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Navid Baraty - Wander Space Probé, los planetas representados como si fueran platos de comida


Realizadas con ingredientes tan variopintos como el curri, la sal o la cúrcuma, las composiciones interestelares realizadas por el fotógrafo Navid Baraty, son producto de combinar dos de sus aficiones favoritas.

La primera la gastronomía y en particular las especias y la segunda el cine en concreto por el genero de la ciencia ficción por el que siente una especial debilidad, siendo un fan incondiciones de las grandes producciones realizadas a partir de la década de los años 70´s y 80´s del Siglo pasado

A partir de este reducto cultural cultivado desde su adolescencia Navid ha construido un imaginario, a partir del que reproducen muchos de los escenarios espaciales con los que el autor soñaba cuando era niño.


PAISAJES ESTELARES HECHO CON INGREDIENTES MUY ESPECIALES

Mientras como fiel seguidor de sagas como la Guerra de las Galaxias o Star Trek, asistía a  los cines cada vez que se anunciaba el próximo estreno de una nueva entrega.

Al contrario de lo que sucedía en las tramas de las películas que devoraba entre palomitas, en las fotografías que componen la serie Wander Space Probe todos y cada uno de los elementos empleados representan una constelación, una nebulosa, un planeta e incluso uno de los miles de agujeros negros, que debido a su efecto gravitatorio absorbe todo lo que de forma incauta se aproxima en exceso a su horizonte de sucesos.


Empleando una metáfora gastronómica, 
Wander Space Probe nos sumerge en un menú gráfico realizado con ingredientes de los empleamos de forma cotidianas, alimentando nuestros anhelos de conquistar el  espacio.


Navid Baraty es un fotógrafo y artista visual que dejó una carrera en ingeniería para perseguir su pasión artística. Su trabajo lo ha llevado por todo el mundi desde un proyecto de arte colaborativo para Apple en Chongqing, China hasta fotografiar lanzamientos de cohetes en Cabo Cañaveral hasta presentar su trabajo a estudiantes de una escuela de artes visuales en Bogotá, Colombia.

Friedrich van Schoor y Tarek Mawad - Bioluminescent forestal, el fenomeno de bioluminiscencia como nunca se habia filmado


Inspirados por el fenómeno de la bioluminiscencia, fenomeno singular de la naturaleza. Por el que determinadas especies animales y vegetales conservan la propiedad de emitir luz iluminando sus cuerpos.

Los artistas digitales Friedrich Van Schoor y Tarek Mawad se trasladaron a un bosque permaneciendo por un periodo de seis meses. En el transcurso de este tiempo se dedicaron a seleccionar paisajes, donde registrar la serie de imagenes mas adecuadas con las que posteriormente de vuelta a su estudio.

Montarían la secuencia de poco mas de tres minutos que se puede ver Bioluminescent forestProyecto en el que emplean herramientas digitales con las que mapean las cortezas leñosas de ejemplares de coníferas. trazando redes arteriales iluminadas en diferentes tonalidades que recorren su interior en forma de savia.


O haciendo un barrido perfectamente uniforme y acompasado por una pradera de flores silvestres, que irradia una intensidad variable de luz en función de la música que acompaña el fotograma. Re
plicando las cualidades bioluminiscentes de animales como medusas y luciérnagas, que generan su propia luz mediante reacciones químicas.



Bioluminescent forestes una sinfonía visual donde la luz cobra movimiento producida por lo mas intimo de los procesos biológicos


Con este enfoque utilizaron una técnica de iluminación llamada proyección cartografía también conocida como realidad aumentada espacial. Esto implica el uso de software para crear proyecciones de vídeo animado que están programadas para proyectar imágenes en movimiento de luz a través de superficies irregulares.




David Cata - Raices Aladas, el cuerpo como camino de la memoria



El cuerpo y sus diferentes partes como lugar común y metáfora organica, donde poder crecer como persona y cultivarse sembrando semillas. De las que al menos artísticos germinaran especies vegetales. 

En un proceso híbrido donde lo orgánico nos vincula a nuestra esencia y origen ancestral, a partir del que evoluciono la vida y nosotros como individuos tambien. Cosechada en un retal de piel injertado en su mano, una pequeña planta crece producto del calor.


Que genera la circulación de la sangre que golpea en el interior de las paredes de esta bolsa adherida a la palma. Convirtiéndose en una imagen surrealista de un proceso vital, donde procesos biológicos diferentes se alían compartiendo sus recursos.


