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Bruno Fioretti Marquez - Kindergarten Cassarate, arquitectura al servicio de la educación


A partir de un diseño cuyo patrón esta compuesto por volúmenes poligonales que se alternan en altura y color, como las casillas desplegadas en un tablero de ajedrez.

Las diferentes secciones que conforman el nuevo equipamiento educativo de la localidad Suiza de Lugano, se muestra como un conjunto solido que redibuja el paisaje urbano urbano. Aportando una identidad propia sin por eso alterar las tipologías arquitectonicas con las que relaciona.

Ya en su interior las divisiones entre las aulas son meramente testimoniales, pues lo determinante es el paisaje internado conformado por una sucesión de patios urbanizados con jardines ligeros y arbustos. 


Diseñado por el estudio de arquitectura de Bruno Fioretti Marquez, las unidades modulares construidas en madera colonizan el territorio en función de las necesidades educativas que precisa el centro. 


 Finalizada en 2.014 Kindergarten Cassarate representa una muestra de arquitectura cuya practica horizontal, actúa sobre el territorio atendiendo a los usos a los que se va a destinar la construcción y a las características especificas de la zona donde ejerce su actividad.


El entramado se comunica a través de una red de patios interiores donde se sitúan el conjunto compuesto por las aulas y el área de administración y de atención temprana. Disposición con la que se consigue una circulación más eficiente. 

Tanto del alumnado como el personal docente, que tiene la oportunidad de impartir clases en un espacio donde el diálogo que se establece con su entorno supone un beneficio en términos sociales y educativo. 

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Truly Design - Space Oddity, intervencion crepuscular inspirada por David Bowie


La percepción de la realidad es el resultado de aplicar la combinación de los sentidos y la posición subjetiva del observador, por eso una misma situación puede ser analizada desde múltiples puntos de vista. 

Aplicando una técnica que en el ámbito artístico se denomina como relación anamorfica con el espacio. La cuál también se suele emplear en la actualidad en algunas producciones cinematográficas y en la industria audiovisual.

Pero que sin embargo y aunque parezca lo contrario, tiene su origen en el Renacimiento teniendo que remontar a varios siglos en el tiempo. Técnica que consiste básicamente en y en crear diferentes interpretaciones ópticas en relación a un mismo objeto y las perspectivas que nos ofrece.


 El colectivo de artistas urbanos Truly Design (del que ya hemos mencionado alguna intervención por aqui). Cubrió las paredes de una galería parcialmente con diferentes tonalidades de azul. Obteniendo como resultado un efecto, que dependiendo de la posición del sujeto que la contemplaba provocaba una ilusión óptica diferente. 


Titulada Space Oddity la intervención que tuvo como escenario la sede de una corporación Suiza, recurre a los elementos arquitectónicos donde a través de formas geométricas,  se creann experiencias visuales donde los sentidos representan la realidad en relación al espacio con el que se relaciona.


Truly Design es un proyecto fundado en la ciudad italiana de Turín en 2003. En estos casi quince de trayectoria han creado una identidad creativa propia que abarca desde murales a gran escala a obras de arte anamórficas. Proyectos en los que a través del graffiti, el arte callejero y el muralismo, han creado nuevas formas de lenguaje visual, empleando conceptos y materias que se caracterizan por su abstracción geométrica. 


Anupama Kundoo, los libros del lugar como inspiración arquitectonica


En el transcurso del variado y excelente calendario de actividades que se pudieron visitar a pie de calle reunidas bajo el sugerente epigrafe BCN RE.SET. Reunion que tuvo como escenarios diferentes puntos de la ciudad de Barcelona a lo largo de buena parte de 2.014.
Pudimos asistir a una de las sorprendentes intervenciones de la arquitecta Anupama Kundoo, donde se combinaban elementos de la cultura autotocna y un lenguaje donde se convierten objetos de uso común en este caso cientos de libros. 

Que se transforman en un material de construcción propicio para recuperar una práctica arquitectonica influenciada por los usos y su contexto relacionados con el espacio público como un entorno dinamico. Se completa con un discurso semantico caracterizado por el lirismo y unas narrativas proximas al surrealismo.
Titulada  Unbound, The Library Of Lost Books (Biblioteca de los libros perdidos), la canopy esta formada por dos volúmenes que destacan por una iluminación. Cuya concepcion obodece simbolicamente a su significado, relacionando con el conocimiento y la libertad representados en los libros de forma explicita.

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Formados por ramas desde la que brotan hojas encapsuladas en bolsas, este árbol del conocimiento representa un oasis en el que cobijarse en las horas de mas calor mientras se lee un buen libro.


La artista Susanna Bauer, transforma en figuras y geometrías racionales hojas secas del bosque


Reinterpretando los usos y valores de nuestros antepasados las creaciones de la artista Susanna Bauer se sumergen en las arenas del tiempo, para actualizar las tallas y  artesanías arcaicas actualizandolas bajo procesos mas refinados.

Por los que añade materiales mas elaborados como hebras o lanas y conceptos abstractos como geometrías. A través de los que customiza materiales orgánicos como rocas y hojas, desarrollando un discurso donde analiza la tensión entre la identidad y la fragilidad del objeto con el que trabaja.

