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Olivier Lovey y sus metaforas replicantes a traves de la fotografia


Las Meninas de Velazquez supone un cuadro paradigmático y adelantado no solamente para su época - el Siglo de Oro Español - o conceptualmente ya que la disposición de los diferentes elementos que lo componen ya explora las posibilidades de la perspectiva en relación al lugar en el espacio que ocupan.

Sino que supone una obra capital cuya sombra se ha alargado en el tiempo influyendo a numerosas figurass pertenecientes a diferentes creativos, tan ajenas como por ejemplo al escritor y premio Nobel de literatura Andre Gide.


Conocido por obras como El Regreso del Hijo Prodigo, que acuño inspirándose en este cuadro el termino Miss to Abyme, que supone una primitiva acusación del auto-selfie mas contemporáneo, y que servía para caracterizar aquellas obras ya fueran visuales o no.  

Que utilizaban una narrativa que permitía incorporar lo retratado replicandolo las veces que fueran necesarias dentro de un mismo lienzo. O una misma fotografía como el fotógrafo afincado en la localidad suiza de Martigny Olivier Lovey.


MOBILIARIO URBANO QUE SIRVE PARA RECOMPONER EL PAISAJE

 
Que tras publicar su primer libro en 2015 titulado  Memorabilia, se embarca en su proyecto mas ambicioso hasta la fecha. Titulado Miroirs aux alouettes, la serie de fotografias que ha ido añadiendo.

A lo largo de casi tres años Olivier comprende diferentes formatos y  soportes de exhibición, dependiendo del contexto y de las características de lugar elegido, pudiéndose encontrar tomas.

Que expuestas en una valla publicitaria no rompe la continuidad con el paisaje formando parte de el, constante que también se observa en aquellas intervenciones realizadas a gran escala, en las que entra en juego como elemento narrativo la arquitectura.


LONAS QUE REPRODUCEN UN EDIFICIO DESAPARECIDO

Y que a su magnitud y su ejecucion recuerdan a las intervenciones de Christo con las que camuflaba el paisaje, en este caso Oliver utiliza andamios de madera cubriéndolos con una lona.

La cual reproduce todos y cada uno de los motivos de uno los muchos edificios que hay adyacentes a la construcción que está siendo objeto de reforma en ese momento, sin embargo el propósito de Oliver no es eludir la realidad escondiendo un paisaje en este caso dominado por edificios.

Sino rellenar aquellos huecos o solares con un atrezzo coherente con las características arquitectónicas del entorno donde interviene, y cuyo sentido no es otro que crear una ficción, en este caso estructural y transitoria.

A través de la que poder explorar los limites de esa realidad y su rendimiento en una diversidad de situaciones, y como esa intrusión influye en nuestra percepción como observadores y testigos de esa realidad, que ha sido alterada de forma momentánea y efímera
  
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Aunque en un primer momento las fotografías que forman parte de la serie Miroirs aux alouettes te sugiere que el autor esta creando escenarios ficticios, se trata de reproducir el entorno mostrando una versión del edificio tras ser remodelado.





Knited Camouflage, una mirada contemporánea desde muchos puntos de vista


Quizás sea por que, para entender las relaciones personales que establecemos en los diferentes ambitos socioculturales de las que se componen nuestros cada vez mas homogeneos ecosistemas sociales, sea necesario desarrollar estrategias multidisciplinares.


A partir de las que observar, analizar y finalmente poroponer una lectura o versión de los hechos mas o menos verosímil, que nos proporcione una versión de la realidad mas allá de posiciones subjetivas.

Esta serie de fotografias fruto de la colaboración entre el fotógrafo de moda Joseph Ford y la creativa y publicista Nina Dodd con sede en la ciudad inglesa de Brighton, y que por momentos nos recuerda a los trabajos del artista Liu Bolin cuyo trabajo trate aqui y aqui.



FOTOGRAFIA QUE SE MIMETIZA CON EL PAISAJE URBANO

 
Se ha acabado convirtiendo en un maravilloso libro editado por Hoxton Mini Express, cuyo aliciente visual viene acompañado de una excelente presentación. Además de la colaboración del músico y pionero de la música electrónica Fat Boy Slim.

Que ha contribuido a la redacción del libro con diferentes parrafos de los que cabria destacar frases como la que viene contenida en la cita ‘I love this kind of attention to the absurd. Right up my street.’ (algo así como "Me encanta este tipo de atención a lo absurdo. En mi calle".)

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FOTOGRAFIANDO VARIAS REALIDADES EN UNA


Y que define muy a grandes rasgos lo que es el espíritu  de un trabajo que se inicia en 2018 con antecedentes como Fatboy Slim Project, serie en la que el músico es el principal protagonista,

Teniendo como localizaciones algunas de las calles con mas efervescencia de una ciudad vanguardista como lo fue Brighton durante la década de los años 90´s del Siglo pasado, cuna de algunos de los movimientos culturales que han tenido lugar en UK a finales de milenio.

