Mostrando las entradas para la consulta Bambu ordenadas por fecha. Ordenar por relevancia Mostrar todas las entradas

La arquitectura sostenible de Atelier Lavit como retrato panorámico de un paisaje posible


Hacia un tiempo que venia siguiendo el trabajo del estudio de diseño y arquitectura de Atelier Lavit, un proyecto creativo que pese a su corta trayectoria y a no contar con grandes encargos, ha creado una identidad propia a partir de aplicar principios sostenibles.

Multidisciplinar y versatil Lavit establecio su sede en París,  poco después de finalizara su formacion, que completo con la realización de una tesis que versaba sobre la utilización de materiales procedentes de reciclaje, siendo empleados en lo que fue su primer encargo.

Una cabina donde ya se observaban a grandes rasgos lo que posteriormente conformaría sus  señas de identidad, antecedente y patrón principal que con el tiempo aplicaría a buena de sus proyectos y de los que en NQ vamos a comentar tres de ellos

Los dos primeros tienen como escenario diferentes espacios naturales en Francia donde cumplen diferentes funciones relacionadas con el eco-turismo, y para el tercero nos trasladaremos a miles de kilómetros de distancia a la Isla Mauricio en Madagascar donde han construido un edificio atendiendo a las tipologías arquitectónicas que se observan en la zona.


UN LAGO Y UN BOSQUE COMO PAISAJES DE ALTO RENDIMIENTO ECOLÓGICO Y ECONOMICO

 
Inaugurados a lo largo de 2017 tanto las diez cabañas distribuidas a lo largo de las orillas del lago Lionne en Avignon, que forman parte de GCP Wood Cabins Hotel, como la cabina-nido de Origin Tree House adosada al tronco de un roble centenario en un bosque del Chateau de Raray, obedecen a la misma idea antitética de habitar un espacio natural.

Que permitia cumplir con el objetivo de crear la suficiente actividad económica pero siempre desde una óptica sostenible. Con este objetivo en mente tanto las diez construcciones asentadas a lo largo de las orillas del lago, como la cabina-nido colgada y parcialmente camuflada en el interior del bosque, se convierten en una extensión del paisaje circundante que se comtempla en los alrededores.

Construidas en ambos casos con madera de roble cuentan con un porche, que en el primer caso a sus usuarios les permite estar en contacto con el agua, además de ofrecer unas vistas panorámicas de toda la zona.

Lo que permite avistar las diferentes colonias de aves, que utilizan el lecho del lago para aparearse y alimentarse principalmente durante las estaciones de Primavera-Verano. Mientras que a los que ascienden a la vaina de la casa árbol pueden dominar el horizonte desde su posición privilegiada.


UNA ISLA DE BAMBU CONSTRUIDA CON CEMENTO

Para el proyecto Port Louis realizado a primeros de este 2018 Atelier colabora con el colectivo local LESS, con los que actualiza el estándar arquitectónico tradicional que se aplica en la zona, recuperando como material de construcción el bambú muy abundante en la zona.

Pero que sin embargo ha sido desplazado durante las ultimas decadas por materiales como el hormigon y los ladrillos, materiales importados que paradojicamente ha producido un efecto devastador en los cultivos de bambú, dismunuyendo las parcelas dedicadas a su cultivo.

El diseño realizado en el marco de la ultima edición del Porlwi, consintió en la reforma de un edificio abandonado, al que se le añadió un fachada cual función principal consistía en facilitar la bio-climatizacion en su interior, además de incentivar el uso del bambu como dinamizador de la economía de la pequeña isla.

  
Relacionado:  Living Urban Cabin, una casa nómada que puede incorporar múltiples ambientes


La arquitectura de Atelier Lavit se interroga sobre las consecuencias negativas para el medio-ambiente, que supone la despoblación y la sustitución de los materiales locales de origen biológico.

Joko Avianto - Pohon Besar, bambu para embellecer el paisaje urbano


Formada por cientos de ramas entrelazadas el artista Indonesio Joko Avianto realiza tejidos arquitectonicos, que se adaptan estructuralmente a las cornisas o las fachadas ocultando su aspecto original.

En el caso de su intervención titulada Pohon Besar (grandes arboles), Joko cubre con vainas de bambú la entrada principal del museo  Frankfurter Kunstverein de la ciudad alemana de Frankfurt

Realizada con motivo de la presentación de la exposición Roots Indonesian contemporary art celebrada en Octubre de 2.015. La celosía representa un homenaje al patrimonio natural de su tierra natal a través de una de sus especies arboleas mas características.


