lo que será su próximo proyecto de grandes dimensiones, la artista Lisa Waud. Un desafío por el que se ha propuesto alfombrar uno de los muchos edificios que languidecen en la ciudad de Detroit.

Inundándolo con hasta 60.000 plantas de diferentes especies. En esa misma ciudad ha completado recientemente la intervención titulada Flower House, optando por una versión a escala mucho más modesta. En la que emplea una cifra que comprime hasta reducirla tan solo a 4.000 plantas.

La mayoría cultivadas y cosechadas por la misma Lisa, en el huerto de su propiedad y que vendía al público en la floristeria de la que ella era gerente y que se vio obligada a cerrar recientemente. Acción con la que trata de reorientar su trabajo, esta vez aplicando un enfoque más creativo.

Inspirada por las intervenciones monumentales del artista conceptual Christo. El embrión del proyecto de Flower House, actúa como alegoría de lo que la artista imagina o desea, creando un escenario donde la naturaleza reconquista parte de su territorio utilizando el paisaje urbano. Como andamiaje sobre el que germinar un nuevo paisaje reconfigurando su entorno.

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Flower House es una actuación que pone en valor espacios en desuso, enfocándo su actividad hacia parámetros donde la creatividad, la utilización de recursos existentes en el entorno y su utilización ecológica se conviertan en sus piedras angulares.

Para realizar su diseño el arquitecto se inspiro en los elementos naturales que conforman el paisaje, de la región y en los oficios tradicionales relacionados con el mar, actividades que se han ido perdiendo.

Situada en el norte de Holanda, la residencia hace las veces de domicilio y estudio de su autor el arquitecto Min2. Arropada por dunas colonizadas por vegetación baja. Para los cimientos se sustituyeron la vigas de hormigos poniendo en su lugar gruesos troncos de pino. Solución que también se emplea en las crucetas que sustenta el techo ovalado.

En su fachada exterior un homenaje a las practicas marineras que se practican, a lo largo de toda la franja costera. Hay que distinguir dos estilos, la fachada principal construida por puertas desde el suelo hasta el techo permite el acceso del paisaje al interior.

La fachada cubierta de la fachada posterior hace las veces de parapeto frente a los frecuentes vientos, presentes a lo largo de buena parte del año. El interior se ha optado por un diseño tipo loft, presentando techos altos que crea la sensación de amplitud.

El edificio goza de una posición dominante en una cresta de dunas, junto a una carretera local, pero es casi invisible debido a las diferencias de altitud respecto a la masa forestal que la rodea. Las aberturas en la superficie del techo de la planta fueron diseñados desde el interior.

Mike Hewson de profesión ingeniero cielo, compagina su jornada laboral en la que busca soluciones a complejos problemas que se producen en el tejido urbano con el street art. Quizás sea este producto conocimiento de la arquitectura y de la experiencia social que implica, los detonantes que caracterizan sus intervenciones urbanas.

Principalmente realizadas en las localidad neozelandesa Christchurch donde reside habitualmente y sus alrededores. Mike empapela con reproduciones de fotografías donde aparecen los residentes, las fachadas de sus viviendas humanizandolas y personalizando la estructura de la vivienda, lo que permite su identificación con los que la habitan.

Realizadas a escala natural, cada intervención implica la realización previa de una entrevista del candidato. Como una plantilla la foto refleja a través de diferentes elementos que definen el carácter de su inquilino, sesgo que a su vez se distinguen en las características estéticas que se observan en cada vivienda.

En otras ocasiones como en la serie titulada Homage to the Lost Spaces el objeto de la intervención es la recuperación de la memoria, de una vivienda cuya demolición esta programada, en donde el componente emocional es el nexo entre el paisaje arquitectónicos y su actividad.

La arquitectura no son solo aspectos técnicos o funcionales, la presencia de un edificio también el tender vinculos emocionales. El habitarlo, el decorarlo supone establecer una relación con las personas que residen en el con los diferentes elementos que lo componen.

House of 33 years es un proyecto realizado por los arquitectos Megumi Matsubara trabajó junto Hiroi Ariyama. Encargado por una pareja de ancianos que tras 33 años decide volver a la localidad de Nara en Japon, donde se conocieron de jóvenes.