Fotografiada cada etapa desde el cultivo de la simiente hasta la germination de las ramas y hojas, Raíces Aladas es una esperiencia de crecimiento, memoria y orientación hacia un nuevo futuro. En el que en el camino te deshaces de todo aquello que te somete a la nostalgia y te impide avanzar.


Cosechada en un retal de piel injertado en su mano, una pequeña planta crece producto del calor que genera la circulación de la sangre y los versos del poeta Juan Andrés Zúñiga


Firmadas por el artista David Cata, la serie de fotografías titulada Raíces Aladas, reproduce los pasos de esta relación simbiotica. En la que lo estético y su resultado artístico. Interactúan obteniendo un beneficio mutuo creando una arquitectura singular a partir de procesos creativos.

David Catá es un artista contemporáneo y multidisplinar que se ha formado tanto en ámbitos creativos, cursando estudios en Bellas Artes, como en música disciplina en la que optó por el acordeón como instrumento. Ciclos que completo alrededor de 2011. Desde entonces trabaja en tratar de establecer un diálogo entre la memoria personal y el acto creativo. Mecanismos que el emplea desde una óptica a través de la explora las huellas que d sus antecedentes como sujeto tanto desde  un plano social  como en  términos personales.

Robert Graves y Didier Madoc-Jones recrean en Postcards from a Future los efectos del cambio climatico



Cuando Canaletto recreo la red de canales de la serenísima de Venezia anegados por la subida de las mareas provocadas por la elavación del mar. Nunca imagino que su visión producto de la imaginación tuviera siglos después una versión sobre el terreno. Una visión que dramáticamente es una realidad por la que se inunda parcialmente la ciudad bajo las aguas cuando se eleva el nivel de la laguna.

Inspirándose en la genial obra de uno de los máximos representantes del genero de la Veduta. El proyecto Postcards from a Future recoge el testigo realizando un salto en el tiempo, y mostrándonos de forma visual un futuro hipotético donde como consecuencia del cambio climático, las mas importantes ciudades modifican su fisonomía.


Cada una de las postales trata de recrear desde el punto de vista de la predicción estadística, como serán hipoteticamente algunas de las ciudades que debido a su situación próxima al mar se inundarian como consecuencia de los efectos del cambio climatico.


Convirtiéndose en entornos urbanísticos sumergidos bajo el nivel del mar. Un escenario desalentador donde sus habitantes se tratan de adaptar, a un medio que no por conocido deja de presentar dificultades en su abordaje arquitectónico. Suponiendo un reto para la convivencia, transformando las relaciones sociales y la actividad económica de sus habitantes.


Cada una de las postales trata de recrear desde el punto de vista de la predicción estadística, como serán hipoteticamente algunas de las ciudades. Que debido a su situación próxima al mar son mas susceptibles de verse afectadas, por el aumento del nivel del mar. 
En una serie de representaciónes híbridas que combinan elementos apocalípticos y adaptaciones inspiradas por la tecnologia.

RELACIONADO: 
Terreform Inc - NYCSS


Producto de la colaboración de los artistas Robert Graves y Didier Madoc-Jones, el proyecto se inspira en la declaración emitida tras la reunión que se celebro sobre seguridad energética y cambio climático, durante la cumbre del G-8 de Hokkaido en Japón el 9 julio de 2008. 
Convirtiéndose en un alegato y advertencia sobre las consecuencias del cambio climático.



Max Cooper y Andy Lomas - Seething, la celula como nunca la habias visto



Producto de la colaboración entre el artista digital Andy Lomas y el musico Max Cooper se materializa un proyecto singular en el que se combina la divulgación científica y la creatividad.

El vídeo titulado Seething y que podéis ver AQUI es la carta de presentación del último álbum de Cooper titulado Human. Siendo un esfuerzo por fusionar por ofrecer una experiencia visual que incorpores datos sobre el funcionamiento del cuerpo humano. En este caso partiendo de la celula, unidad mínima de funcionamiento a partir del se construye todos y cada de los órganos que forman parte de nuestro cuerpo. 

Filmación en la que se han utilizado aplicaciones de simulación digital, con las que se han reproducido cronológicamente todas y cada una de las etapas de crecimiento a nivel celular. Mostrándonos visualmente la enorme plasticidad orgánica además de la complejidad del funcionamiento a nivel celular de forma muy realista. 


El proyecto tiene su precedente en un trabajo anterior titulado Cellular Forms, cuyo modelo biológico simplifica el proceso la morfogénesis por el que un organismo completa su forma. Y que Andy utiliza para representar estructuras tridimensionales generados a partir de partículas interconectadas para representar a las células. 