Como es el bambú y su proceso de crecimiento. Pautas y materia con las que Joko establece puntos coincidentes a través de formas antagonistas. Las formas rectas que constituyen los volúmenes solidos de los edificiós y su contraposición a las delicadas vainas de bambú.

Con las que traza un sinuoso recorrido de capas que se solapan unas encima de otras de forma delicada. Actúando de forma dicreta sobre un paisaje urbano cuyas características le son en principio ajenas, pero que con las que sin embargo consigue armonizar embelleciendo el entorno.


RELACIONADO: Bruce Munro - The Field of Light

Apoyado sobre cuatro columnas el entramado de bambú se comporta como una marquesina donde guarecerse que imita un paisaje natural, ofreciendo un contraste visual entre lo artificial de la piedra y lo natural de las ramas con las que se forman los nudos.





Lucas Muñoz - Delhi Lung, es una instalación colaborativa que imprime la contaminación en New Delhi


Observando los efectos nocivo de los altos niveles de contaminación que los viajeros podian experimentar recorriendo la populosa ciudad Hindu de New Delhi. El artista español Lucas Muñoz creo la instalación de carácter temporal titulada Delhi Lung.

Ubicada en uno de los muchos parques con los que cuenta la ciudad a comienzos de este año. Se trata de un dispositivo que aparte de su lectura estética, cuya imagen se puede percibir como una nave espacial. Cuenta con un diseño cuyos materiales, principalmente bambu han sido extraídos del paisaje local.

Pero lo interesante de esta instalación es que se trata de un diseño funcional que incorpora un dispositivo, que le permite filtrar las partículas en suspension y grandes cantidades de polvo. Contribuyendo a disminuir los elevados índices de polución que sufre la poblacion.


Delhi Lung funciona como una impresora, donde la tinta es la contaminación en el aire y el papel es la tela de muselina. Después de un mes de de impresión se obtuvo como resultado final: 36 m de tela sucia que se marca con su geolocalización y tiempo de exposición. Todos sus componentes fueron entregados después de su uso, ya que los ventiladores no habían tenido ninguna intervención y el bambú es fácilmente reciclable.

Lucas Muñoz es un artista y un diseñador creativo con sede en Madrid, España. Cuyo trabajo está inspirado por corrientes como la de la escuela Bauhaus, explorando el rendimiento estético del objeto, pero siempre sin perder el sentido de su función y utilidad espacios e ingeniería. Analizando las posibilidades de objetos de la vida cotidiana y la capacidad que tienen de llevar y encarnar el significado desde un enfoque creativo y crítico. 


Construido a partir de un armazón de bambú cubierto con una mosquitera tejida de algodón, ocultos en su interior unos ventiladores inflan la cubierta impidiendo que la polución se filtre al exterior.
 

Los proyectos de Lucas pone en valor la artesanía y los materiales locales, con los  aborda temas como el consumo y el impacto medio-ambiental. Planteamientos en los que se observa grandes dosis de pedagogía y compromiso social, siendo ejercicios que se convierten en digresiones sensoriales sobre nuestros paisajes y ficciones artificiales.     

Planean construir una ciudad de bambú para 20.000 residentes


Si ha comienzos de esta semana tuvimos la oportunidad de conocer de como se podía construir una modesta estructura para una instalación hecha con bambu. En este post descubriremos el plan urbanístico para desarrollar una ciudad de 20.000 habitantes.

Presentada en la edición de 2.015 de Beijing Design Week. La ciudad cuyo plazo de ejecución se finalizaría para 2.023, crecería de forma orgánica. Añadiendo módulos diseñados en función de diferentes 
criterios demográficos y urbanisticos.

Pero siempre atendiendo a prioridades de servicio publico como; equipamientos, zonas verdes, vías de acceso, movilidad o pautas más domesticas relacionada con las especificaciones de cada unidad familiar.


Diseñada por el estudio de arquitectura Penda, la ciudad presenta un entramado urbanístico que se cimenta sobre tres ejes; la gestión medio ambiental, su interacción en el paisaje y su capacidad para auto regenerarse.

A partir de la implantación gradual de un plan donde la utilización de los recursos disponibles la convertiría en una ciudad autosuficiente. La ciudad de bambú que en un principio precisaría una superficie de veinte acres.


Alejada de lo que conocemos por una visión distopica de una ciudad del futuro. The City Bambu simboliza una nueva arcadia, en la que la tecnología se combina con materiales tradicionales recuperando técnicas de construcción en vías de desaparición. Para construir la ciudad de bambú más grande que la humanidad jamás ha conocido.


