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Steven Wilson y Jess Cope - Routine, el video de presentación del cuarto album del líder de Pocurpine Tree es una animación sobre el duelo de la perdida


Con motivo de la presentación de su album en solitario titulado Hand, Cannot, Erase el músico y compositor Steven Wilson. Nos ofrece una delicada sucesión imagenes realizada en clave animada.

Y que sirve para describir el drama que supone la perdida y la negación que muchas veces se convierte en la única aparente respuesta ante la adversidad de acontecimientos producidos de forma traumática. Situación extrema que se puede abordar desde muchas ópticas y que en el contexto del relato se trata de forma exquisitamente sensible y humana.


Realizado por el director   Jess Cope de Owlhouse Studios con el que ha ya tenido oportunidad de trabajar en ocasiones precedentes, conociendo muy bien el tipo de registro y texturas musicales con las que trabaja Steven, teniendo la habilidad de trasladar visualmente sus elaboradas y emotivas composiciones proporcionándole el tono y creando la atmósfera adecuada.


Segun el líder del Porcupine Tree el detonante para escribir esta cancion de casi nueve minutos fue la necesidad de tratar de entender, de como un episodio tragico como es perder a toda tu familia. Un evento nada habitual en el recorrido vital de una persona puede dominar todos y cada uno de los actos del resto de tu vida.

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La acción que transcurre entre un acantilado y una casa solitaria, una mujer protagonista de la historia de nombre Routine espera con  la mirada perdida en el horizonte, a que aquellos seres queridos se manifiesten de alguna forma aliviando su dolor y restaurando su equilibrio interior.


El video-clip que podeis ver integramente desde AQUI, forma parte del ultimo album en solitario del cantante británico titulado Hand, Cannot. Erase. Para cuya composición se ha inspirado en una noticia sobre Joyce Carol Vincent, una mujer britanica cuya muerte pasó desapercibida durante más de dos años mientras su cadáver yacía sin ser descubierto en su dormitorio del norte de Londres. Antes de su muerte, Vincent había cortado casi todo contacto con quienes la conocían. 


Aparte de vertebrar el album de Wilson, el caso de Joyce vida fue el tema de Dreams of a Life, una pelicula de 2011. Así como el nombre y primer sencillo de la banda Miss Vincent, titulado titulado No One Knew. En 2017, el poeta Joel Sadler-Puckering incluyó un poema sobre Vincent en su colección, I Know Why the Gay Man Dances. 



Chen Jie fotografía las ciudades victimas del terremoto en China cubiertas de vegetación 7 años después


A pesar de la magnitud del epicentro del terremoto que produjo, buena parte de las construcciones afectadas de las aldeas en la provincia china de Sichuan lograron prevalecer en pie.

Convirtiéndose en testigos mudos de lo que en el año 2.008 provoco unas perdidas humanas cuyas cifras ascendieron a poco mas de 69.000 victimas mortales. Realizadas por el fotógrafo local Chen Jie siete años después nos muestran las ruinas de los muchos edificios que quedaron después de la catastrofe. 

Pese al que seísmo fue de los más importantes de los que se tenía registro hasta ese momento. En este contexto de no saber muy bien lo que le podría deparar el tener que adentrarse en un lugar, en el que hasta ese momento se había atrevido muy pocos ha entrar.


Chen explora los restos del conjunto de los barrios de la  ciudad, que pese haber sido devorados por la vegetacion presentan un excelente estado de conservación. Incluso se podría percibir cierta atmósfera de belleza en un escenario en  el que las ausencias no sólo están determinadas por los espacios publicos y  edificios vacíos de presencia humana. 

Engullidas literalmente por la vegetación las estructuras inhabitadas, han sido colonizadas por la enorme diversidad de especies de flora y fauna, convirtiendo poblaciones enteras en su nuevo hogar.


Sino por el silencio tan abrumador y peturbador que se aprecia, debido a que apenas se escucha algún pajarillo o animal alguno. Sensación que crea una atmósfera desoladora que te hace experimentar sentimientos encontrados, que te hace dudar sobre continuar explorando sus calles o alejarte de alli, en el plazo de tiempo lo más breve posible. 

