Nomada Q : Resultados de la búsqueda de novela

Resultados de la búsqueda de novela

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Desde que se publico su primera edición en 1.971, El hombre de los dados se ha convertido en un manual de instrucciones para muchos de sus lectores, escrita por Luke Rhinehart seudónimo de George Cockcroft. En la novela nos narra la vida y milagros profesionales de un psiquiatra residente en Nueva York, la ciudad donde existe un mayor numero de neuróticos por kilómetro cuadrado del mundo, de los que una muestra representativa asiste a su consulta en sesiones en la que el terapeuta tiene la oportunidad de elaborar un singular y poco ortodoxo método para tratar el comportamiento represivo que conduce al individuo que lo manifiesta a desarrollar comportamientos obsesivos. Este revolucionario concepto por el que pretende restaurar la armonía en sus pacientes trastornados, se basa en una teoría que denomina con el sugerente de hombre aleatorio.

Este ideal se traduce en la creencia de que la vida de individuo es consecuencia del azar, y que objeto que mejor simbolice el azar, que las seis caras numeradas de un dado. Lo que se inicia como una serie de técnicas aplicadas con diferentes resultados a pacientes que presentan desordenes emocionales y de conducta variados, acaba transcendiendo lo meramente clínico, para transformarse en una filosofía la del hombre nuevo, en la que a partir de una selección de opciones relacionadas con una determinada situación, y vinculadas con el resultado de una tirada de dados, determinara sus actos y "toma de decisiones" a partir de ese momento, configurando una personalidad aleatoria, sustituyendo al antiguo que todo lo arbitra reduciéndolo a un gesto de misticismo.

Escrita coincidiendo con los últimos coletazos que protagonizaba la generación de la contracultura o "beat" y el movimiento hippy en la costa oeste, el Hombre de los dados de alguna manera adopta esta retorica cuya una de sus máximas mas repetidas fue "vive y deja vivir", pasando su lectura por ser un acto de nostalgia que conmovió a millones de lectores que en muchos casos convirtieron en doctrina un metáfora hecha ficción de los anhelos, frustracio y contradiciones a los que enfrenta el individuo de cultura occidental.

El niño, según nos dicen , necesita ver orden y coherencia en el mundo, o de lo contrario se vuelve inseguro y apocado. Pero ¿que orden? ¿y que coherencia?. El niño no necesita tener una coherencia coherente. La vida es así de hecho. Solo que los padres admitieran y alabaran la incoherencia, los niños no tendrían tanto miedo de la hipocresia o de la ignorancia de sus padres.
Para cambiar al hombre, es preciso cambiar al publico que le permite juzgarse a si mismo. El hombre se define en función del publico: la gente, las instituciones, los autores, las revistas, los héroes cinematográficos, los filósofos por los que se imagina animado o abucheado. Los trastornos psicológicos mas importantes, "las crisis de identidad", surgen cuando un individuo cambia de publico ante el que actúa....
- Me marcho y pueden votar. Pero recueden que todos son, potencialmente, camaleones del espíritu y, por lo tanto, de todas las ilusiones que arrebatan al hombre su divinidad, esta es la mas cruel; definir como el mayor avance la pesada cascara del "carácter" y de la "unicidad" de todo ser humano, es como enamorarse de un bote por su ancla.

Inspirada en la ambientacion creada por el escritor Frank Herbert para el best seller de ciencia ficción Dune, que posteriormente fue llevada al cine. El proyecto de ciudad ecológica planificado por el estudio de diseño avanzado Matsys en 2.009 para la exhibicion que organizo la Universidad de Toronto llamado Sietch Nevada.

Consistía en desarrollar un núcleo urbano autosuficiente y basada en principios sostenibles en un medio hostil, como es el desierto de Nevada en Estados Unidos. Aunque esta novela de ciencia ficción sonaba utópica en 1965, el concepto de un mundo con escasez de agua se está convirtiendo en una realidad.

Especialmente en el suroeste de Estados Unidos. Atraídos por las tierras baratas y la promesa de agua sin fin suministrada por el caudaloso río Colorado, millones de personas han hecho de esta zona su hogar.

Sin embargo, el río Colorado ha sido prácticamente secado tanto por el uso intensivo agrícola como el consumo domestico. Así como por los estragos que está provocando el calentamiento global, hasta el punto de que ahora desemboca en un goteo intermitente en Baja California.

Cuando hasta hace no mucho tiempo su estuario abarcaba decenas de metros. Afectando a la demanda de las ciudades que una vez se abastecian del agua del río. Han empezado a excavar pozos de agua subterránea para su uso en condiciones de emergencia debido a la sequía.

