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Rob Snyder, ramas de cristal para crear esculturas inspiradas en la naturaleza



La isla de Vashon es un vergel perteneciente al estado de Washington, donde el viajero que se desvié de su ruta habitual. Aparte de encontrar curiosidades como una bicicleta encallada en un árbol desde hace mas 50 años. 

Si le gusta el arte podrá disfrutar de un extenso muestrario de estilos a través de una selección de esculturas y de intervenciones de Land Art. Proyestos realizados en su inmensa por la nutrida colonia de artistas que ya sea de forma estable o  de forma eventual residen entre estos paisajes en los que se alternan los lagos y a su alrededor de ellos.

Rob Snyder es uno de estos creadores cuya observación de su entorno natural le ha servido para crear una técnica artística propia, a través de la que manifestar sus inquietudes ecológicas manteniéndole en contacto con lo que mas aprecia, la naturaleza. 


Realizadas con reproducciones de ramas de cristal, las cuales tras ser seleccionadas por tamaños y grosor a  partir de la hojarasca que recoge en el bosque en sus paseos por la isla. Se convierten en las delicadas piezas que se emplearán para fabricar los moldes. A partir de las que crear sus piezas. 

Rob ofrece su particular visión del mundo natural, representando por construcciones en forma de dolmen, que bien podrían inspirarse en las laboriosas guaridas hechas por los abundantes castores que pueblan los numerosos afluentes, que a diario recorren y que han convertido en su hogar. 



Las esculturas transmiten la fragilidad del equilibrio de la naturaleza, a través de una arquitectura sencilla y los materiales empalados. Las miles de ramitas bañadas en capas de vidrio ultrafino que deja ver la esencia de su contenido y lo implícito de su mensaje.


Desde lejos, las esculturas de Rob aparecen como objetos translúcidos tintados en diferentes colores naturales cuya misión atrapar la luz,  como una versión aumentada de la naturaleza. Las pequeñas piezas de vidrio fundido son ensambladas como delicadas piezas de vidrio que representan el caos y la forma, utilizando la naturaleza como fuente de inspiración para la abstracción.

Ecologic Studio - Meta-follies, cuando la forma arquitectónica responde al medio


Utilizar materiales de construcción que posean la capacidad para responder a un entorno cambiante, adaptandose la estructura del edificio es uno de los objetivos del proyecto Meta-follies.

Desarrollado por el estudio Ecologic Studio, se trata de una iniciativa que combina la tecnología y la búsqueda de nuevos materiales flexibles. Con las que crear entornos con características sensitivas. Cuyo principal objetivo sea conferirle las herramientas mediante las que pueda realizar una previsión de las condiciones de su entorno y de las necesidades de sus usuarios.

 El pabellón define nuevos códigos arquitectónicos mediante la sustitución de artificial por organico como referencia constructiva. Concebido algorítmicamente, el pabellón se adapta y cambia con el tiempo, ofreciendo una estructura mecánica que proporciona una forma dinámica de relación contextual con su entorno a través de una apreciación estética intuitiva.

 Construido a partir de materiales reciclados y residuos urbanos como el poliproleno, Meta-follies. Vincula la cibernética y la psicología ambiental, empleando el cómputo digital y parametricismo; en un experimento donde artesanía y el activísimo urbano articula el debate entre lo estético y lo funcional.

 Meta-follies que presenta una estética inspirada en los diseños de las cápsulas aéreo espaciales. Esta recubierto por una red de sensores que monitoriza sus constantes. Un campo  digital  materializa la sensibilidad que produce los sonidos captados por centenares de dispositivos piezoeléctricos, reaccionando a los movimientos corporales.


Ai Pioppi, un parque de atracciones hecho a mano en mitad de un bosque


Inspiradas en las atracciones mecánicas que te puedes encontrar en cualquier feria, que a cambio de unas monedas nos trasladan a otros mundos lleno de emociones y adrenalina. 

Un emprendedor que responde al nombre de Bruno inicio en 1.969 su propia aventura, un proyecto mediante el que cultivaba dos facetas en su vida o dos pasiones según se mire. 

Una la restauración de muebles antiguos y la otra la de construir todo tipo de artilugios en el taller que ha montado contiguo al restaurante. Provisto de unos embutidos y unos caldos producidos a partir de las uvas cultivadas en viñas de la región donde se localiza la pedania de Battaglia en Italia.


