Nomada Q : barcelona

barcelona

Mostrando entradas con la etiqueta barcelona. Mostrar todas las entradas

Desde que se inicio oficialmente la crisis en 2008, han existido múltiples y diversas manifestaciones artísticas que han reflejado esta situación. Realizada por los artistas Octavi Serra y Mateu Targa, con la ayuda de Daniel Llugany y Pau Garcia.

El proyecto titulado Hands Project se enmarca en este contexto de depresión social y económico. En este caso lo hace en clave de denuncia, tratándose de intervenciones realizadas en la ciudad de Barcelona, que se caracterizan por una mezcla de lirismo y compromiso activista.

Cubriendo una serie de reinvicaciones en las que utilizan el espacio publico como altavoz y campo de operaciones urbano. Todas y cada una de las manos ubicadas de forma furtiva, son actuaciones que tienen en común un hilo conductor como argumento simbólico y cuya tensión visual puede llegar a ser peturbadora.

Una mano mostrada en diferentes posiciones, pero siempre vinculada al valor del dinero y a como nos afecta. Elaboradas en escayola, cada figura ha tenido que ser realizada a partir de su propio molde para que adopte la forma e intención deseada por los autores.

Situadas en lugares específicos de la ciudad, localizaciones a través de las que visualmente se refuerzan el mensaje explicito de cada intervención, y a los que se pueden acceder a su localización desde este callejero en el que se ubica cada pieza.

Hands Project surge tras reencontrarse en 2012 en Barcelona los autores, que estaban en otros lugares por diferentes motivos y donde los efectos de la crisis habían tenido diferentes efectos y consideración. El ser observadores del grado de indignación y deterioro que había producido la crisis entre los ciudadanos de Barcelona. Actuó como detonante decidiendo realizar este proyecto, con el que pretenden mostrar su descontento con la forma en como se esta gestionando la crisis

Para su ultima pieza audiovisual el colectivo de diseñadores de bicicletas urbanas Dosnoventa con sede en Barcelona recurren a la literatura, para expresar lo que sienten por la bicicleta como usuarios y como diseñadores.

El extracto literario seleccionado es un fragmento de una obra del escritor perteneciente a la generación beat Jack Kerouac. Filmado en colaboración con la marca de moda Lacoste L!VE.

De la dirección se ha encargado Sergi Castella (que ya realizara su video DSNV RUN NYC, con el que compartian su aventura americana). Para la filmación de We were never born, en vez de las calles numeradas de New York, escorgieron diferentes localizaciones donde el paisaje montañoso combinado con la bicicleta.

Creando una atmósfera donde la sensación de espacio y libertad se percibe en cada fotograma de spot, el cual podéis ver en el siguiente enlace pulsando AQUI. La producción sirve para promocionar la apertura de su nuevo espacio comercial en el número 5 de la calle Bocabella de la ciudad condal. Donde los clientes podrán adquirir los productos de Dosnoventa además de la linea de moda que ha confeccionado Lacoste en exclusiva para ellos.

Tengo muchas cosas que enseñarte ahora, en caso de que no nos encontremos, sobre el mensaje que me fue transmitido bajo un pino en Carolina del Norte, una fría noche de luna de invierno. Decía que Nunca Nada Aconteció, así que no te preocupes. Es todo como un sueño. Todo es éxtasis, por dentro. Nosotros simplemente no lo sabemos debido a nuestras mentes pensantes. Pero en nuestra verdadera esencia mental se sabe que todo está bien por siempre, por siempre y para siempre. Cierra los ojos, relaja las manos y las puntas de tus nervios, deja de respirar por 3 segundos, escucha el silencio dentro de la ilusión del mundo, y recordarás la lección que olvidaste, que se te enseñó en la inmensa y suave nube Vía Láctea hace mucho tiempo, hace innumerables mundos y ni siquiera del todo: Es todo una Gran Cosa despierta. Yo la llamo la eternidad dorada. Es perfecta. Nunca nacimos realmente, nunca moriremos realmente.

