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La ilustradora Karen Hallion y sus super heroínas emponderadas

 

Todos aquellos  que hemos nacido y crecido durante la segunda mitad del Siglo XX (al menos en un país Occidental), lo hemos hecho teniendo como inseparable compañía en sus momentos de ocio y juegos. 


Algunos de los muchos personajes surgidos durante ese periodo y que pertenecen al universo de los superheroes. Seres en la mayoría de los casos mutantes que en algún momento de sus anodinas existencias (por las que circunstancias que sean), ya fuera por que sus organismos eran expuestos algún fenómeno sobrenatural.

 

O porque el individuo afectado incorporaba a su chasis algún súper poder, que le facultaba para realizar cosas extraordinarios y actos heroicos, los cuales causaban asombro y admiración entre la inmensa mayoría de un grueso de ciudadanos, que por multitudes seguían sus aventuras. 


Casi siempre gracias a la información, casi siempre una información sesgada, repleta de referencias efectistas que se reducían en la mayoría de los casos, atendiendo a ensanlzar aquellos méritos donde la osadía del protagonista y compromiso con sus semejantes, pudiéndose resumir de forma escueta en el espacio redactado de un titular sensacionalista. 



Que se complementaban con entradillas cargadas de testoterona, con los que reforzada los atributos masculinos de unos personajes siempre ficticios, que sin embargo poseían un nexo común con el de pertenecer al género masculino. Condición misogena cuyos rasgos se traducirán al final en el que las conductas que transmitían eran adoptadas, o mejor expresado estimulaban la imaginación de prácticamente solo la mitad de la población. 



Esa tendencia sociológica afortunadamente ha variado sustancialmente a lo largo de las dos primeras décadas de este siglo, en el transcurso del que han ido apareciendo (cada vez más propuestas), que han creado  (con más o menos acierto.) Un elenco de personajes y narrativas que han respondido satisfaciendo a una demanda por la que cada vez más consumidoras prefirian contenidos e historias, donde la trama era conducidas por miembros del género femenino. 


Lámina dedicada a la princesa Laia, heroína de la saga cinematográficas Star Wars

Esto ha sido posible a un buen puñado de ilustradoras que tomando conciencia de este vacío en el mercado, han desarrollado un imaginario en clave femenina que cautiva a miles de fans en todo el mundo. Un elenco de entes creativas que tras vencer los "naturales" perjuicios relacionados con sus supuestas capacidades a la hora de construir personajes cuya feminidad no entrará en conflicto y no fuera por lo tanto incompatible con los estereotipos clásicos del género de superheroes. 


Entre las mas destacadas está la ilustradora americana Karen Hallion, que cuenta con un largo currículum de colaboraciones en diferentes proyectos, entre los que merece la pena citar, Star Wars: Women of the Galaxy (Star Wars Character Encyclopedia, Art of Star Wars, SciFi Gifts for Women, album que al igual que en el titulado BBC’s Thirteenth Doctor comic book, de está autora que comenzo su carrera dibujando personajes mezcla de gheisas y una estética Steampunk. 


La ilustradora Karen Hallion actualiza desde una óptica feminista una variedad de mitos de la ficción creados en ámbitos creativos como el cine, el cómic o los cuentos para niños. 


Centrandose en recrear ambas sagas desde una óptica femenina. Conjunto de proyectos cuya guinda fue el merecido  reconocimiento en forma de premio, ya que ha sido galardonada ni más ni menos que con un premio Grammy en su edición de 2018, concedido por el diseño del set del músico y humorista Yankovic titulado “Squeeze Box: The Complete Works Of ‘Weird Al’ Yankovic.” . 


Carrera plagada de encargos profesionales que ha complementado con una labor más íntima a la par que activista. Embarcandose en un proyecto titulado She Series Real Women, cuyo enfoque temático versa sobre la mujer, abarcando una amplia diversidad de perspectivas en terminos de genero. Compuesto por decenas de series cuya temática gira alrededor del empoderamiento de la mujer. 

Portada de uno de sus álbumes dedicado al Doctor Who

En la última lámina de. Karen publicada en 2020, la autora homenajea a la mujer, seleccionando a nueve personalidades femeninas que a lo largo (principalmente) de los últimos doscientos años han trascendido en un determinado ámbito como por ejemplo Marie Curie (en el ámbito de la ciencia), o activistas de los derechos humanos como la activista afroamericana Rosa Park


Retratandolas en la mayoría de los casos, adoptando una posición de perfil, a los que Karen, añadido aquel término, que ella considera que mejor define los logros y valores de todas y cada una de las mujeres, donde aparte de la calidad en la composición se aprecia en el tratamiento de los detalles,  cuyos motivos hacen referencia a aquellos objetos. 