Bruno escogió un árbol situado en un acceso al bosque en las afuera de la localidad y decidió montar un tenderete donde ofrecía sus productos a los turistas. Este chamizo bautizado como Ai Pioppi. 

Con el tiempo se convirtió en un merendero donde Bruno y familia ofrecían comidas a los vecinos. Debido a la gran afluencia de publico Bruno decidió diseñar un proyecto más ambicioso y poner en marcha su Graceland particular.

Lo que comenzo siendo un modesto tío-vivo, atracción de divertimiento dirigido a los niños. Se ha convertido cuarenta y cuatro años después en poco mas o menos que un parque temático. Que por si solo, casi atrae mas visitantes que clientes al salón comedor de su restaurante.


Fabricadas su mayoría en sus ratos libres, todas y cada una de las atracciones han sido realizadas empleando materiales de reciclaje. Objetos como muebles o electrodomesticos, que tras ser desmontados y clasificadas sus piezas. 

Se restauran convirtiendo en las piezas de engranaje de un mecano que representan la vida de este peculiar Da Vinci. Montañas rusas, tirolinas, aparatos cinéticos y toda una serie de artilugios y prototipos conviven con su entorno natural. 

En donde destacan numerosas especies de arboles que en su conjunto forman unas de las áreas ecológicas con mas diversidad del país trasalpino. Suponiendo una experiencia en donde se combina el ocio y la naturaleza.


Boneyard Studio, la primera comunidad de Tiny House construye sus viviendas en Washington


A escasos metros de uno de los lugares mas simbólicos de la política norteamericana como es el capitolio, se levanta en una parcela un pequeño poblado por cuatro casas caravanas. Fabricada con materiales reciclados estas cuatro propuestas son las primeras de un proyecto iniciado en 2.012 llamado Boneyard Studios. 

 Construidas por los propios vecinos cada casa pequeña o tiny house, cuenta con un diseño especifico en función de las necesidades de sus residentes. Para cuyo diseño han contado con la asesoría de arquitectos e ingenieros que han colaborado con los miembros de la comunidad, en lo que pretende ser un experiencia de la que pretenden crear replicas en otros puntos de la ciudad.

 Fundado por dos entusiastas del incipiente movimiento tiny house en los Estados Unidos que responden al nombre de Lee Pera y Brian Levy. Cada uno de los cuatro estudios alineados en torno a un patio con un huerto ecológico, cuenta con sistemas de gestión de agua grises e instalaciones de energía solar con los que se cubren las necesidades energéticas de las unidades modulares.

Las comunidades tiny house han crecido considerablemente en los últimos años como respuesta a los cada vez mas caros de las propiedades inmobiliarias y por de las dificultades de acceder a una vivienda. Se  objetivo es a partir de la aplicación de la tecnología y el conocimiento que aporta todos cada uno de los miembros que la forman. 

 Crear una respuesta colectiva cuyas necesidades básicas se puedan cubrir de forma autónoma. Brian y Lee que esta involucrados de forma activa organizan reuniones con otras iniciativas similares, enseñándoles los puntos básicos que se se debe seguir, a la hora de confeccionar un presupuesto asequibles, con el que adquirir los materiales, el mobiliario y los elementos externos de cada modulo. Así como cuales son los pasos administrativos y permisos que deben solicitar para que su proyecto en términos legales no naufrague.

Cada casa fue construida en un plazo máximo de dos meses, cuyas medidas oscilan entre los diez metros y los veinticinco metros de la mas grande. Siendo sus residentes los encargados de la gestión y mantenimiento de las zonas comunes así como del tratamiento de los residuos que generan en su perímetro. Para lo que han instalado una compostadora a partir de la que metabolizan los residuos orgánicos que generan.

Anna Garforth, bio graffiti con mensaje ecologista

Tipografías, geometrías o grecas formadas por diferentes patrones, toman forma a través de materiales orgánicos como el musgo o el césped principalmente. Como materiales a través de los que actuar creativa mente dentro del espacio publico.

Donde la diseñadora Anna Garforth con sede en Londres, en cuya ciudad se puede visitar la mayor parte de su obra. Ha demostrado su potencial discursivo y estetico. Aunque hay que subrayar que aparte de materiales de origen organico, en ocasiones añade papel pintado a sus intervenciones.