Carta de Jack Kerouac a Edie Parker. Enero de 1952.

Empleando tecnicas tradicionales inspiradas en la cestería el Jukbuin Pavilion, es una estructura móvil realizada por CODA BarcelonaTech para el encuentro EME3 Architecture Festival celebrado en Barcelona, España. que explora las posibilidades de la arquitectura en relación a su paisaje. Ubicado en diferentes lugares de la ciudad, Jukbuin Pavilion respondía a los parámetros que establecía el lugar.

El pabellón contó con un presupuesto muy ajustado, principalmente patrocinado por el fabricante finlandés de madera UPM. El sistema estructural es un adapatación tecnológica de la técnica de tejer triaxial, una red de elementos muy flexibles logran un rígido "tejido estructural". La propuesta tiene por objeto mostrar alternativas a los sistemas de construcción actuales. En el pabellón se ha utilizado solamente materiales que no generan residuos.

El marco de soporte esta fabricado con una madera flexible, los tablones entrelazados son altamente flexibles, los 90 metros cuadrados de espacio interior está formado por 15 placas de abedul WISA que han sido cortadas en tiras de 15 cm. El peso acumulado es de 260 kilos. hecha de un material renovable, la técnica de construcción triaxial simplifica el proceso de fabricación sin el uso de tornillos y también minimiza el desperdicio en el sitio. el pabellón autónomo se completó en un breve tiempo de montaje a pesar del presupuesto limitado.

Imagenes: Andrés Frajszer

La ciudad de Barcelona en España tradicionalmente ha mirado al mar Mediterraneo, esta relación que se ha mantenido desde su fundación, ha supuesto para sus habitantes y su economía una fuente de riqueza y prosperidad. El estudio de arquitectura FlexHubDock experimental compuesto por los estudiantes Carolina Aguirre, Xiomara Armijo and Carlo Caltabiano pertenecientes al IAAC, han proyectado un modelo de lo que ellos consideran que debería ser la evolución estructurales de las instalaciones que conformas el actual puerto de la ciudad. El plan urbanístico que se proyecta teniendo en perspectiva un intervalo de cuarenta años, fue expuesto en la ultima edición del encuentro MAA territorios emergentes.

The port of the future nos muestra la zona portuaria como un nuevo centro no sólo para el comercio o la logística, sino para la gente y la ciudad, repensada como un área dinámica y polivalente mas allá de la actividad mercantil. Supone el mejor ejemplo de cómo puerto y la ciudad pueden coexistir en armonía. Una superficie inteligente compartida permitirá a la zona del puerto, el muelle para barcos y la plaza pública modificar su actividad dependiendo de las necesidades del espacio público en cada segmento de tiempo. Siendo gestionada en tiempo real, mediante sensores integrados y un sistema de red que recibe la información de la progrmación de sus espacios. En un solo día de la función y la forma del FlexHubDock puede cambiar varias veces y funciona incluso compartir.

La solución se basa en un nuevo concepto de espacio compartido. Lo suficientemente flexible para responder a las demandas del puerto. Capaz de transformar lo que los usuarios interactúan como agentes, optimizando el espacio en diferentes escalas de tiempo, recibir y procesar los parámetros en tiempo real.Un muelle se suele asociar como en los límites entre la ciudad y el agua. Sin embargo, la FHD es capaz de utilizar de alguna manera el agua como la tierra, y transformar esta tierra en el agua. Los espacios pueden aparecer y desaparecer. El sistema modular de FHD / paramétricos, ofrece una estructura aditiva adaptable abierta para futuras aplicaciones en otros puertos y ciudades de todo el mundo. El proyecto tiene como objetivo ofrecer nuevas posibilidades de desarrollo urbanístico, a través de la aplicacion de materiales inteligentes en la construcción combinados con la biotecnologia.