 Cada pieza que realiza implica un consumo de recursos y tiempo que se puede alargar semanas, y que tiene por objetivo aplicar el ideal estético de la belleza encarnándolo a través de algo aparentemente tan trivial como unas hojas secas. La intensidad que supone añadir una transformación estética donde la elegancia y la naturalidad comparten un mismo dialogo. 

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Susanna moldea las hojas creando formas geometrías extraídas a su vez de la naturaleza, en un viaje de ida y vuelta donde se hace un recorrido por las escalas que se observan en la naturaleza



Mattia Paco Rizzi - Alfabeto


Distribuidas en diferentes localizaciones de las zonas verdes con las que cuenta el distrito de Conquistadores en la la ciudad Colombiana de Medellin, las estructuras construidas en madera forman parte de la intervención titulada Alfabeto.

Obedecen a un patrón y contexto donde su función consiste en establecer cauces de comunicación entre los miembros de la comunidad, actuando como dinamizador social. Diseñadas por el artista italiano Mattia Paco Rizzi con motivo de los celebrado dentro del encuentro de arte MDE15, para su realización contó con la colaboración del colectivo de artistas El Puente Lab.

 Cada volumen posee una autonomía que le permite ser trasladado orientado en función de diferentes criterios de uso y estéticos vinculados a las caracteristicas de la zona donde operaban. Construidas a partir de estructuras moviles, cada obra se integra en su entorno adaptandose e integrándose en el paisaje urbano a traves del uso que se le da.

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Fruto de un trabajo colaborativo Alfabeto es un proyecto donde el proceso artístico se nutre del acervo que mana de las costumbres y las inquietudes locales que se manifiesta a través de procesos artísticos


Qualia la ciudad como entidad virtual de la que aprender



La ciudad de Londres quizás haya sido la ciudad cuyo perfil urbanístico haya sido de entre las grandes capitales del viejo continente en el ultimo medio siglo, el que ha experimentado una transformación mas sustancial y visualmente rompedora.

¿Pero que aspectos se podrían aun asi mejorar? ¿Como variaría su comportamiento si se actuaria sobre determinados elementos de su paisaje urbano y los elementos que lo componen?. Sobre estas y otras cuestiones es sobre la que trabajaron en un ambiente distendido, los participantes en el proyecto Qualia.

 Iniciativa formativa dirigida a profesionales y estudiantes pertenecientes principalmente a las ramas de arquitectura y urbanismo, y que a partir de la utilización de aplicaciones de realidad virtual y mapeados de imagenes. Ofrecen como resultado diferentes escenarios con los que poder interactuar en tiempo real analizando a través de determinados patrones digitales aquellos lugares y situaciones susceptibles de ser mejoradas.

 Organizado por AA Summer School bajo la supervisión Caterina Parodi, Rashmin Bidasaria y Abdullah Almuzaini, el taller que se programa de forma anual como curso de Verano, se enfoca explorando desde diferentes perspectivas y etapas que convergen en lugares comunes. Confeccionado a partir de herramientas pedagogicas los mas innovadores recursos y tecnicas, con los que planificar aquellos elementos prioritarios que deben reunir una ciudadd del Siglo XXI.su relación con las tecnologías empleadas en el taller.

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Qualia es un planteamiento innovador desde el punto de vista formativo, que permite al alumno de arquitectura explorar diferentes diseños empleando soluciones tecnologicas basadas en recreación de entornos virtuales

Alana Dee Haynes - Cell Tatto Blanco, el cuerpo como un paisaje tatuado



Formados por patrones celulares, su autora la fotografa, ilustradora y tatuadora ocasional Alana Dee Haynes cubre la superficie de piel de sus modelos, con dibujos que representan los tejidos interiores que permanecen ocultos a nuestra vista normalmente. 

Y que en los minuciosos y detallados trabajos de Alana se yuxtaponen con la posición y textura de los cuerpos que sirven como lienzo, donde sin modificar la anatomía se crea una conexión entre lo endógeno que nos constituye como organismo pero que nos podemos percibir.

Y lo exogeno cuyas características estéticas estimulan nuestros sentidos conformando nuestra realidad en terminos de relaciones sociales. Y que dependiendo del contexto cultural, étnico-religioso y afectivo en el cual nos hayamos desarrollado como sujetos percibiremos desde una optica mas o menos concreta.


Aunque ella comenzo su carrera en el ambito de la ilustración. Durante su etapa en la escuela secundaria ya le gustaba dibujar todo aquello que se ponia ante sus ojos. Es ya en su adolescencia cuando empieza a mostrar inquietudes por otras areas creativas como la fotografia. Comenzando a fusionar sus ilustraciones con las instantáneas que realizaba de forma casual.

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 Realizados con tinta negra indeleble, el efecto visual que logran los sinuosos motivos trazados sobre la piel transmiten delicadeza en un contexto donde el cuerpo en acción funciona como un catalizador de emociones

Influenciadas por fotografos adscritos a eso que se ha denominado como Pop-Photography tales como Blaise Cepis y Eric T. White. Otra de sus grandes inspiraciones a la hora de trabajar es contemplar durante larga horas algun paisaje natural, y de alguna forma trasladarlo a su particular universo creativo.