Deciden trasladar secciones de sus don anteriores residencias ubicadas originalmente en las ciudades de Sendai y Aomori. La casa montada en una parcela adyacente a un templo budista. Parte de un esquema compuesto modular protegido por un pabellón que diferencia el interior del exterior.

Una disposición en capas compuesta por paneles de vidrio y productos de madera, en el interior crean diferentes perspectivas visuales dependiendo del ángulo dónde te encuentres. La casa consta de varios pabellones y habitaciones fabricadas en madera que sobresalen bajo una gran estructura de acero. La relación entre los elementos individuales define el carácter de la casa como un todo.

La casa de 33 años es una casa de un coleccionista que recoge recuerdos, cuya memoria y futuro existen simultáneamente en el mismo espacio. Al enmarcar vistas a través de diferentes áreas, las imágenes se producen continuamente por el movimiento de los habitantes. Cada imagen se le da su propio espacio superponiendose como múltiples adiciones a la casa para actualizar los recuerdos de la familia.

Partiendo de la unificación de dos parcelas, el proyecto HOUSE House propone la reforma de dos viviendas unifamiliares en un barrio residencial del Melbourne, conservando la fachada original de una de ellas. Una casa de principios de siglo que representa a la arquitectura tradicional victoriana importada de las islas británicas tan de moda en aquella época, y adosandole un edificio anexo de corte minimalista construido en madera de cedro.

Y que se comunican en el interior constituyendo una entidad única aunque estéticamente diferenciada. Diseñada por el estudio de arquitectura de Andrew Maynard, el planteamiento de Hh explrora la posibilidades de compartir elementos comunes de la vivienda obedeciendo a criterios estéticos diferentes.

En el caso de Hh el eje unificador de las actividades comunes de la vivienda se concentran en la parcela que pasa a ser de uso compartido y con la que se genera un terreno extra destinado a diferentes. Esta concepción igualmente se observa en la distribución de los diferentes elementos que conforma la vivienda.

En el que un espacio neutro cohesiona ambas construcciones. El volumen anexo destaca tanto por su forma como por los materiales empleados en su construción, así como por la distribución de las ventanas de diferentes tamaños que a pesar de su aparente arbitrariedad en su disposición sobre la fachada, tienen como propósito iluminar el interior de las dos secciones que conforman Hh.

La solución es simple y eficaz, uniendo dos residencias a través de un punto de pivote compartido, con un patio trasero que es capaz de transformarse. Planteando una ruptura con los hogares australianos típicos, esta nueva tipología presentan las estrategias implementadas en contextos de mayor densidad.

La creación de estructuras esbeltas optimizando la entrada de luz. crea una sensación más industrial con inyecciones decisivas de tablones de madera en el revestimiento acentuado por la luz de la claraboya situada en la cubierta con la que se consigue optimizar los recursos energéticos de la vivienda.

Para acceder a la vivienda modular de Soleta zeroEnergy el visitante debe primero completar un pequeño sendero realizado con troncos troceados rodeados por un exhuberante bosque.

Orientado al este un estanque embalsa el agua lluvia por otra parte muy abundante en la región Rumania donde se ha desarrollo este proyecto de arquitectura sostenible.

En el estanque una depuradora trata las aguas grises cuyos residuos se depositan en una maquina de hacer compost. El abono resultante se destina al huerto donde se plantan hortalizas, verduras, legumbres y especias con las que se cubre parte de la alimentación de los residentes de la vivienda.

Algunos frutales delimitan el perímetro de la parcela, definiendo el contorno de un paisaje rebosante de vida y vegetación, donde predominan las especies locales. Algunas de estas maderas robustas han sido las que después de una esmerada selección han sido tratadas, para formar parte de la estructura original del proyecto y del mobiliario.

De aspecto solido un amplio porche parcialmente cubierto hace las veces de recibidor y lugar de interacción y recreo social. Versátil y asequible Soleta zeroEnergy, se puede utilizar como casa de campo o segunda residencia.