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Que ya fueran utilizados como instrumentos en su esfera laboral, o aquellos que estrictamente se pueden considerar que pertenecen a su parcela más intima, y cuya inclusión en unos retratos, cuyo estilo sobrio tanto en lo figurativo, mostrando un trazo muy formal como en la selección de los colores, que acentúan la magnitud y relevancia de su figura en terminos sociales. 


Indican el gran conocimiento que atesora la autora sobre la vida y obra de unas mujeres, cuyos nombres no son mas que archiconocidos. Lo cual invita a profundizar e investigar más en su biografía, algo que sin duda redundará en nuestro beneficio intelectual. 





Forest of verbs de Torofu Architects, verbo y acción minimalista

Aunque la participacion de estudios de arquitectura en eventos artisticos todavia no es muy comun, mas alla de que se pueda programar alguna esporadica muestra que realice una seleccion mas o menos pormenorizada de la trayectoria de algunos de los muchos profesionales de prestigio.


Si es cierto que cada vez son los antecedentes de arquitectos que desarrollan una vertiente artistica que le permite entrar en el circulo de las galerias de arte, exhibiendo una colección de piezas que por sus características comunes hagan o no hagan referencia a algunas de las etapas.


Que comprende la trayectoria del arquitecto sobre el que se organiza una exposicion en concreto, personalmente lo que más me motiva a la hora de asistir a una cita de estas caracteristicas, es que el catalogo de piezas que voy a poder contemplar independientemente de que esteticamente o conceptualmente.


Guarden algun paralelismo con los diseños de edificios cuyas coordenadas ya conozco en mayor o menor medida, si me transmitan la sensación de que de alguna forma existe un nexo o una continuidad, que por una parte me resulta lo suficientemente atractiva, como para dedicar parte de mi tiempo a comtemplarla.

A pesar de lo minimalista de la propuesta el concepto queda muy bien expresado 

Y que ademas por otra me permita establecer algun patron que me convenza de que esa pieza posee de algun modo parte de la esencia e identidad por la que el arquitecto ha logrado trascender, si a todas estas perrogativas enumeradas le añades la posibilidad de que las obras encargadas me puedan conmover.


Emocion que cada vez es mas inusual que se produzca, siendo una de estas contadas citas, la que se produjo con motivo de la cita que periodicamente convocan los responsables de la marca Japonesa MUJI, iniciativa multidisciplinar que desde que se fundara en la decada de los años 80´s.


Para celebrar su cuarenta aniversario la marca MUJI, encargo al estudio de arquitectura Torafu un bosque de verbos que refleja un compromiso con unos principios de producción sostenible. 


Ha desarrollado una labor creativa que abarca diferentes ambitos, y que se define por ofrecer a sus clientes productos o servicios (que sin renunciar a cierto grado de exclusividad), aspiran a que sean valorados por mantener un proceso y criterio de elaboración lo mas alejado de los sistemas de produccion en serie actuales.


Los cuales son aplicando una filosofia analoga eligieron al estudio de arquitectura Torafu Architects con base en Tokio, para encargarle un conjunto compuesto por quince piezas que se han podido ver hasta 21 de Febrero de este 2021, teniendo como marco la sala principal de la galeria Alter Muji Ginza

Cómo en sus edificios Torafu apuesta por la sencillez

Un espacio idoneo situado en una de las principales arterias de la capital nipona, donde florecio un bosque cuya idea segun los fundadores de Torafu Shinya Kamuro y Koichi Suzumo, gira alrededor de los 15 conceptos o mas bien principios sobre los que desde hace cuarenta años vienen trabajando en MUJI.


Y que impresos de forma bilingue en otros tantos cilindros en cuyo interior contenia un producto de la compañia, convierte el termino en verbo y este en accion ademas de vincularlo a un compromiso con una forma poco ortodoxa de emprender todas y cada una de las empresas que han desarrollado desde sus inicios. 


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Lista cuyas palabras:

hiku/subtract, ikasu/utilize, kazaranai/simplify, manabu/study, tou/question, uketsugu/inheret, matomeru/bundle, todonoeru/organize, yorisou/support, kizuku/notice, yudaneru/entrust, kurikaesu/repeat, awaseru/combine, mitateru/imaginek 

kromiru/experiment. 