Dilema que se disipa mientras la bruma  que hasta ese momento ocultaba parcialmente las siluetas de las viviendas de no más de  tres alturas, cubriendolas de una bruma fantasmal se diluye ante tus ojos asombrados. Los cuales abres lo máximo posible tratando de acaparar la máxima cantidad de información posible a través de las decenas de disparos, que de forma compulsiva dispara tu camara.

 Como extraído del mejor set de decoración de una gran producción cinematográfica, lo que llama poderosamente la atención es como debido a la alta pluviosidad que contempla la zona donde se produjo la catástrofe. La maleza se ha extendido a un ritmo vertiginoso propiciando la transformación del paisaje urbano, que ha quedado sumergido bajo un manto verde habiendo borrado cualquier rastro de presencia humana.

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Star Trek inspira la tecnología que permitirá un mejor diagnostico del cancer

La medicina ha mejorado sustancialmente la evolución y tratamiento de casi cualquier tipo de dolencia, incluso en aquellos procesos oncológicos que presentan metástasis. Se pueden aplicar estrategias terapéuticas que favorecen las espectativas del paciente notablemente.

Todas estas mejoras suponen frentes abiertos en la lucha contra el cancer sin embargo presentan un handicap, la imposibilidad desde el punto de vista clínico, de ofrecer un diagnostico precoz de la degeneración en división celular. Lo que impide que se pueda intervenir en las fases tempranas del proceso tumoral garantizando un mejor pronostico y recuperación.

 Desarrollado por un equipo de investigadores pertenecientes a la Universidad de Stanford dirigidos por el Profesor Asistente Amin Arbabian y el investigador Pierre Khuri-Yakub, el nuevo escaner cuyo antecedentes militares en la detección de minas y material explosivo ofrecio excelentes resultados. Basa su funcionamiento en la utilizacion de una tecnología mediante que se barre diferentes zonas del cuerpo susceptibles de desarrollar cancer. 

Su funcionamiento es muy sencillo, en primer lugar el dispositivo emite radiación electromagnética en forma de microondas. Povocando un efecto por el que los tejidos escaneados se expanden y contraen cuando se estimula aplicando energía electromagnética, por lo que es posible detectar posibles anomalías en su correcto funcionamiento a través de las ondas de ultrasonido.

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Bautizada con el termino cinematográfico Tricorder, esta nueva tecnología todavía en fase de estudio, promete en un futuro revolucionar el diagnostico precoz del cancer.

BUREAU A - Stonehenge container BIG, un mercado formado por contenedores inspirado por Stonehenge


El enclave megalítico de Stonehenge situado en el sur de Inglaterra, es uno de los monumentos que ha concitado mas investigaciones y controversias desde el punto de vista científico.

Habiendose convertido en punto de referencia e inspiración de numerosos y variados proyectos, tanto técnicos como creativos. Que abarcan un amplio abanico de ambitos.

Diseñado por el estudio Bureau A, la disposición circular de los cuarenta contenedores reproducen el orden en el que están los bloques que componen el legendario conjunto arqueologico.


Aunque en este caso su propósito es mas domestico y peregrino, ofrecer a sus visitantes el poder acceder a una gama de productos y servicios elaborados bajo criterios de comercio justo. Ubicado en las afueras de la ciudad de Genova en Italia. 

Ubicados alrededor de una plaza central, los contenedores se convierten en equipamientos fáciles de adaptar a una variedad de actividades y muestras, comportandose como elementos polivalentes que se integran en el paisaje urbano.


Este singular mercado es el complemento perfecto de las instalaciones creadas por los artistas, que han sido invitado ha participar en el calendario de las actividades de la primera muestra de cultura alternativa BIG.

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HeLi-on, el primer cargador solar ultra flexible y ligero del mundo


En un mercado caracterizado por ofrecer cada vez productos mas compactos miniaturizados, donde su proceso de fabricacion tiene un importante componente biotecnologico. Las energías renovables estan llamadas a desempeñas un papel protagonista.