Pudiéndose trasladar sus módulos a otro tipo de entorno y convertirla en un espacio polivalente, en el que realizar una diversidad de funciones. Como por ejemplo una oficina donde trabajar en un ambiente distendido.

Construida con materiales naturales, la madera laminada se alterna con secciones compuestas por tejas de madera. El vidrio aislante se utiliza para crear una relación visual entre la naturaleza del exterior y el mobiliario interior al tiempo que proporciona luz natural y ventilación que se complementa con un sofisticado sistema de recuperación de calor.

Proyectada en una sola planta un atillo complementa y amplia su superficie útil. Situados en ambos laterales paneles fotovoltaicos y térmicos generan la energia suficiente como para cubrir sus necesidades básicas de suministro y de agua sanitaria caliente. La calefacción se distribuye por suelo radiante.

Su gestión se realiza mediante un programa de domotica al que que puede acceder a través de una aplicación de iPhone o dispositivos similares. Actualmente Soleta zeroEnergy esta en exhibición frente a la embajada de Estados Unidos en Bucarest, siendo un prototipo desarrollado por la Fundación Justin Capra de Inversiones y Tecnologías Sustentables (FITS).

JUMP INTO THE FUTURE:

After more than fifteen years of hard work, the Soleta company, led by architect Cătălin Butmălai, inspired by traditional Romanian architecture, has created an architectural model that is efficient and environmentally friendly, comfortable and intelligent at the same time.

It has internationalised its production, having expanded its range of building solutions. Adding architectural typologies that offer a wide variety of solutions and performance, both in terms of energy and the reduction of its environmental footprint. Using materials of organic origin that have been produced under sustainability criteria.

ALSO IN SPANISH:

Tras más de quince años de intenso trabajo la firma Soleta liderada por el arquitecto Cătălin Butmălai, inspirandose en la arquitectura tradicional rumana creo un modelo arquitectonico adaptado eficiente y comprometido con el medio ambiente, cómoda e inteligente al mismo tiempo.

Ha internacionalizado su produccion, habiendo ampliado su gama de soluciones constructivas. Añadiendo tipologías arquitectónicas que ofrecen una amplia variedad de soluciones y rendimiento, tanto en términos energéticos como en la reducción de su huella medio-ambiental como huella ecologica. Recurriendo a materiales de origen organico que han sido elaborados bajo criterios de sostenibilidad.

La arquitectura contemporánea japonesa se caracteriza por mantener una proximidad estética con la tradición pero sin perder de vista la modernidad, esto se observa en el tratamiento y optimización que realizan del espacio.

Aplicando la verticalidad en sus diseños, esta concepción de la arquitectura les permite crear espacios funcionales y diversificados. Construida en una pequeña parcela de seis metros de ancho por doce fondo de la prefectura de Hyogo, al sur de Japón.

La nueva vivienda sustituye a una vieja casa construida en adobe que corría el riesgo de derrumbarse. Para la nueva construcción los arquitectos de la oficina Fujiwaramuro Architects optaron por utilizar maderas naturales y derivados, sobre un armazón de acero.

La residencia consta de un total de tres alturas mas un sótano subterráneo, la fachada de la casa esta parcialmente escondida dejando una entrada amplia, que hace las veces de recibidor y aparcamiento. Siendo un área multifuncional pudiéndose dedicar a actividades de ocio y tiempo libre.

La distribución de las tres plantas se dividen en el ala derecha y el ala izquierda, en la primera planta se encuentra el garaje y el hall. La casa se vertebra a través de escalera y de un gran tragaluz que cruza en vertical la totalidad de la vivienda, permitiendo la comunicación visual entre las diferentes áreas de la casa.

En la segunda planta se concentra la vida social, la cocina deja paso a la sala de estar, donde una rejilla de madera permite el contacto visual con la entrada principal del edificio. Recorriendo toda la pared de contención, en las que se han fijado baldas solucionan los problemas de almacenamiento.

En la ultima planta dedicada a los dormitorios nos presentan dos variantes de dormitorio, en el primero vemos una habitación estándar destinada adultos, en la segunda guarda una tipología juvenil donde debido a la altura que presenta la instancia, se introduce una entre planta ganando espacio útil en lo que el arquitecto ha denominado un loft.