Las que son el resultado de combinar técnicas de paisajismo y arte urbano. Intervenciones que en todo están realizadas bajo un enfoque casi artesanal. Por lo tanto cada intervención se circunscribe en función de la tipología del paisaje urbano donde va a actuar. 


Aplicando esta metodología consigue que la obra se integre en el contexto del lugar, viéndose como un elemento que limita con lo artístico y la función meramente ornamental en su entorno.


Matas de césped pulcramente troqueladas se incorporan de forma natural en las paredes y muros, creando la impresión de que su presencia tiene origen en las entrañas del hormigon y la arcilla roja de los ladrillos. 


Siendo consecuencia de un fenómeno ajeno a nuestra compresión, que provoca el origen de trazos y figuras que utilizan como lenguaje narrativo el graffiti. Anna aplica un enfoque colonizador y parasitaria en el que experimenta con las posibilidades que ofrece una diversidad de materiales orgánicos como medio. 

A través de las que manifesta ideas e inquietudes de diferente indole. Creando un discurso donde el mensaje y significado de la obra evoluciona con la germinación de los materiales empleados.

Con esta dualidad entre lo conceptual de la obra y su proceso germinal, Anna  tiene por objeto reflejar el mundo y sus infinitas texturas y formas. Donde muchas especies de diferentes plantas y elementos hechos por el ser humano conviven en un ejercicio de simbiosis, construyendo un discurso armonico en el que participan formas naturales y elementos del mobiliario urbano retroalimentandose.   


Hello Woods, un festival de diseño en madera creativa y social que resurge de sus cenizas


Como cada año desde su inicio en 2.010 se celebra en las inmediaciones del lago Balaton en Hungria el encuentro multidisciplinar Hello Woods. Encuentro creativo donde se utiliza la madera como materia prima para encontrarles nuevos aplicaciones y solucione funcionales. 
Ubicado a poco mas de cien kilómetros de Budapest. Las instalaciones del evento ocupan una casa solariega. Para esta última edición se han reunido a ciento veinte participantes agrupados en comisiones formadas por profesionales. 

Que han desarrollado una diversidad de proyectos cuyas comisiones de trabajo se han panteado desde una óptica trabajo colectivo y el intercambio de ideas. En las que se han explorado el rendimiento que ofrece el tratamiento de la madera y sus aplicaciones a diferentes usos sociales.



Compuesto predominantemente por estudiantes tanto de arquitectura, como de diseño y bellas artes. Para esta edición han abierto el abanico de posibilidades incorporando profesionales de otros ámbitos. Integrando de forma inclusiva ambitos como el arte, el diseño o la ciencia. Estrategia cuyo propósito era fomentar el sentido de comunidad y fomentar los procesos creativos.

 Tras realizar una pre-selección de las candidaturas presentadas, los equipos ejecutaron a lo largo de la segunda mitad del mes de Julio. Las propuestas que por sus características mejor se adaptaban a los criterios tanto estéticos y como de valor funcional planteados.


En total se completaron 12 instalaciones construidas integramente en madera, cuyo enfoque abarcaba diferentes propuestas efímeras. Partiendo de un contexto y principio donde se prioriza los criterios sociales.


Proyectos como Funnel exploran está idea, siendo una estructura que denuncia los efectos de la contaminación lumínica en grandes ciudades como Berlin que impide observar las estrellas. Se trata de un planetario de viento ondulado.

Compuesto por un marco exterior se trata de una estructura hiperbólica estable, mientras que el interior está constituido por láminas de madera curvada que cuelgan de la parte superior. En MILL of Mordor sus creadores diseñaron combina una solución basada en la energía eólica y una estética tradicional que obedece a las características del paisaje sobre el que actua. Propuesta que no sólo ofrece una experiencia visual, sino que también refleja una apuesta por la sostenibilidad y el uso de los recursos naturales. 


 En BigO se construyo un toroide. Una estructura en forma de anillo aplicando un proceso de fabricación de alta tecnología, por el que se obtiene una madera de extraordinaria flexibilidad.


Según los creadores de Poliphony, el mayor reto en nuestras vidas es que la globalización, el mundo digital y el estilo de vida actual no nos haga olvidar nuestra capacidad de vivir. Con este objetivo crearon un lugar donde nuestros sentidos se fusionan en una experiencia  intensa e inmersiva vinculada a la naturaleza. 