Términos que se convierten en un mantra que invoca a los diferentes procesos que se pueden observar en la naturaleza, y a cuyo proceder hemos dado la espalda como civilización apostando por una optica cortoplacista donde como sociedad nos hemos aislado permaneciendo ajenos a los ciclos que rigen el planeta que nos alberga.


El artista Rigo 23 rinde un homenaje al líder indio Leonard Peltier


Hace poco mas de tres meses tuve la oportunidad de mostraros el proyecto llmado Little Amal, proyecto creado y gestionado por Handspring Puppet Company, y cuya finalidad es concienciar sobre el drama que viven a diario y desde hace ya diez años los millones de refugiados producidos por el conflicto  Siryo. 


¿Por que lo recuerdo?, simplemente porque guarda muchas similitudes (salvo algun detalle, como el lugar geografico, ambito de acción, y la causa a la que obedece.) Aunque son bastantes mas los paralismos entre la muñeca que representa a una niña refugiada y la escultura que adoptando una posición meditabunda.


Ha estado instalada a miles de kilometros de esta, descansando sobre la cubierta del Instituto de Arte de San Francisco, mirando fijamente hacia la bahia, buscando con la mirada (mientras reflexiona) la fortaleza que situada en la isla de Alcatrazz albergo las instalacciones de la Prisión Federal (siendo mundialmente conocida).


Por considerarse practicamente inexpugnable habiendo sido clausurada hace decadas. Uno de estos paralismos esta relacionado con aspectos de justicia social, ya que al igual Little Amal, la escultura de titulada Leonard Peltier esta detonada por una serie de hechos que se inician con un episodio ocurrido entre 1969 y 1971.

Apoyada la cabeza en el mentón Leonard contempla la Bahia de San Francisco 

Por el que un grupo de activistas pertenecientes a la organización pro-derechos civiles de las naciones indias Indians Of All Tribes ocupo el patio central de una penitenciaria que carecia de custodia, hechos que nos remite a la razon de ser de esta obra. Que segun su autor el artista Portugues Rigo23.


Realizada por el artista Rigo23, la estatua titulada Leonard Peltier es un homenaje a la figura de uno de los principales activistas en la defensa de los derechos de los indios-nativos-americano y su compromiso con la libertad.


Le inspiro para involucrarse en la realización de una figura que encarna al principal lider del movimiento nativo-americano. El mismo que es representado en posición de loto, y cuya gesto segun su autor esta inspirado en la famosa obra firmada por escultor Rodin.


Y que titulada El pensador forma parte de nuestro imaginario colectivo. Un preso politico que finalmente tras una agitada vida de compromiso politico fue encarcelado en 1977, acusado (segun el propio reo de forma falsa) de ser el autor "confeso" del homicidio de dos agentes del FBI. 

La estatua de Rigo 23 dio a conocer el caso del líder indio americano

Asunto espinoso sobre el que todavia a dia de hoy no se han aportado pruebas contundentes. Que permitan esclarecer con certeza y sin ningun genero de dudas los hechos por los que lleva mas de 40 años preso en una celda que guarda las mismas dimensiones de la plataforma sobre la que se asienta la reproducción de su figura. 


Habiendose convertido su situación en una causa que a lo largo de todo este tiempo ha sido denunciada por organizaciones como Amnistia Internacional, (cuyos activistas han pedido en diferentes ocasiones que se revise el caso). Caso que transcendio mediaticamente gracias a la implicación de estadistas como el mismisimo Nelson Mandela.


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Y cuyo punto culminante sucedio en las diferentes paradas que esta estatua cargada de humanidad y solidaridad ha tenido a lo largo de estos tres años, en sitios como el campamento de Standing Rock en Dakota del Sur, la American University en Washington mas concretamente en la Katzen Arts Center, donde fue retirada momentaneamente por una orden emitida por la agencia federal de inteligencia, que finalmente fue revocada. Y cuya única finalidad es evitar el olvido sobre la situacion de una persona que simboliza la lucha de una comunidad y su identidad. 

Jofre Oliveras, arte urbano en las periferias

En el manifiesto que esta a disposición de todo aquel que quiere indagar en las motivaciones detras de todas y cada una de las de las obras del artista Jofre Oliveras, tanto de arte formal como aquellas realizadas en el ambito publico.