Seething es un proyecto interdisciplinar que recurre a herramientas digitales basadas en inteligencia artificial. Para la presentación se emplearon ocho proyectores 4k creando una experiencia notablemente inmersiva. 


Cada representación se inicia con un forma esférica estructurada a partir de un conjunto de células, que se desarrolla gradualmente con el tiempo mediante la adición de capas. A través de la que se describen los movimientos que se pueden en términos intercelulares.
 

Esther Honig - Before & after, transformaciones en un mundo global


A pesar de vivir en un mundo cuyas sociedades guardan mas similitudes en su percepción de los canones de belleza. Todavía y pese a esa homogeneidad se observan asimetrías a la hora de aplicar los diferentes criterios dependiendo de la zona del globo donde te ubiques.

Esther Honig que actualmente trabaja come gerente de medios de comunicación social, se metamorfosea transformando su imagen hasta en 25 ocasiones. Representando las diferentes propuestas remitidas por otros tantos colaboradores, situados en otras tantas localizaciones a lo largo y ancho de este mundo, y con los que la autora ha querido radiografiar la interpretación de la belleza, tanto física como estética que se percibe.

En función de la herencia cultural y de la influencia precedida por la tecnología y su vertiginosa expansión. Lo que ha supuesto que el modelo de expresión corporal y gestual guarden muchas similitudes independientemente de la latitud del globo globo donde te sitúes. Presentando las mayores diferencias en relación a su expresión fenogenetica.

La serie Before and after te muestra un recorrido por una galería de texturas físicas y los complementos que exhiben como parte de su idiosincracia de muchos de los grupos étnicos con los que convivimos, en esta muestra multicultural. En la que Esther ha aplicado diferentes herramientas digitales para articular un lenguaje visual cuyo léxico nos resulte comprensible y nos permita reconocernos uno a otros en una sociedad cada más interconectada.

    Bangladesh
   Serbia

Maíz Visual - Dioses de Maíz, Dioses Aztecas se manifiestan a través de holografias en 3D contra las semillas transgenicas


Antes de que el maíz se introdujera como cultivo en Europa añadiéndose como ingrediente a innumerables platos. Hacia ya miles de años que las diferentes culturas meso americanas lo habían  convertido en una piedra angular de su agricultura.

Destinando extensas áreas del actual Mexico, espacio geografico donde la civilización Azteca desarrollo toda una cultura alrededor de su cultivo. Logrando una selección de variedades compuestas por semillas mediante las que conseguían su adaptación a los terrenos mas desfavorables.

Superando los patrones climáticos mas exigentes, lo que les permitía sintetizar poderosas soluciones virales con las que combatir repeler los efectos de algunas plagas de insectos.

En la actualidad todo este conocimiento y bagaje que pertenece a la cultura popular heradado de forma generacional se encuentra en peligro de extinción. No tanto debido a la introducción por razones puramente mercantilistas de variedades de maíz modificadas genéticamente. 


Sino por que se estan eliminando de forma deliverada el resto de las variedades, las cuales son producto de infinidad de mutaciones genéticas producidas a lo largo de miles de años siguiendo un patrón natural. La consecuencia directa es la desaparición de este legado biológico.

Pérdida que tiene un efecto empobrecedor sobre la agricultura que se trabaja en explotaciones cuya escala es más reducida y local. Actividad en proximidad cuya dinámica de trabajo es más elaborada, la cual está siendo sustituida por un modelo de carácter industrial implantado a escala global, cuyo principal objetivo es maximizar sus beneficios económicos.

Para denunciar esta situación el proyecto artístico-cívico Maíz Visual, utiliza elementos que hacen referencia a las raíces culturales y místicas del pueblo Azteca. Representandolo a través de la utilización de técnicas digitales. Combinación con las que articulan un lenguaje accesible por una mayoría de ciudadanos con el que transmiten un mensaje, que expresa lo lúdico a la vez que conciencia sobre esta problematica agro-alimentaria de primera magnitud.

Titulada Dioses de Maíz, se trata de una serie de proyecciones que utiliza como superficie el espacio publico, donde se reproduce efigies de dioses aztecas. Estas holografias de grandes dimensiones en 3D se complentan con rótulos y ducumentación alusiva a la iniciativa, con la que se pretende poner al publico en antecedentes sobre los organismos modificados genéticamente (OMG) y de como nos afecta.