Sin embargo, como las sequías son cada vez más frecuentes y graves, estas reservas de agua se convertirán en soluciones coyunturales. Por lo que se están considerando una serie de alternativas.

Entre las que se encuentra el proyecto Sietch Nevada, un plan de referencia urbanística en un hipotético futuro. Una infraestructura urbana que se construiría en el suroeste de Estados Unidos. Sietch Nevada es un prototipo urbano que hace que el almacenamiento, uso, y tratatamiento de los recursos hidricos sean esenciales.

Su funcionamiento operaria en el entorno urbano. Formada por una red de canales de almacenamiento cubiertos. Serian estructuras que cubrirían los desarrollos residenciales y comerciales. Estos canales conectarian a la ciudad con grandes acuíferos subterráneos sondeados a gran profundidad.

Garantizando el suministro de agua necesaria, así como el riego agrícola. Estas estructuras constituyen una tipología enfocadas a la gestión de comunidades urbanas de pequeña y mediana escala. Otro de los aspectos a destacar de Sietch, es que en situaciones de conflicto, se convertirian en un especiede bunker que protegeria a sus habitantes del exterior.

Aunque se trata de una obra que difiere del estilo habitual al de las novelas de Haruki Murakami siempre misterioso y surrealista, Tokio Blues nos puede ayudar a profundizar en la complicada naturaleza humana en la que el romance de un hombre maduro lo deja emocionalmente en un estado de nostalgia metafísica. A pesar del tirón emocional y psicológico que implica la narración, la propia historia es muy clara: Toru Tatanabe, un empresario de 37 años de edad, escucha una versión de The Beatles noruego, que le transporta 18 años atrás, al día en que su mejor amigo, Kizuki se suicidó.

Tokio Blues explora la soledad y el aislamiento que les suceden a las jóvenes generaciones en los cambios políticos de finales de 1960. El corazón del libro trata de cómo la memoria del amor se conserva y se conserva después de la muerte. Naoko no quiere enamorarse de Toru, y mucho menos ser su concubina ni íntimar con él, porque quiere preservar el pasado de su memoria íntima de Kizuki. Ella sabe que siempre recordara Kizuki, por eso no quiere mantener un relación con otra persona perteneciente a su mismo circulo de amistades. Esto realmente pone de manifiesto las perspectivas (principalmente) diferentes entre hombres y mujeres en las relaciónes que establecen. Las mujeres dan tanto valor a la fidelidad sólo física: como a la fidelidad emocional. Watanabe trata de permanecer fiel a Naoko, que no está enamorada a pesar del deseo lujurioso que despierta en ella su presencia. La representación del sexo en el libro es relativamente poco común, pero la novela en sí es más evidente que la mayoría de las obra de Murakami. Del exceso de suicidios (los más significativos lo protagonizan un par de figuras periféricas y familiares).

Chicas que piensan que son lesbianas, niños que idealizan el amor, encuentros casuales en hoteles de carretera. Misteriosas desapariciones y la tristeza por igual anticipan un escenario donde la incertidumbre y la esperanza se debaten en la confusión tejida por la niebla que crean malentendidos debido a los convencionalismos que preside toda sociedad. Graficamente nos describe un paisaje sombrío en lo psicológico, en el que Haruki Murakami se mueve con solvencia acreditada en una larga trayectoria. Geográficamente, es Tokio, pero podría ser cualquiera de cualquier gran metropoli, la ciudad implacable, donde la gente se pierde como lágrimas en la lluvia y encuentran el amor a veces.

Esto no quiere decir que los libros no son buenos. La lectura de Murakami es una experiencia inquietante, desconcertante que puede hacer que te sientas tan bien, como inmensamente vacío. "Sputnik, mi amor", aunque más leves que algunos de sus predecesores, rápidamente te atrae y te mantiene enganchado. Con sus delicadados bocetos sobre las miserias humanas

El señor Cantor tras intentar alistarse en el ejercito estadounidense con destino al frente del pacifico, y ser rechazado por defectos en la vista, ejerce como monitor de educación física en una apacible comunidad, donde aparte de las dramáticas crónicas aparecidos en los rotativos locales, relativas a los resultados de las operaciones de las tropas aliadas en la II guerra mundial, ninguna noticia altera la convivencia de sus miembros en un tórrido verano como otros muchos. Esta situación cambia cuando en los servicios de urgencia se diagnostican los primeros casos de polio, lo que en un principio se prevalencia normal atribuible a múltiples causas, con el paso de los días se confirma como un epidemia cuyo origen es desconocido por las autoridades sanitarias. Los ingredientes necesarios para que se extienda el pánico entre la población están servidos, este hecho unido a la escasa información ofrecida por la autoridades para prevenir posibles contagios, provocan episodios de xenofobia, donde afloran viejas rencillas y perjuicios que se creían extinguidos.