Existe un detonante comun que esta relacionado con el concepto de la creación y expresión como una manifestación estetica y semantica a traves de la que poder actuar a partir de una posición netamente activista. Poniendo en ojos del espectador relatos graficos, cuyas herramientas narrativas basadas en un lenguaje que aunque explicito.


Nunca bordea lo obsceno, tratando de evitar herir su susceptibilidad a través de una pedagogía estética digerible. Centrandose en dar preponderancia aquellos aspectos sociales mas representativos, labor cuya dinamica tiene como principal proposito concienciar y poner el acento sobre diferentes situaciones caracterizadas por la exclusión o la violencia.


Que sufren determinados colectivos, para crear ese efecto reflexivo las instalacciones se componen de componentes orgánicos. Como en una de sus mas simbólica creada a partir de las ramas reunidas en lo que parece un nido gigante, y que sirven para transmitirnos la preocupación del autor por la deriva ecológica, pero que representan una casa que esta siendo irreversiblemente devorada por unas llamas que se extienden a lo largo de su fachada

O como en el mural realizado en el barrio de Valdefierro en Zaragoza, donde diferentes bandadas de pajaros se arremolinan en el centro del lienzo blanco de una pared. Trazando una coreografia y cuya ejecución minimalista recuerdan a intervenciones de otros autores generacionales como Pejac o Suso33, representando en este caso a una de las constelaciones mas conocidas como es la de Orion que se pueden observar en el firmamento al caer la noche. 

Jofre ha creado una identidad propia trabajando en una diversidad de formatos

Otro de los puntos estimulantes conceptuales contemplado en su manifiesto esta relacionado con la idea de utilizar el arte como una "arma" constructiva sobre la destruccion. Una dicotomia existencial. Que percibe e interpreta la practica artistica como una suerte de sintesis psicoanalitica a traves de la que con un poco de intuición y aplicando siempre el principio de precaución. 


En las obras del artista Jofre Oliveras se narra a grandes rasgos diferentes situaciones de ambito social y siempre aplicando una optica activista, con la que pretende crecer a partir de empatizar con el otro y su situación. 


Podamos como sujetos confrontandonos a nuestras propias contradicciones sin complejos y a nuestras normativas conducta les. Rutinas circulares las cuales nos impiden empatizar con el otro al que reducimos a una logica donde acaba prevaleciendo el distaciamiento social y a las que Jofre añade en ocasiones su particular interpretación de la ironia.


Para eso Jofre se apoya en otros de los puntos de su particular declaración de principios, siendo un nexo cuya optica ha sido adoptada por muchos otos artistas formales y que nos vincula a la necesidad de superar, el que en una mayoria de ocasiones se comporta como la limitación del espacio, que te proporciona una galeria en terminos expositivos.  

En otras intervenciones Jofre se acerca a una estética Land Art


Para convertir el entorno urbano en un escenario donde el rendimiento comunicativo se multiplica exponencialmente. Intervenciones de gran calado, a este ámbito pertenecen murales como el del retrato de un encapuchado gestionado en el 2019 en el que cuenta como colaborador con B-Murals y que tuvo como marco una pared encalada siendo realizada para el festival TÁPIA de Barcelona.

 

Jofre también está involucrado Perteneciente como miembro fundador en el colectivo de artistas Kovent, iniciativa multi-disciplinar cuyo objetivo es establecer un dialogo entre la manifestación artistica y su entorno abarcando una amplia gama de propuestas creativas, que se realizan aplicando un modelo basado en la autogestion y autonomia de los recursos con los que cuentan.


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Empezando con la administracción del propio edificio donde operan y organizan un nutrido conjunto de actividades.  La abadia de un monasterio cuya construcción data del Siglo XIX, situada en las afueras de la localidad de Olivan a escasos kilometros de la ciudad de Barcelona. Se trata de un espacio donde la diversidad de sus residentes se enriquecen creciendo a nivel personal.


A traves del intercambio de conocimientos cuyo origen lo podemos encontrar en muy diferentes ambitos, un ejemplo de ello podria ser una de las ultimas obras de Jofre. Un lienzo que reproduce los retratos de dos niños de la guerra, cuya foto original fue realizada por los reporteros Xavier Aldekoa y Alfons Rodriguez. Lienzo que tras ser expuesto en Berlin este año sera subastado, destinando los beneficios a la organización Open Arms.