Experimenta las grandes exploraciones de la historia a través de sus mapas esféricos en 3D


En la actualidad disponemos de una variedad de instrumentos de geolocalización que nos permiten orientarnos en cualquier tipo de situación permitiéndonos conocer de forma inmediata cuales son las coordenadas precisas en las que nos encontramos.

Avance que nos ha facilitado nuestra movilidad e incrementar nuestro conocimento sobre el terreno del planeta que nos acoge. Por eso cuando uno tiene la posibilidad de asistir a una exposición interactiva que reune una colección formada por mas de cincuenta mapas esféricos, no puede dejar de pensar en  la dificultades que supondría para aquellos primeros exploradores que llevados por su curiosidad o su deseo de colonizar nuevos territorios trataran de explorar su entorno.

 Atesorados por la fundación BnF que posee entre sus mas doscientas piezas algunas que son autenticos tsoros, cubriendo que recorre  desde el Siglo XI hasta el XIX, tras completar un largo proceso de selección y escaneado en 3D debido a lo frágil del material que presenta algunos de estos mapas esfericos, en el que han colaborado expertos de tratamientos digital. Y cuyo resultado se puede consultar integramente en la red.

 Poniéndonos en antecedentes y en el pellejo de aquellos pioneros de la navegación que apenas contaba con instrumentos, con los que auscultar el terreno que en buena parte de las ocasiones era la primera y única vez que pisaran, tomas conciencia del valor y las múltiples peripecias por las que tuvieron que atravesar.  Con el único objetivo de poder trazar y representar la tierra que hasta ese momento se consideraba el centro del universo. 

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La colección que se encuentra accesible desde comienzos de este año, se puede consultar tanto tematicamente como cronológicamente, pudiéndose completar con un dossier donde se detalla el origen de cada mapa y su documentación correspondiente

CargoCollective - Blossom Design/Build

Aplicando soluciones colaborativas el proyecto Blossom Design/Build, comprendio una serie de actuaciones cuyo objetivo consistió en construir una serie de equipamientos. Cuya utilización por los miembros de la comunidades beneficiadas.

Sirvieran para recuperar diferentes tramos del cauce del rió Blackstone a su paso por la localidad de Pawtucket cuyo termino municipal esta dividido entre los estados de Rhode Island y Massachusetts,  y que se encontraban muy deteriorados debido a la actividad industrial que se había ejercido en la zona y que habían finalizado poco tiempo atrás.

 Asesorados por el colectivo de arquitectos Cargo, el proyecto se ejecuto a lo largo del año 2.012 diviéndose en diferentes fases. Que comenzo con la construcción de un pabellón en madera aprovechando la protección que le brindaba los restos de un muro de una construcción anterior.

 En una segunda fase se completo un acceso directo al rió y una canalización con la que suministrar el agua necesaria, con la que regar el huerto urbano que se había empezado a cultivar situado adyacente al volumen principal en el corredor verde. Las partes del mobiliario así como el pabellón fueron construidos integramente en madera utilizando los cantos rodados sobrantes del rio para diseñar los escalones de acceso al mismo.
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EL drenado y limpiado del lecho del rió han permitido que las nuevas generaciones puedan revivir y disfrutar de un entorno natural que había sido desplazado del centro de sus vidas, siendo sustituido por un  paisaje urbano que le desvinculaban de sus raíces

In the Belly of a Bear, es un refugio inspirado en la madrigueras de los osos


Que residas en un litoral cuyas condiciones climatológicas presenten un patrón de temperaturas adversas y frías no quiere decir que carezca de actividad humana. Canadá es uno de esos casos, con sus miles de kilómetros de costa y sus temperaturas bajo cero la mayor parte del año. 

Si embargo lejos de tener un efecto disuasorio son licientes suficientes para que sus escasos habitantes reciban cientos de miles de visitantes que atraídos por su patrimonio natural, exploren la variedad de habitats que presenta. Para evitar contratiempos que impidan encontrar un refugio en el peor momento, un colectivo local puso en marcha el concurso de ideas  Winter Stations Design Competition.

 Cuya ultima edición celebrada en 2.015 en lo mas crudo del Invierno y cuyos resultado se dieron a conocer a primeros de este año, suposo que se evaluaran mas de treinta proyectos, resultando finalmente ganador el refugio diseñado por el estudio de artistas con sede en Calgary Lane Shordee y  Caitlind r.c. Brown & Wayne Garrett. 

 Instalada sobre la superficie del lago Ontario la estructura construida a partir de un dome se sustenta sobre un trípode que lo mantiene elevado sobre el hielo teniendo que acceder por una escalera, su interior fabricado con laminas de madera dispuestas en secciones cuenta con una claraboya en su parte superior que permite la entrada de luz natural. 

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Con espacio suficiente como para acoger cómodamente hasta cuatro personas, In the Belly of a Bear es un refugio cuyo diseño flexible le permite adaptarse a diferentes superficies y entornos.
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