F. Scott Fitzgerald escribió que "no hay segundos actos en las vidas de estadounidenses". Pero en nuestro tiempo la gran excepción ha sido Philip Roth, que ha reinventado a sí mismo de manera creativa en cada década. Al cumplir los sesenta años en la década de 1990, en momentos en que la mayoría de los escritores caen en la rutina de la nostalgia, edito media docena de sus libros más ambiciosos, entre los que se incluyen la brillante Teatro de Sabbath (1995), o trilogía que comenzó con Pastoral americana (1997). En la última década, su carrera tomó otro giro inesperado con una media docena de novelas cortas. El animal moribundo (2001), lo que podría cosiderarse el primer título de la serie, o la actual Némesis, su quinta novela en cinco años. Estos libros son indefectiblemente oscuros y sombríos.

En las ultimas novelas de Roth está obsesionado con la muerte, pero también se centran en todo lo que puede conducir a ella, las enfermedades de todo tipo, el deterioro de las facultades físicas, la impotencia, así como también la pérdida de memoria, la soledad y la depresión. Nemesis, que trata de un brote de poliomielitis en la localidad Newark en el verano de 1944, se satura con la muerte, el presentimiento de la muerte, y la protesta amarga y sin sentido en contra de ella. Roth es la solución contra la polio, su narración controlada y bien documentada de la epidemia plantea preguntas preocupantes. Su voz, aguda como la de Kafka, entre el humor y la angustia, lo convierten en un autor mordaz e incisivo con los aspectos psicológicos de los personajes. Pero los libros de Roth pueden tener otro tipo de protagonista, fundamentalmente bueno o juvenil o simplemente e inocente.

Esencialmente un huérfano, su padre era un ladrón, su madre murió en el parto Bucky (Señor Cantor) ha sido criado por una abuela y un abuelo que le ensenan que la vida es una lección en el deber, el honor y la masculinidad. A los 23, Bucky está comprometido con una mujer que ama, con quien tiene relaciones sexuales idílicas. Sólo su mala vista le ha mantenido alejado de la guerra, muy a su pesar, esa frustracion la sustituye con la firme convicción en su fuero interno de que puede contribuir a vencer en la guerra contra un misterioso virus, y su propio miedo.

En el documental producido por el Fotógrafo escritor y técnico audiovisual Ramson Riggs, nos trasladamos al Mar de Salton un lago salino, cuya localizacion nos sitúa directamente en la falla de San Andres en un lugar conocido como el Valle Imperial en la baja California.

Un accidente geográfico que fue habitado hasta la década de los años 60`s y que a partir de la década siguientes comienza a perder población. La ciudad lamada Salton City fue asentamiento urbano construido de la nada, conocida como el milagro del desierto que a dia de hoy cuenta con poco mas de dos mil habitantes, la ciudad estaba poblada fundamentalmente por turistas de fin de semana.

El lago fue creado por una gran crecida del río Colorado ocurrida en 1905, a raíz de un monumental error de cálculo en una obra de ingeniería. Poco después de excavarse un canal desde el río Colorado para irrigar las ricas tierras de cultivo del valle Imperial, el río se desbordó a consecuencia de una serie de inundaciones y cambió de curso. El agua inundó los canales de riego durante varios meses en la llanura de Salton, inundando hogares y granjas: anegó 1000 km² de desierto y creó un mar interior.

Que tenían en una de sus muchas urbanizaciones su segunda residencia. Atraídos por las actividades náuticas que se organizaban en el lago, y las instalaciones dedicadas a cubrir su demanda de ocio y tiempo libre. Vivió su época de esplendor a mediados de los años cincuenta.

Aunque en esta ocasion os estoy comentados su ultimo trabajo documental Riggs es conocido por su faceta de escritor, ambito en el que cuenta con una larga trayectoria y reconocido prestigio. Con titulos como The Sherlock Holmes Handbook qué fue lanzado como producto licenciado de la película de 2009 Sherlock Holmes. O sus volumenes en los que combina narraciones con fotografías, de los que podria citar El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, que estuvo en The New York Times Best Seller list, y fue adaptado en la película de 2016 del mismo nombre.

El corto-documental The accidental sea, el cual podeis ver integramente AQUI nos muestra en síntesis lo que sucede cuando la presencia del ser humano y su intervención en un paisaje natural lo trata de domesticar sin tener en cuenta ni su equilibrio, ni su valor medio-ambiental.