Juan Sánchez Castillo - Paisajes faciales que retratan la naturaleza de nuestro ser


El fenotipo de cualquier persona es el resultado de la relación que su organismo tiene con el entorno en el cual ha crecido, el cual ha sido heredado del genotipo de sus antepasados. 

Combinación innata y ambiental que se manifiesta dando como resultado el conjunto de rasgos tanto los visibles y estéticos, así como los correspondientes a las funciones metabolicas que nos garantizan poder adaptarnos, prosperar e incluso dominar y transformar el mundo que nos alberga.

Seres biodegradables cuya constitución corporal organica se expresa exteriormente principalmente a través de su rostro. Como por ejemplo se puede observar en la textura y tono de la piel, el color del cabello, la simetría de los ojos, la turgencia de los pómulos o la proporción de los labios.


El artista visual Juan Sánchez Castillo con sede en la ciudad española de 
Murcia utiliza como metáfora el paisaje, para representar los contornos que configuran los rasgos de un rostro. Paisajes táctiles que se caracterizan por su lirismo visual y su idealización del medio natural.


Las fotocomposiciónes están realizadas con minuciosidad enfatizando de forma nítida los limites entre las capas de texturas de maquillaje, con los que redibuja las superficies faciales de las modelos transformándolos en paisajes estacionales. Retratos a los que incorpora motivos relacionados con los fenómenos meteorológicos propios de cada período estacional que representa. 


De esta forma el rostro se muestra adoptando un enfoque emotivo obedeciendo los estados de ánimo que describe a las características de cada  estación, emociones que se representan a través de elementos propios de cada paraje. Donde los pliegues de la piel son sustituidos por un lenguaje corporal formado por las tonalidades y texturas extraídos de una diversidad de paisajes  y de los elementos que lo conforman.


Universal Everything - Walking City, materia inteligente en proceso de autoconstruccion


La inercia del movimiento produce por defecto en aquel que se desplaza una transformación que acumula a cada paso. Contribuyendo a la formación de su identidad. Aunque puede puede parecer una afirmación con tan poco fundamento como descabellada.

 
Es lo que de alguna forma puedes percibir cuando prestando atención observas todos y cada uno de los fotogramas que protagoniza, un bloque de cemento. El que según van caminando se va transformando adquiriendo una fisionimia a la de un ser humano.   

Inspirado por el movimiento arquitectónico Archigram, cuya actividad se remonta a la década de los años 60´s en la ciudad de Londres, donde se convierten en lo más vanguardista de la epoca, marcando los primero antecedentes de un movimiento.


Influenciado por la arquitectura biomórfica y el trabajo de arquitectas como Zaha Hadid, nuestro edificio minimalista andante cambia su forma, patrones y forma geométrica. Contra un fondo blanco, el enfoque está en la evolución material y la formación de su propio tipo de narrativa.


Que aunque minoritario ha logrado que parte de su legado estético y visual, de alguna forma se vea reflejado en el corto titulado Walking City, que podéis ver AQUI. Una animación que utiliza como metáfora la de un "sujeto ciborg" que se mimetiza con su entorno modificandolo con los residuos que genera su herencia tecnológica.

Creada por el estudio Universal Everything, se trata de una animación creada utilizando software digital. Su acción nos revela el proceso de evolución estructural de la arquitectura y como se modifican las materias y sus texturas debido al conocimiento aplicado y su significado.



Juan Carlos Ramos - Pyramid House, una residencia futurista inspirada por la civilización Egipcia


Quien no se ha sentido fascinado en alguna ocasion por la civilización Egipcia su historia, cultura y sobre todo mitologia. Quizás sea a día de hoy y en muchos aspectos la sociedad antigua que ha suscitado más atracción e información llegando su legado e influencia hasta nuestra epoca.

Se trataba de un ecosistema socio-politico que por su organización presentaba nichos de conocimiento en las mas diversas materias, bagaje que en la actualidad todavía suponen para muchos especialistas un verdadero enigma al que todavía se le dedica miles de horas de estudio.

Uno de los ámbitos donde destacaron fue en el de la arquitectura. Tantos us construcciones como sus métodos empleados son objeto de analisises. Representando un verdadero misterio desde un aspecto tecnológico y de comportamiento estructural, logrando sobrevivir al paso del caso en condiciones muy adversas.

Inspirado por su tradición arquitectónica el artista digital especializado en el diseño de proyectos arquitectónicos Juan Carlos Ramos. Actualiza el estándar estético especifico de la arquitectura que se practicaba a orillas del Nilo hace mas de dos mil años. 