Superadas las fases de investigación, diseño y fabricación el prototipo del cargador por la compañía InfinityPV denominado batería solar HeLi-on esta en periodo de financiación. Para lo que han abierto una  campaña de financiación con la que poder producirlo y distribuirlo a gran escala, llegando al máximo de mercados posibles.

 El cargador que apenas tiene unas medidas de once centímetros de largo, presenta una lamina ultra fina fabricada con células solares impresas. Elaboradas a partir de polimeros orgánicos (OPV) siendo las primeras células de sus características que se comercializan.

 InfinityPV es una iniciativa empresarial fundada por un equipo de emprendedores cuya formación interdisciplinar comprende areas como la biotecnologia, el diseño, las energias renovables o la ingenieria . Dedicando buena parte de sus recursos tanto humanos como materiales a la innovacción y el desarrollo, de tecnologías relacionadas con la aplicación de soluciones basadas en fuentes renovabas.

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Con apenas 150 gramos de peso HeLi-on cuenta con una entrada multi-dispositivo que garantiza la recarga de una amplia gama de gadgets, aun en condiciones de escasez de radiación solar

Chicago Architecture Biennial, arquitectura social y sostenible


El conocimento, la diversidad de materiales y la movilidad laboral entre otros aspectos sociales, como la escasez de suelo, la masificación o la precariedad laboral. Propician que el comprador potencial de viviendas busque precios mas ajustados a su bolsillo.

En esta dinámica se enmarcan los diseños presentados por el estudio de arquitectura de Tatiana Bilbao con motivo de la ultima edición de la Chicago Architecture Biennial celebrada en 2.015. Muestra a la que se presentaron mas de cincuenta propuestas con un nexo común, explorar y reflexionar sobre nuevas formas de aplicar la arquitectura en un contexto social cambiante donde las distancias geograficas se están acortando y la escasez de espacio cada vez es mas notoria sobre todo en aquellas areas urbanas ya masificadas. 

 Como es Mexico D.F. circunstancia a la que hay añadir la escasez de recursos económicos de una parte de su población por lo que se deteriora su acceso al mercado ordinario de vivienda, viéndose abocados a vivir en grandes asentamientos que apenas reunen servicios algo que se traduce en peores condiciones de vida.

 Aplicando la filosofía de la economía de medios las construcciones diseñadas por Tatiana utilizan materiales procedente de reciclaje ademas de palets, a partir de los que concibe una casa modular cuyas propiedades permite que se pueda adaptar a diferentes tipologías y escalas en función de las características de cada unidad familiar. Obedeciendo a un patrón donde los recursos como la energía, la gestion de aguas residuales o el mantenimiento de las zonas comunes se administra aplicando una óptica colectiva.

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Con un precio que no supera los 8.000 dolares de presupuesto, se trata de viviendas cuyo diseño esta concebido para garantizar el derecho acceder a una vivienda aquellas familias en condiciones de exclusión social

Peyton Fulford - Abandoned love


A lo largo de nuestras vidas lo habitual es que nos veamos obligados a mudar lugar de residencia con relativa frecuencia, con todo lo que emocionalmente implica trasladar nuestras pertenencias. Teniendo que renunciar en ocasiones a parte de esas cosas que forman parte de nuestras vivencias personales.

Nostalgia que se extiende a los lugares que se habitan y que ha servido como argumento para la fotógrafa con sede en Georgia Peyton Fulford, para que se le ocurriera la idea de crear el proyecto Abandoned love. Donde utilizando como plataforma herramientas digitales publica periodicamente aquellas fotografías remitidas de forma anónima por usuarios, donde acompañadas de una breve historia capturan imagenes de edificios que han formado parte de sus vidas.


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Abandoned love es el resultado de aplicar dinámicas participativas relacionadas con muestras arquitectónicas, y de como nos influye afectivamente su ausencia

HA Schult - Love Letters Building, el espacio publico y su potencial reflexivo


Realizada en 2.001 la intervención titulada Love Letters Building supone un punto de inflexión en la trayectoria del artista alemán HA Schult. Conocido por sus performances nómadas visiones de un mundo colapsado de todo tipo de residuos.