Otro libro inspirado en fotografías antiguas, Talking Pictures, fue publicado por HarperCollins en octubre de 2012. La segunda novela de la serie Miss Peregrine, La ciudad desolada, salió a la venta en enero de 2014, y la tercera, La biblioteca de almas, le siguió en septiembre de 2015. Ademas cuenta con una colección de cuentos titulada Cuentos extraños para niños peculiares, que salió en septiembre de 2016.

El regalo de Gabriel, es una de esas lecturas que vas relegando en el tiempo, no porque albergues dudas sobre su calidad literaria, o porque siempre tengas una alternativa seleccionada mas atractiva, o porque pese a que cuenta una historia previsible (no por ello convencional) te vaya a resultar pesada de digerir. No es porque en mi caso sabia que el libro del escritor y cineasta británico Hanif Kureishi de origen paquistani, contenía los suficientes elementos narrativos con los que identificarme, como para que en cualquier momento me zambullera entre sus paginas.

Y he de confesar que esa espera consentida ha merecido la espera, que su combinacion de situaciones realistas con otros fenómenos que entran dentro del terreno de lo paranormal me han sugerido muchas y diferentes emociones en los diferentes momentos que lo he leído, y que pese a que la trama tragicomica que plantea la novela a lo largo de las pocas mas de doscientas paginas de la edición de Anagrama, acabe con un final precipitado edulcorado mas propio de un telefilm de sobremesa que de un libro que pretende a reflejar las relaciones de unos personajes que renuncian a sus sueños y su forma de vida modelada e idealizada durante su juventud, por las presiones que ejerce la sociedad aburguesada de la que forman parte y a cuyos previligios tampoco quieren renunciar.

Escrita en primera persona, Gabriel es un adolescente que se comunica con su hermano gemelo fallecido da años antes, mientras tanto asiste como mero espectador a la descomposición de su entorno mas cercano, representado por sus padres que están momentaneamente separados. Su padre músico de vocación tuvo su pequeño momento gloria formando de un grupo de rock, después de una biografía de avatares, malvive en una pensión esperando a que le llamen de una oficina de management que le proporcione un contrato para formar parte de las grandes giras, su madre es una ama de casa con escasa formacion que trabaja de camarera que trata de aplicar el sentido común a sus vidas, pero la realidad que impone la soledad. Grabriel que vive con su madre tiene encuentros periódicos con su padre con el que comparte la desdicha de este, en una de esas visitas tiene la oportunidad de conocer a uno de los músicos con lo que tocaba su padre en su juventud, un músico de éxito que le hace un regalo a Gabriel, se trata de un dibujo de su autoría, que enseguida se convertirá en objeto de codicia por parte de sus padres, que condicionados por su delicada situacion economica, trataran hacerse con el.

Un adolescente a finales de la década de los años 60s asiste del siglo pasado a los encuentros furtivos de su padre empleado de banca con una cupletera, estos hechos producen en el una aversión hacia su progenitor y serán el percusor que desencadenara una serie de acontecimientos trágicos entorno a la unidad familiar, perteneciente a la clase media alta barcelonesa. Mentiras de verdad es una historia de iniciación vivida en primera persona, desarrollada en una época convulsa en la ultima época del régimen, en la que toda una generación instalada en la incertidumbre asistía atónita mas que protagonizaba esa transformación social y política.

Andreu Martín conocido por su trayectoria en un genero tan especifico como es el de la novela negra, el creador de un personaje como el de detective Flanagan ya mítico, cambia de registro para describirnos una Barcelona suburbial y en plena decadencia que como consecuencia de la larga dictadura deambula buscando su identidad, realizando una crónica social de una época que toca a su fin, para eso recurre a la relación paterno filial, en la que la figura del padre ejerce una poderosa en la vida del hijo, el que apenas logra identificarse con lo que representa, por lo que busca formas de evasión que refuercen su posición eso provocara que su vida se destabilice viéndose obligado a reafirmarse en referencias que acabara idealizando, lo que acabara decepcionandole y acaba por provocar un efecto boomerang, que le acabara por reconciliar con su padre.

El trabajo del fotógrafo y reportero afincado en San Francisco Anthony Kurtz dispara directamente a la conciencia, el espectador no puede mostrarse impasible ante unas instantáneas donde la crudeza de la imagen mostrada es por si sola descriptiva de la realidad que genera muchos conflictos sociales, un horror que en ocasiones peturba, pero que a su manera contiene belleza.

Según el propio autor define su aproximacion a la situación o al objeto que fotografía como un ejercicio de ejercicio hiperrealista, este discurso continua esta inspirado en el lenguaje cinematográfico y en la novela gráfica.