Adaptandolo a las características de una residencia familiar ubicada en un paraje natural. En Pyramid House observamos como desde el vértice en donde culminan las tres caras triangulares, homogenizan visualmente su único volumen en el entorno donde se ubica. 



Contrastando sus pulidas geometrías con las asimetrías de la vegetación que la rodea. Una de las caras de Pyramid House se convierte en un enorme mirador desde que sus residentes establecen una comunicación visual constante con el exterior. 


Además de ser un tragaluz por el que iluminar el interior la mayor parte del día con luz natural. Las diferentes habitaciones que componen la unidad residencial están distribuida a través de varios niveles.

El diseño cuenta con dormitorios, una biblioteca, cocina, baño, y garaje que se completa con un estudio y un atillo. En cuyo exterior cuelga un pequeño balcón en voladizo. Pyramid House es un proyecto que actualiza estándares arquitectónicos decimononicos desde una óptica funcional y refinada.


Citrico Grafico y Cocolab - The Observatory: Digital City, Mexico D.F. se convierte en la infografía digital mas grande del mundo


A través del proyecto  The Observatory: Digital City, sus creadores los estudios Citrico Grafico 
y Cocolab. Nos propone utilizar el paisaje arquitectónico como interfaz digital, a partir del que informar a los ciudadanos de los incidentes y actividades que se programan en su ciudad.

La instalación realizada por encargo de los programadores de la ultima edición Abierto Mexicano de Diseño. Presenta la combinación de elementos tecnologicos y contextuales con los que transforman las tipologías arquitectónicas y sus usos, añadiendo contenidos visuales modidificando nuestra relación con el paisaje urbano

Para desplegar la instalación se opto como banco de pruebas la fachada del edificio Torre Latino Americana, uno de los mas altos de la ciudad de México D.F. Donde mediante pantallas que cubren el edificio ofrecen contenidos visuales e infografias que informan de diferentes aspectos sociológicos de la ciudad.



The Observatory: Digital City pretende ser una experiencia multisensorial y multidisciplinaria que permite observar el espacio publico como un entorno del que extraer una diversidad de datos. A traves de los que analizar una multitud de parámetros que nos pueden revelar dinámicas y conductas de caracter social.

Que segun sus artífices nos permiten realizar una aproximación y conocer más sobre la ciudad a través de proyecciones y sonidos urbanos. La ciudad en este contexto adquiere una posición dual, por lo tanto es observada y a la vez es una entidad observante. 

Los gráficos en movimiento se proyectaron en pantallas de tamaño similar a las ventanas del observatorio de la Torre Latinoamericana. En ocasiones, el contenido del video se fusionaba con la vista de la ciudad, mientras que en otros momentos contrastaba con ella. Además, las ventanas estaban adornadas con infografías de vinilo que mostraban datos y cifras sobre la Ciudad de México. Estos datos incluían información sobre consumo de agua, transporte público, población y lugares históricos.




Bot y Dolly - Box, los antecedentes de la inteligencia artificial


Coreografía, luz, sonido y movimiento se conjugan como elementos narrativos en la ultima perfomance audiovisual realizada por el dúo artístico Bot y Dolly. Mediante la utilizacion de la proyección de objetos mapeados digitalmente  

Las figuras geométricas adquieren volumen desplazándose en 3D por un espacio neutro. La experiencia se planteo en un formato por la que se dividio en bloques la pieza titulada Box combina la robótica y la tecnología digital. Propuesta a través de lo que describe recurriendo a imagenes cargadas de belleza lírica fenómenos físicos como la teletransportación, la levitación o  la física cuántica.



Consiguiendo crear sugerentes efectos visuales donde la simetría de las imagenes holograficas se funden con la luz y los efectos sonoros. La acción que se desarrolla en una nave industrial es dirigida por uno de los artistas que interactúa dando forma al movimiento en función de la sintonía que se emite en paralelo.

Box cuyo vídeo recomiendo echarle un vistazo pudiendose ver íntegro en el siguiente enlace actualizado recientemente AQUI, explora la síntesis del espacio real y digitales a través de la proyección de mapeo de superficies móviles.

Bot y Dolly es un estudio de diseño e ingeniería digital con sede en la ciudad californiana de San Francisco. Especializado en la automatización, la robótica y la cinematografía. Su planteamiento creativo consiste en avanzar en los procesos técnicos. Aplicandolos como herramientas creativas en diversas áreas audiovisuales.