Atmósfera creativa que se traslada a todos y cada uno de los retratos realizados por Ford en este libro, especialista en mimetizar a los modelos con su entorno, utilizando la ropa como camuflaje e hilo conductor, provocando un efecto visual por el que la expresión del individuo se reduce a sus rasgos faciales.

  
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Las fotografías  aparentemente camaleonicas realizadas por Joseph Ford y Nina Dodd, muestran un compromiso estético con la ambiguedad social en la que estamos instalados y nuestro paisaje urbano.

Terunobu Fujimori - Soft-hard, el aluminio como poesia arqutectonica ilumina un Tokyo post-moderno


Situada en un lateral de una calle residencial de una pequeña localidad satélite de  Tokio. El viajero que se cruza en su camino camino con Soft-hard aluminium house, en lo primero que pensara en que su presencia sobre el terreno.


Se debe a la caída de un artefacto cuyo origen hay que situarlo en otra galaxia. Y es que como en muchos otros proyectos del arquitecto japones Terunobu Fujimori, la selección y tratamiento de materiales representa una constante. Supone que cada intervención suya sea producto de un minucioso proceso de investigación.

Donde la arquitectura es el resultado de un trabajo previo equiparable le a la labor que se realiza en un laboratorio. En el caso Soft-hard, el revestimiento acolchado con el que Fujimori consigue crear un efecto metálico cuya superficie tiene la propiedad de reflejar de forma tenue su entorno mas próximo. 


Elaborado con aluminio esta cubierta aparte de presentar un valor estético, reune propiedades bio-climáticas por las que se consigue que en su interior haya una temperatura constante, independientemente de las condiciones climáticas que se den en el interior. Al que se accede por una puerta lateral y cuya concepción estética supone un contraste radical con la fachada futurista del exterior. 


Cuyas paredes acabadas en yeso blanco se dividen por columnas y vigas de madera, en una mezcla de estilos destinados a nutrir los sentidos de sus residentes y de sus visitantes, diferenciando las actividades interior-exterior en una experiencia única en relación al espacio sobre el que se actué.


Miembro del Architecture Detectives creado en 1.970 en la Tōhoku University fue el embrión de lo que posteriormente seria el grupo Roadway Observation Society. Formado por un equipo interdisciplinar, su actividad versaba alrededor un ideal basado en patrones observados en la naturaleza, realizando estudios sobre las posibilidades de extrapolar al diseño arquitectónico sus resultados.





Liu Bolin, el arte de camuflar la identidad en la era Post-POP


Ante la obra del artista Chino Liu Bolin el espectador que la contempla difícilmente se puede mantener neutral, aunque en una primera lectura puede deducir que lo que el artista trata de transmitirnos es la necesidad del individuo de pasar desapercibido. 

Conducta que por otra parte forma parte de nuestra personalidad como individuos. Siendo en principio la razon de que Liu opte por aparentemente practicar el arte de camuflarse en buena parte de las fotografías en las que se autoretrata.

Posando junto a una sección de un supermercado o en el expositor de prensa de un quiosco, convirtiéndose por un momento en la hoja impresa de un periodico. Representando quizás el hecho de como individuos somos o contribuimos a los flujos de información y consumo. 

La cual forja nuestra identidad sin que apenas podamos percatarnos de los mecanismos que nos empuja a vivir en un entorno por otra parte cada vez más liquido. Volatilidad qué impide que podamos tomar conciencia de lo que realmente somos olvidando en muchas ocasiones de dónde venimos y cuáles son nuestras raices.


Aunque curiosamente puedas seguir identificandolo en la instantanea en la que se autoretrat. Yo personalmentes converjo con los que piensan que lo que trata es de tratar de entender una realidad que le es como mínimo poco comprensible o directamente ajena.

Liu Bolin es considerado uno de los artistas plasticos mas más influyentes de su generacion. Habiendo sido programado  con exposiciones periodicas en diferentes localizaciones, en las que debido a sus manifestaciones en las que muestra su discrepancia con las decisiones políticas que toman las autoridades chinas.


Quizás en su trabajos titula Escondido en la ciudad,​ en la que mejor se representa su capacidad para mimetizarse con escenarios en los que los espacios comunes contribuye a generar un paisaje en el que la humanidad está siempre en primer plano.


A la vez que ha mostrado su compromiso y activismo político con lo que el estima la vulneracion de los derechos humanos. Posturas incómodas por la que es considerado por la administración de su pais natal como un desidente que atenta contra la salud del regimen. Matiz que registra en sus fotografias aunque de formas muy sutil. En todo caso el merito de sus fotografias es que mas alla de las interpretaciones subjetivas de cada uno, si transmiten una sensacion de tranquilidad y a la vez de confusion en relacion a lo que somos.


Liu Bolin obtuvo la Licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Artes de la Universidad de Shandong, y la Maestría en Bellas Artes, en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín en 2001. Desde un principio mostró sus inquietudes por aquellos conflictos relacionados con la identidad plasmando los en sus series de fotografía por las que se le conoce también como El hombre invisible.