En su trayectoria ha trabajado para diferentes publicaciones, habiendo sido galardonado entre otros certámenes de fotografía con el The International Photo (en dos ediciónes consecutivas) Awards (IPA), Photo District News (PDN) and the Prix de la Photographie de Paris (PX3). Habiendo paraticipado en exposiciones colectivas, igualmente su produccion ha sido objeto de muestras individuales.

Una llamada anónima realizada por un asesino pasa desapercibida en la redacción programa de radio semanal del inspector de policía Leo Caldas que la atribuye algún trastornado no dándole relevancia alguna, pero que sin embargo pronuncia una frase que es una evidencia, una confesión que conduce al autor de un homicidio. La novela ambientada en una capital de provincias en Galicia (España), nos sumerge en el ambiente taciturno de sus gentes de los clubs de Jazz tiñendo la trama con la melancolía que desprende la bruma tan característica en la costa la morte.

A esta atmósfera por momentos densa hay que añadirle la particular idiosincrasia de los lugareños, par los que hay que desarrollar unas habilidades psicologías dirigidas a poder recopilar evidencias que conduzcan a los responsables de este execrable e incruento homicidio, que como en muchos otros casos se revolverá de forma inesperada con un sorprendente giro fina. De fondo una melodía que no por clásica deja de sorprender, los perjuicios morales en relación a determinadas orientaciones sexual, que en este caso sirve como motivo de chantaje además de escarnio social y que sera su ocultamiento el argumento sobre el que gira conceptualmente la trama de la novela.

The free spirit tree spheres (Las esferas de espíritu libre de árboles) podrían ser descritas como grandes bolas o las vainas suspendidas de los árboles, fabricadas de forma artesanal en su construcción se emplearonn maderas naturales procedentes de los frondosos bosques que las rodean.

Este singular resort se encuentra ubicado Qualicum Beach, en la Isla de Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Se trata de un lugar privilegiado donde se puede sentir el espíritu de la naturaleza en todo su esplendo.

El hombre de mente inquieta detrás de este proyecto es el escritor. técnico, ingeniero constructor de barcos, que responde al nombre de Tom Chudleigh. Él y su pareja Rosey Cowan tras una enfermedad grave hace unos años.

Pasaron un tiempo considerable por lo que decidieron cambiar de estilo de vida, mudándose del mundanal ruido de la ciudad a la placidez y la tranquilidad. Que les ofrecian los majestuosos paisajes de los bosques canadienses.

De las dos esferas, Eva es el nombre que recibe la de menor volumen. A pesar del reducido espacio de su interior, cabe una cama que tiene el tamaño aproximado 90cm, ideal para dos personas. También hay una mesa con sus correspondientes banquetas, y espacio en el mostrador donde se puede hacer el café o preparar algunas comidas caseras.

Un aspecto a resaltar The Free Spirit Tree Spheres, es que pese a su aspecto rustico, cuenta con todos los adelantos tecnologicos que se pueda precisar, como un sistema domotica por el que se puede regular aspectos energéticos o bio-climaticos. Además de un fantástico sistema de sonido envolvente en la que sólo tiene que conectar su iPod u otro reproductor de MP3 y disfrutar de una gran acústica que son verdaderamente única para estar dentro de una esfera.

La impresión general del interior es la de estar en un entorno acogedor. Eryn la esfera de mayor tamaño tiene similitudes con la nave Nautirus que se describe en la célebre novela de aventuras titulada 20.000 leguas de viaje submarino que escribiera Julio Verne. La sensación de estar viviendo una experiencia que se parece más a una aventura donde la sensación de ingravidez corporal que te transmite el estar colgado de los árboles en la noche es única.

Emmanuel Carrère/El adversario es una intensa novela que nos describe, lo que se puede llegar hacer en situaciones limite. El relato de tintes verídicos nos sumerge en el dilema de un falso médico, que para regresar a la realidad se ve "obligado" a borrar todo su pasado.

Comenzando la aniquilación por el asesinato deliberado de todos y cada uno de los miembros de su familia. Incluido como relato adscrito a la auto-ficcion, la novela que fue adaptada al cine con notable éxito en 2002 bajo la dirección de Nicole García obteniendo un éxito notable de crítica y público que se consumo con el galardón de La Palma de Oro obtenido en el festival de Cannes de ese mismo año.

Sin embargo sería más prudente aproximarse a su lectura como un análisis o más como una disección de una sociedad instalada permanentemente en la ficcion. Estando más emparentado conceptualmente a ensayos como La Sociedad del Espectáculo de Guy Debord, o de clásicos más o menos contemporáneos como El Extranjero de Albert Camus o más recientes como La Ciudad de Cristal de Paul Auster.