Toorwind es una solución energética basada en tecnología eólica, destinada a cubrir las necesidades de producción de comunidades de vecinos, representa un producto a medio camino entre los grandes parques eólicos y los miniaerogeneradores de uso domestico. Son sistemas que se instalan en el espacio urbano como un elemento mas del mobiliario (o formando parte de el) de la ciudad y que generan la suficiencia potencia como para cubrir las necesidades de suministro energético de urbanizaciones o de demanda municipal.

En el caso de Toorwind, su diseño discreto y compacto facilita su instalación en casi cualquier lugar de la via publica así como en edificios, fabricado por la empresa española con sede en Barcelona Oliran Megavais , sus primeras unidades se han instalado en lugares estrategicos del centro de la ciudad condal. Su funcionamiento silencioso hace apenas imperceptible su presencia, contribuyendo a la reducción de la contaminacion acústica.

El mantenimiento es muy sencillo, los ToorWind no llevan baterías, sin necesidad de acumular la energía, toda la energía es volcada en la red privada del propietario del aerogenerador. La gama ToorWind va desde los 500 vatios hasta los 20 kW, pensados estos últimos para comunidades de vecinos. Los primeros tienen un coste desde 900 euros. Los de 20 kW alcanzan los 18.000 euros. Diseñados para trabajar a bajas velocidades y altas velocidades, la producción de KW comienza a 1 m/s y no tiene velocidad de corte, en las pruebas realizadas en vehículos, se ha llegado a la velocidad de 70 m/s y la resistencia del modelo ha quedado constatado,

Barcelona es una de las ciudades más cosmopolitas y multiculturales de Occidente, pero a la vez ha tenido la habilidad de conservar su esencia y buena parte de su patrimonio, tanto hartistico como arquitectonico.

Elementos que sin duda pueden resultan altamente sugerentes para cualquier persona creativa, independientemente de la faceta artística desde la que aborde explorarla para finalmente hacer una interpretación artística que pueda ser lo suficientemente atractiva de cara al esspectador.

Esta lectura como es razonable puede ser por principio un pequeño que sino se gestiona debidamente, puede llegar a convertirse en algo cuyo resultado puede desconcertar desde el mismo momento de su concepcion. Ofreciendo tantas e infinitas posibilidades a la hora de retratarla que puede llegar ha provocar un seísmo en el autor.

BARCELONA CONTEMPLADA COMO UN PAISAJE DINÁMICO Y ARTISTICO

A ser una ciudad que presenta en su patrón urbanístico tal amalgama de estilos cuyos antecedentes se remontan a cientos de años atras, pudiendo descubrir el visitante estilos que arrancan en la edad media con estilos como el Romanico o el Gótico de su casco antiguo. O aires más actuales desarrollados a lo largo de los últimos dos siglos como el modernismo y todos sus afluentes como Art Nouveau o Art Deco.

Sin olvidar la huella indeleble y totalmente identificable de los numerosos edificios e intervenciones firmados por Gaudi, quizás el más ilustre de sus arquitectos. Cuya vida y obra aparte de poder considerarse una revolución desde el punto de vista constructivo, ha supuesto una de las más notables influencias para centenares de estudiantes a lo largo de las decadas posteriores. Algo que en el caso de la ciudad condal es muy pusible que pueda suceder.

Por lo que es muy importante saber seleccionar aquellos lugares que van a ser objeto de ser retratados, consideraciones que el artista independientemente del enfoque que aplique puede cometer el error de no materializar la idea que en principio había concebido tal como la había imaginado previamente.

El ilustrador de origen ruso Ivan Astafurov ofrece su propia interpretación estética de las diferentes caras que ofrecen sus calles y monumentos con muchos aciertos y exhibiendo una gran diversidad de estilos, teniendo en cuenta mucho de los argumentos que he citado. Haciéndolo a la vez de una armoniosa y coherente, donde los tonos suaves de las acuarelas, se complementan con los lienzos panorámicos de la ciudad realizados en diferentes horarios, añadiendo un matiz que te permite como principal receptor de su obra obtener diferentes perspectivas de la ciudad.