Ya para finalizar este somero repaso citaremos el proyecto Panorama Peep Hole. El equipo detrás de la idea considera que las mejores cosas de la vida son a menudo las más simples, como la de ir de excursión a un entorno natural. Para eso construyeron una torre con barras a diferentes alturas que ofrecen perspectivas sobre el paisaje y la oportunidad de vivir una experiencia netamente en un contexto rural.


JUMP INTO THE FUTURE:

As a result of the forced break due to the outbreak of the pandemic caused by the Covid-19 virus. The organisation of Hello Woods has been delaying until the summer of 2023, which has announced its return to be held between 6 and 15 July. For this return they have chosen as location the vicinity of the town of Zalahahap in Hungary. In the following link HERE you can find all the information available about the organisation and how to participate.

ALSO IN SPANISH:

Como consecuencia del parón obligado por la irrupción de la pandemia provocada por el virus Covid-19. La organización del Hello Woods ha estado dilatando hasta este verano de 2023, que han anunciado su regreso para su celebración entre los días 6 y 15 de julio. Para este retorno han elegido como ubicación las inmediaciones de la localidad de Zalahahap en Hungria. En el siguiente enlace AQUI tenéis reunida toda la información disponible acerca de la organización y cómo participar.


GUAPA - Urban One, carbono y bambú para una bicicleta a prueba de todo


El primer diseño que pone en circulacion el joven estudio GUAPA con sede en Londres, con el que se da a conocer, es producto de la experiencia y de una cuidada selección de los materiales en origen.

Hecha artesanalmente este primero modelo de bicicleta no destaca por la avanzada tecnología o su conectividad, al menos en sus especificaciones técnicas se refiere. Es en su proceso de fabricación y en la combinación de materiales ecológicos y sostenible donde este primer modelo destaca. 

Aplicando las mismas especificaciones de fabricación montaje que se usan para elaborar las tablas de surf o las de skate, el moldeo por compresión isotrópico y patentado por ellos. Urban One ha sido sometida a test de resistencia similares que garantizan su resistencia en casi cualquier situación, mostrando un grado de impermeabilidad elevado evitando la deformación característica del cuadro que se suele producir con el paso del tiempo.

Fabricada con una combinación de bambú y fibra de carbono T700, el mismo que se emplea en la industria aeroespacial. Urban One ha sido diseñada para soportar la máxima presión en su manipulación, proporcionando una estructura rígida lo que garantiza su alto rendimiento. La adición de bambú ofrece singulares cualidades de amortiguación de vibraciones que son resultante del diseño orgánico empleado.

Mediante la incorporación de la utilización de materiales más orgánicos se logra un diseño eficiente lo que traduce en un sistema de amortiguación pasiva inherente. El bambú como material leñoso posee la cualidad natural de ser excelente en la absorción de golpes y cargas repetitivas produciéndose el mínimo de vibraciones.

Pabellón de bambú interactivo


Partiendo de una pasarela en forma de y griega el pabellón Pulse Bamboo Sculpture, pretende ser un homenaje a la arquitectura local que desde hace siglos se ha venido realizando entre las poblaciones del interior de la antigua colonia de Macao. 

Para eso los estudiantes de tercer grado de arquitectura de la Universidad de St. Joseph, han contado con el asesoramiento de artesanos especializados en el tratamiento de este material milenario. En el diseño y construcción de una estructura cuya instalación efímera en uno de los muchos espacios verdes que salpica la ciudad. 

Elaborado integramente con materiales biodegradables, el pabellón Pulse Bamboo Sculpture se compone de dos partes, la base que permite recorrer la totalidad del pabellón y la cubierta un armazón trenzado en bambú y cubierto con tulipas hechas con palma de soja.

Pulse Bamboo Sculpture se ilumina al anochecer gracias a un sistema de iluminación LED que permite a los usuarios configurar los patrones que emiten los paneles debido a las decenas de sensores repartidos por el pabellón, que traduce los movimientos realizados en representaciones graficas.

Joe O'Connell y Blessing Hancock - Ballroom Luminoso, esferas que iluminan la herencia Mexicana en Texas


Colgadas del reverso de un puente de acceso a la localidad de San Antonio perteneciente al estado norteamericano de Texas. Seis lamparas esféricas realizadas con deshechos de bicicletas usadas brillan en la oscuridad.

Los engranajes de acero de las bicicletas se alternan con motivos realizados en orfebrería que reproducen simbolos de las numerosas comunidades hispanas, que residen en la zona y se dedican actividades agrícolas.