Que hago aquí, sentado en el suelo, es la crónica social de un final anunciado, la narración comienza cuando nuestro protagonista entabla amistad con un indigente del barrio donde reside, a partir de ese encuentro en un escenario donde el mundo que conocían se esta derrumbando debido a la especulación urbanística, que esta siendo demoliendo su entorno mas cercano y reconocible, sin que los propios afectados por esta situación puedan reconducirla, por lo que tienen que asumir las consecuencias de decisiones que pese a que les afecta directamente escapan a su control. Paralaramente la trama nos describe a dos individuos abatidos por los avatares de la vida por diferentes acontecimientos que marcaron sus existencias dejando un poso de amargura, Pero pese a esta degradación no oponen resistencia, deslizándose a cámara lenta por la pendiente del abandono mas absoluto.

Con esta novela su autor Joël Egloff (Escritor y guionista que goza de cierto prestigioso en Francia de donde es natural) sigue la tendencia de anteriores referencias como Los Asolados con la que cosecho excelente criticas en el momento de su publicación, y donde empleando un lenguaje narrativo preciso y marcado por la ironía en ocasiones, nos sumerge en una sociedad hastiada de si misma, que se esta transformando en un zombie guiado por la confusión y la pasividad.

Apenas dormí. Me preguntaba por que no me había llevado mas de un cuarto de hora contarle todos los años de mi vida. Sin embargo estaba seguro de no haber olvidado nada. Entonces ¿que había hecho con todo aquel tiempo? ¿Que había sido de el? ¿Y porque ya solo quedaban unos cuantos minutos aburridos? Cuando llegase el momento de ver la película de mi vida, no seria muy larga, pensé, sobre todo a cámara rápida.

El oficio de deshollinador es una de las tarea mas ingratas y desagradables que existen, y que esta en vías de desaparecer debido a que en la actualidad existen numerosos medios de calefacción que han sustituido a la tradicional y hogareña chimenea, pero hubo una época no hace tanto tiempo que la forma mas extendida para proveer de calor a las casas eran las chimeneas de lena o carbón, como consecuencia de su funcionamiento se producía el hollín, que se acumulaba en las paredes, teniendose que retirar periódicamente, labor para que se requería determinadas cualidades físicas muy especificas, y que era desempeñado por las capas mas desfavorecidas de la sociedad, siendo considerado un trabajo denostado y economicamente muy precariamente remunerado, que se ejercicia sin tener en cuenta medida alguna de seguridad o de prevencion que paliaran las secuelas que se derivaban de estar expuesto a los gases del hollín y que inhalaban sin mas protección que un trapo que les cubría parte de la cara, como consecuencia las afecciones por intoxicacion se traducía en una alta siniestralidad laboral, siendo las principales victimas en la mayoría de los casos menores de edad que por unas pocas monedas, perecían al poco tiempo de dedicarse al oficio de deshollinador.

Basado en la novela homónima editada en dos volúmenes por Lisa Tetzner escritora de literatura infantil y juvenil escritora de origen Aleman, el ilustrador Suizo Hannes Binder realizo una adaptacion con motivo de los cincuenta años de la primera edición, en ella se relata las peripecias de un niño de 13 años que reside junto con su familia en una localidad del cantón Suizo de Ticino, que linda con el norte de Italia, como consecuencia de las difíciles circunstancias que atraviesa su familia, el padre se ve obligado a vender a su hijo a un traficante de seres humanos que lo traslada a la populosa Milan, una gran ciudad que despertara el imaginario de nuestro protagonista y donde sera subastado para que ejerza de deshollinador a un déspota sin escrúpulos que lo maltrata poniéndole al borde del abismo.

Narrada con un lenguaje preciso que sitúa al lector a una problematica cruda y desalentadora como es la de la inmigración ilegal y la explotacion laboral infantil, las viñetas dibujadas con una técnica próxima a la del grabado, consigue realizar una descripción precisa y de forma elocuente del dramatismo que emana de una situación marcada por la incertidumbre que viven un grupo de niños que no puede escapar a se destino.

Con los Bosques de Upsala su autor completa una trilogía dedicada a la temática social, en este ultimo volumen el tema tratado es el del siempre delicado suicidio, para ello emplea un argumento en el que personaje central no es aquel que desea quitarse la vida, para mi lo mas interesante de la novela, sino aquel que se convierte en testigo en dos ocasiones diferentes de un acto suicida, en una primera ocasión de forma casual asiste siendo aun niño a la que en un primer momento se considera una muerte en extrañas circunstancias, aunque el en su fuero interno es muy consciente de lo ha presenciado es un acto voluntario y premeditado de su vecina por quitarse la vida, este suceso quedara impregnado en su retina, acompañado el resto de su vida.