Donde la participación activa de sus responsables o sea los seres humanos actúa como un mecanismo narrativo, cuyo propósito es concienciar sobre las consecuencias que supone tanto para el medio ambiente como para la gestión positiva de nuestras vidas. 

De practicar opciones de consumo responsable, sostenibles y respetuosas con el medio ambiente, aplicando soluciones que pasan por el reciclaje y la utilización de los recursos disponibles de forma circular, ecuación cuyas variantes se ha comprobado que es la única evitar que los efectos del cambio climático ponga en peligro nuestra presencia sobre el planeta Tierra.

 Sin embargo para empapelar las fachadas de un edificio que alberga las instalaciones de una estafeta de correos, se traslado a Berlin donde las misivas enviadas por miles de colaboradores anónimos. Sirvieron para dar forma a un collage que sirve para escenificar un cambio de paradigma en cuanto al formato que utilizamos para comunicarnos en una sociedad cada vez mas digitalizada.

El enfoque que se aplicado tanto en esta intervención como en otras precedentes del mismo, parte del compromiso que ha mostrado con las expresiones colectivas. Como hilo conductor a partir del que introducir elementos reflexivos sobre una diversidad de temas y problematicas. Con las que su autor convierte el espacio público en una especie de ágora actualizado.  


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Inmerso en plena era de las telecumunicaciones y de como la tecnología influye en nuestra forma de relacionarnos basculando entre la inmediatez, los contenidos multimedia y la posibilidad de transformar nuestra identidad. Love Letters Building nos ofrece una lectura nostálgica y contemplativa de como hasta hace no mucho tiempo nos comunicabamos redactando cartas.


Book and Bed, hotel y biblioteca por un mismo precio


Digno de consideración o no ya existen números estudios que coinciden con los beneficios que supone para la salud, el dedicar una parte de la tarde a echarse una siesta. Quien después de comer no ha caído en los brazos de Morfeo.

Y si esta breve pero intensa siesta se acompaña de los recuerdos  revelados en sueños de la lectura de un buen libro mejor que mejor. A esta conclusión llegaron unos jóvenes emprendedores entusiastas de los libros, cuando decidieron reformular esta sana costumbre creando el primer servicio en el mundo donde el usuario puede combinar el placer de deleitarse con una buena historia mientras migra su estado de vigilia a sueño.

Abierto por fases a lo largo del año 2.015 en la ciudad de Tokyo, se trata de un establecimiento único donde el cliente tiene la opción de experimentar dos de los máximos placeres que puede experimentar una se humano. Como son hacer suya una buena narración transformándola posteriormente en sueños.

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Por un precio que oscila entre los 30 y los 50 dolares por noche, Book And Bed ofrece los servicios que puede encontrar en un establecimiento de hostelería, con la oferta y variedad literaria de la mejor biblioteca. Todo en una atmósfera cálida y acogedora


Alison Moritsugu - Inconsequence / in consequence


Las riberas del rió Hudson hoy están mayoritariamente pobladas, cientos de residencias se han ido construyendo a lo largo de su cauce urbanizando la región hasta su desembocadura en la ciudad de Nueva York.

Modificando sustancialmente un paisaje que hace 150 cincuenta años fue un lugar de encuentro para que un grupo de artistas alumbraran el movimiento artístico Hudson River School. Que cautivados por sus excelente oferta paisajista quedaron decidieron convertirlo en su campo de operaciones y cuyo legado cultural ha servido de inspiración para que la artista Alison Moritsugu cree una serie de pinturas de carácter pastoril.

 En las que en vez de utilizar los tradicionales lienzos donde plasmar sus obras, ha decidido sustituirlos por rodajas extraídas de algunos de los ejemplares que producto de la edad o alguna enfermedad son talados quedando tendidos en mitad del bosque. Empleándolos como medios de expresión donde Alison representa postales naturales capturadas de los todavía muchos parajes bien conservados que como tesoros esperan ser descubiertos y que se conservan en la zona.

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 Inconsequence / in consequence es como se titula la serie donde su autora ha congelado algunos de los mas bellos paisajes que ha podido encontrar. Completando un proceso donde vincula el resultado con el soporte que lo representa.

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