Hechas por los artistas Joe O'Connell y Blessing Hancock, las esferas luminosas giran proyectando los motivos representados en el techo del puente iluminándolo con diferentes colores emitidos por los diodos LED.


Creando una sensación de movimiento que a la vez va narrando una historia dramatizada relacionada con el acervo cultural hispano, proyectado por una comunidad ascendencia mexicana cada vez más presente en este área de los Estados Unidos.


Titulada Ballroom Luminoso (Salón luminoso). Se trata de una instalación que hace referencias a la cultura prehispánica de la zona muy influenciada por las comunidades de inmigrantes mexicanos. Que se han ido asentado sobre todo en el sur del estado norteamericano.


Tanto en el presente como en el futuro a través del diseño de los medallones decorados con detalle. Las imágenes talladas en estos mismos medallones se basan en la historia de la población agrícola,  de herencia hispana y el movimiento ecologista que se ha desarrollado paralelamente a su presencia.   

 Joe O'Connell con formación técnica y el escultor Blessing Hancock, crean instalaciones en donde combinan materiales de deshecho y tecnología a través de las que tratan de interpretar la realidad que les rodea. Cada proyecto que emprenden implica la realización de un estudio previo en el que se explora el significado de la materia relacionandola con el argumento que motiva la escultura y su paisaje humano y natural.

Laura Ellen Bacon, el paisaje dentro del paisaje



Cada una de las esculturas realizadas por la artista británica Laura Ellen Bacon sugiere formas de crecimiento orgánico a partir de materiales naturales. En la que un huésped generalmente un árbol parece proporcionarle los elementos necesarios para su supervivencia en un medio hostil.


En este proceso simbiotico donde el espacio adopta una identidad paisajista que lo transforma en algo con personalidad y autonomía propia. La carga emotiva que transmite cada una de las instalaciones es equiparable.

A la de descubrir hasta ese momento un lugar desconocido en que cada visión es susceptible de asombro y motivo de exploración. De esta forma mimbre y tallos de bambú se tejen ciñéndose a las formas de tejos, olmos y castaños ademas de a las piedras milenarias.


En la intervención titulada The Swarm (El enjambre) una pieza temporal, creada sobre una pared de piedra seca cerca de un río. Laura confecciona una montura a medida del muro complementando la estructura original de piedra a la que viste destacando una simple piedra en el paisaje. 



Sin embargo en la intervención Split Forms en la que la artista invirtió mas de dos meses de trabajo, empleando una variedad de sauce local llamada Dicky Meadows. Mientras que las formas tienen un impacto desde el exterior del edificio. 


También se diseñaron para tener una presencia en el interior de su estructura arquitectonica con sus formas musculares presionando a través del cristal. Laura que cuenta con una amplia selección de libros y reportajes publicados, reside en la apacible localidad inglesa de Derbyshire. 

Se graduó en bellas artes en 2001 por la Universidad de Derby. Comenzo a hacer sus primeras obras sobre las paredes de piedra seca, posteriormente colonizo árboles, riberas y cercados. Lo que permite que la estructura elegida (ya sea orgánica o artificial) sea convertida en el anfitrión perfecto. 


Federico Gomez, arbol y raíz como expresión de nuestros origenes


Las esculturas orgánicas del artista Federico Gomez vinculan la materia prima empleada en su elaboración a la formación de una identidad, ya sea residuo forestal o troncos caidos. El los adopta como hijos para a través de la forma de un árbol narrar en primera persona lo que percibe.

Tejiendo una experiencia que comparte de forma visual con los demás seres vivos, gesto con el que sella su compromiso con su entorno natural. Dictado en clave ecológica el mensaje viaja a través de la transformación del paisaje donde se ubica cada pieza. 

Inspirado en la naturaleza y en todos y cada uno de los elementos que la habitan dotándola de su logica, el percibe cada escultura que realiza como un totem. A través del que contemplar el mundo con cierto sosiego y tomando la distancia necesaria.

UN VIAJE CONTEMPLATIVO DESDE LA GENESIS DE LA NATURALEZA
Que recuerda salvo matices puntuales al arte rupestre, por lo menos en cuanto al ritmo y su expresion. Que se nutre del arte étnico ancestral para conectarnos con nuestro pasado y mostrarnos como puede ser nuestro futuro. 