Si en este primer caso la relación que mantenía con la fallecida se limitaba a unos encuentros cordiales entre vecinos de diferentes edades, en la segunda situación que plantea la historia tiene mas connotaciones emocionales, pues en este caso es su pareja sentimental la que a raíz de desarrollar una depresión, intenta suicidarse, este hecho precipita los acontecimientos, debido a esta tensión el entra en una dinámica donde la psicosis asociada al estres y la angustia generadas por la presión de la incertidumbre acaban por imponer un situación en la que las toma de decisiones se realizan al margen del sentido común y la cordura.

Richard Wallace dramaturgo Ingles coetáneo de Lewis Carroll autor de Alicia en el país de las maravillas, afirma que este fue quien perpetro los horribles crímenes que en su época (Siglo XIX) conmocionaron a la sociedad Europea acaecidos en Whitechapel, atribuidos al día de hoy a un personaje desconocido que en su momento fue bautizado como Jack el Destripador. Alize ejerce de psiquiatra en Madrid a la tierna edad de quince años cruzo al lotro ado del espejo desde entonces su vida es un calvario, perseguida por ese traumático pasado huye refugiandose en Paris. Jesús Ferrero en esta su primera experiencia en el genero de la novela negra, aunque en el caso de en ocasiones El beso de la sirena negra se parezca mas a un pshyco/triller, nos narra una historia de arañazos de emocionales que van dejando un rastro que guían a los diferentes personajes que la habitan pertenecientes a un clan familiar a un callejón sin salida, sus perjuicios es la corriente eléctrica que les corree, y que les impide convivir con una realidad diferente a la que conocen, alimentando una farsa con recelos en muchos casos carentes de fundamento.

Ambientada en el puente aéreo Madrid/París, es una novela de formato menudo poco mas de ciento cincuenta folios redactados de forma precisa y febril, poblados de unos personajes consistentes, quizás sea el papel de la detective quien quede un tanto desubicado, a tener un tratamiento en exceso personal, en ningún momento tienes la sensacion de que la personalidad neurótica de Alize posea la capacidad de embaucar a una profesional, de tan dilatada experiencia y acreditada discreción con sus clientes, sin embargo resulta mas interesante la influencia que ejerce el personaje del padre a lo largo de buena parte de la narración, si Alize es la caja de Pandora que no de abrirse, la figura de su progenitor es la llave que la dejo encerrada al otro lado del espejo, alguien que esta en la sombra, del que apenas se aportan datos biograficos, pero que sin embargo se revela como la causa principal que desencadena los turbios episodios de los que sera víctima su hija.

Cuenta las crónicas que la razone de que España no participara en la II guerra mundial de parte de eje, no fue fruto de una reflexion meditada que la hubo, sino de una pésima traducción que efectuó el oficial encargado de trasladar las manifestaciones del generalísimo al Fuhrer, que modificando el significado de las palabras altero el curso de la historia. Ayer sin ir mas lejos todos los rotativos del mundo independientemente de su entidad provocaron una enorme confusión, debido a un supuesto error informático acaecido nada mas cerrarse la bolsa de New York. Muerte de un nacional opera prima de la novelista de ascendencia Hispana Rebecca Pawel y que fue galardonada con el premio Edgar de su año edición, parte de un hecho fortuito para desarrollar una historia donde a los protagonistas solo les queda el camino de la redención para ajustar con su pasado inmediato. La novela presidida por los espectros de una guerra fraticida recientemente finalizada, arranca con un asesinato, este suceso es presenciado por una niña que de regresa de la escuela, cuando de vuelta a casa atribulada y contrariada se percata de que en el escenario del crimen ha dejado olvidado su cuaderno, que debido a la penuria y el racionamiento de impuesto por el régimen se convierte en insustituible, por lo que su tía que la calma decide regresar ha recuperarlo sin mas dilación, cuando se propone recogerlo un capitán del ejercito nacional y un subordinado coinciden con ella acusándola de tan execrable acto, con el único argumento de la supuesta adscripción de la autora al bando perdedor, ejecutandola allí mismo.