La elaboración de cada pieza por lo tanto, supone aplicar altas dosis de templanza. Pues tiene mucho de técnica artesanal suponiendo un proceso laborioso, donde las características del entorno suponen una gran influencia en el resultado final.

Nacido en Madrid, reside en la localidad de Bustarviejo, donde Federico tiene el entorno apropiado rodeado por bosques y en plena sierra madrileña donde trabaja en la calma. Tallando ejemplares de arboles cuyo resultado final, ya sean obras individuales o conjuntos escultóricos describen un viaje de ida y vuelta.

Donde las raíces y la identidad suponen una travesía donde el medio natural siempre esta presente. Manifestándose en cada oquedad, en todas y cada una de las siluetas y la fragilidad que representan ante nuestros ojos. 

Da Mind Tree, limpiando el Everest con arte


El pico Everest en la cordillera del Himalaya en las ultimas décadas ha pasado de ser un reto  simbolizado por ser la montaña mas alta del planeta tierra, a convertirse en un destino turístico para espíritus libres. Como consecuencia se ha pasado de la organización de unas cuantas expediciones por temporada, en las que el reto deportivo se mezclaba en ocasiones con la investigación científica, a una  situación insostenible desde el punto de vista ecológico, debido  a la acumulación de residuos abandonados por las decenas de expediciones que se organizan anualmente. 

Para reducir la mancha ecológica y el impacto medioambiental sobre un área de especial protección, se puso en marcha la iniciativa  Saving Mount Everest Clean-Up Expedition llevadas a cabo durante las primaveras de 2011 y 2012 por la Everest Summiteers Association, una expedición formada por 65 porteadores recogieron y trasladaron en yaks hasta ocho toneladas de basura.

 Tras realizar una selección de piezas quince artistas nepalies realizaron 75 esculturas, que fueron las que han formado parte de la exposición Proyecto Everest Art 8848 organizada por Da Mind Tree en la ciudad de Kamandu. Las piezas de diferentes tamaños salieron en subasta a precios que oscilaban entre los doce y los cien mil dolares.

 Según la responsable del evento  Kripa Rana Shahi, el propósito es crear concienciar respecto a un área de especial protección como es el monte Everest y su entorno,  y que mejor que hacerlo que a través de una actividad artística, donde se combina el reciclaje y la creatividad.

Entre los muchos restos que se rescataron, un helicóptero que se estrelló en mil novecientos setenta y cuatro, mientras llevaba comida para los escaladores italianos. En total más de cuatro mil personas han escalado los 8.848 metros de altura que alcanza el coloso blanco, que se extiende entre Nepal y China, y cuya cima fue conquistada por primera vez por Edmund Hillary y Tenzing Norgay en 1953. 

Una pieza monumental que se instalará en el Museo Internacional de las Montañas en Pokhara. El título de este trabajo ya ha sido anunciado como "La Puerta del Himalaya".


Proyecto Carma, como convertir un Mercedes en una bicicleta

Cada año millones de vehículos son desguazados, triturados y prensados, coches viejos o abandonados que tras cumplir su ciclo vital se transforman en laminados para diferentes industrias. 

Proyecto Carma es una iniciativa que hace algo parecido, pero en su caso aplican la artesanía para a partir de las piezas extraídas de los vehículos fabricar bicicletas únicas.

Esta actividad que comenzo como un hobby en el que dos amigos empleaba buena parte de su tiempo libre, debido a la expectación creada se ha convertido en un prospero negocio, que utiliza como materia prima todo el material reciclado de todo tipo de vehículos.


La idea empresarial desarrollada por el emprendedor Leo Burnett, es fruto de la colaboración del colectivo ciclista Ricl a Bicicleta y la publicación especializada B-Culrura da  Bicicleta con sede en Lisboa (Portugal) y que se edita trimestralmente.


El proceso para la creación de cada bicicleta, se inicia con el diseño y la selección de las piezas de los vehículos, con las que se montara cada modelo único. Al ser modelos únicos su diseño y montaje son encargos particulares cuya entrega precisa la colaboración del cliente.


Aparte cuentan con una linea de accesorios para ciclistas, como por ejemplo guantes, viseras o bandoleras a precios muy económicos. Los servicios que ofrece Carma, se completa con un taller de reparaciones donde arreglan cualquier tipo de marca aparte de las propias. El objetivo es mejorar la movilidad de la ciudad y ayudar al cuidado del medioambiente.


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