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Miguel Angel Morgado, alter ego del autor de la que el detective y abogado pro-derechos humanos y por ende de causas perdidas protagoniza esta saga que conlinda con géneros como la novela negra, la crónica social o el thriller. En el volumen de relatos que nos ocupa, las diferentes historias que lo completan se desarrollan en la ciudad de Mexicali, de la que tanto el magistrado integro e incorrupto como su creador son oriundos. Desde una perspectiva donde la frontera y los conflictos que en su territorio se generan impregna el grueso de la narración, hay un nexo de unión que define la selección de los mismos, en todos el hilo conductor lo establece un encargo en el que a Morgado se le encomienda que busque a un desaparecido, ya sea un padre prófugo, un piloto de helicópteros que se ve implicado en un asunto de narcotrafico, o la desaparición turbia de niños que son secuestrados con el vil propósito de extraerles sus órganos y traficar con ellos. En este contexto Morgado trata de encauzar su vida, pero la nostalgia le atenaza dificultando ese cambio de rumbo, renunciar a parte de su pasado le resulta imposible, demasiados recuerdos que supuran le impiden negar la evidencia, solo puede continuar tratando de asumir con todas las consecuencias su vida.

Baru es el escueto seudónimo de uno de los dibujantes de novela gráfica mejor considerados del viejo continente. Desde el comienzo de su carrera su obra ha sido objeto reconocimiento en los diferentes certámenes que ha participado.

Habiendo sido reconocida su trayectoria con los mas prestigiosos galardones en la cada vez más prolíficas citas que se dediccan al mundo de la viñeta y la novela grafica como por ejemplo el de Angoulême en Francia, el equivalente a los premios Oscar en su ambito.

Recibiendo el premio Alph’Art al mejor álbum en la edición de 1996. En su ultimo volumen titulado La autopista del sol, nos describe las aventuras y desventuras de dos buscavidas, uno nativo y otro de origen Argelino. Que en su huida por un asunto de infidelidades conyungales en la que se ve implicado uno de ellos de la capital Francesa.

Conocen a medio camino de Marsella donde se dirigen, en una pedania despoblada a un hippie venido a menos, el cual de forma totalmente altruista le facilitara los medios necesarios para continuar en su odisea hacia su destino en el sur del país galo.

A cambio de que realicen la entrega de un automovil, este encuentro les supondrá el verse inmersos en un conflicto de intereses que les vincula con un asunto de narcóticos. Paralelamente a lo largo de las casi doscientas paginas que compone este volumen.

Baru describe el creciente desafecto que existe en la población civil hacia una inmigración malestar que se ha ido arraigando en los extrarradios de las grandes urbes francesas, convirtiendolos en guetos de exclusión y desigualdad.

Aunque no realiza una radiografia exhaustiva de las causas que genera esta situación, si deja constancia de la inhibicion que existe por parte de la administración hacia un problema de la que buena parte de la responsabilidad es atribuible a su política presidida por la segregacion que se viene aplicando desde la independencia de Argelia.

Con esta novela Jaime Bayly fue finalista del premio planeta en la edición de 2.005, nos cuenta la relación que se establece entre un escritor meditabundo y que emocionalmente y profesionalmente se encuentra en horas bajas y una mucama (asistenta del hogar), que contrata por requerimiento de su pareja. La nueva incorporación en su vida de profesional liberal, hará aflora en el un interés inusitado por las vicisitudes que la criada le cuenta, unas vivencias salpicadas de episodios dramáticos que arranca con una infancia rota en la que su madre la convirtió en objeto de compra venta debido al exceso de hijos que debía mantener. Esa confesión realizada en un momento de profunda amargura, produce en el escritor un efecto de solidaridad con su desarraigo, al que responde proponiéndole a Mercedes la búsqueda de sus raíces, en un primer momento ella se muestra remisa ante su muestra de generosidad, pero una serie de acontecimientos la harán cambiar de opinión, decidiendo finalmente embarcarse en una investigación, mediante la que sus protagonistas descubrirán rasgos de su personalidad de la que desconocían su existencia.

En las viñetas de La Perdida, se cuenta una situación de conflicto de identidad cuyo origen se sitúa a la temprana de diez años, transcurrido el tiempo trata de recuperar su identidad, para eso el personaje central de la historia una joven inicia un viaje desde Boston donde reside hasta México de donde era natural su madre con el firme propósito de encontrar su verdadero yo. En principio su capacidad para relacionarse con los demás le facilita la integracion en un entorno nada propicio, logra un puesto de trabajo, establece relaciones con la colonia americana en la ciudad y logra eludir con diplomacia y temple los excesivos perjuicios que algunos miembros de la comunidad nativa muestran hacia lo que ellos consideran los burgueses con ínfulas del imperialismo ejercido por la metropoli en el pasado sobre México. La autora Jessica Alba nos pone en la difícil tesitura por la que transita la existencia de una mujer joven Carla, que partiendo de la frontera de su vida se acaba perdiendo en tierra de nadie.