Se construiría sobre la base del resultado de un estudio presentado recientemente, documento que describe como sus autores han logrado desarrollar una técnica. Por la que se puede obtener un material cuyas propiedades similares a las del acero y el cemento.

Este innovador producto constructivo es el resultado de aplicar una resina orgánica, lo que permite incrementar la consistencia de las cañas de bambú. A la vez que conservan su flexibilidad, combinación de propiedades que le convierte en un candidato constructivo que garantiza que un edificio o estructura construida con este bambu enriquecido. Presente los mismos coeficientes de durabilidad que los materiales tradicionales.


Vo Trong Nghia (VTN) - Toto Gallery, el pabellón de bambú más grande en Tokyo


Debido a sus grandes dimensiones la estructura realizada con bambú, con la que un de las galerías mas representativas de Tokyo ha querido celebrar su treinta aniversario dinamizando la cultura de la ciudad.

Tuvo que ser expuesta en un solar adyacente a la galería. La instalación que se ha podido ver a lo largo de la mayor parte de 2.015, reproduce el esquema de un templo de culto tradicional de la religión animista Sintoísta pero construido en bambu. 

Las cañas de bambú fijadas con tallos de hojas de palma trazan un  pasaje que el visitante debe completar para acceder a los contenidos del resto de la exposición. Diseñada por el estudio Vo Trong Nghia (VTN) se muestra desnuda y fragil a los ojos del espectador. 


Alcanzando una altura que se alza diez metros desde el suelo. Y que finaliza en una serie de arcos sucesivos de medio punto que realzan el conjunto. Logrando una atmósfera que transmite calma en mitad del bullicio de la gran ciudad.

Con sede en la ciudad vietnamita de Ho Chi Minh, VTN Architects aplica un enfoque arquitectónico que prioriza la incorporación de soluciones en la que recurren a la vegetación como material. No solamente estético sino constructivo y sobre todo por su rendimiento bio-climatico. 


Conocidos por la utilización del bambú en sus proyectos arquitectónicos, en esta primera incursión en el mundo del arte. El estudio Vo Trong Nghia añade vegetación creando un bosque urbano un oasis cuyo silencio contrasta con el ruido externo de la ciudad.


También incorpora técnicas de construcción tradicionales vietnamitas, arquitectura verde y sostenible que fusionan la naturaleza y la vernácula local. Experimentando con elementos como la luz natural y el agua que combinan con materiales naturales y locales.

BambooTec Mérida, presenta su primera bicicleta cinética fabricaba con bambú


Estamos acostumbrados a ver prototipos de bicicleta eléctrica, que destinan la energía generada a partir de fuentes cinéticas. Al funcionamiento de la e-bike acumulandose el resto en una batería para posteriores trayectos.

En el caso del primer modelo puesto en circulación por el estudio de paisajismo BambooTec Mérida con sede en Yucatan (Mexico). La batería integrada en el cuadro de bambú, dispone de una serie de clavijas, que permiten a su usuario recargar pequeños gadgets como smartphones o portátiles. 

Elaborad de forma artesanal cada unidad ha sido fabricada con vainas de bambú endurecido. Con una técnica que garantiza su robustez, algo a tener muy en cuenta en este tipo de productos, que por sus características de uso van a ser utilizados en diferentes tipos de terrenos, exponiéndose a las inclemencias del tiempo. 

Relacionado: Antoine Fritsch/TBo Trotinette Bambou, Bambu Bike Electric


Su diseño inspirado en el de la clásica bicicleta de carrera, cuenta con bluetooht. Que se completa con una pantalla LCD que mantiene informado al usuario, de diferentes parámetros técnicos de la bicicleta

Mike and Doug Starn - 5.000 arms to hold you, abrazos de bambú en nombre de la paz


Con el subtitulo de 5.000 arms to hold you que traducido vendría a significar en castellano "5.000 armas para abrazarte". La ultima versión de la serie de intervenciones nómadas bautizadas con el nombre Big Bambú.

Los artistas Mike and Doug Starn se trasladan a la ciudad de Jerusalen mas concretamente en los terrenos del Billy Rose Art Garden, donde sus autores, como en anteriores ocasiones (AQUI tenéis una muestra). 

Utilizan el bambú como materia prima, asi como elemento arquitectónico, construyendo una instalación de carácter especifica. A través de que vinculan el paisaje con el uso del lugar que han construido.  


De aspecto laberíntica y caotica. La instalación en la que se emplearon ni más ni menos que 10.000 vainas de bambu de diferente altura. Las que tras ser seleccionadas se destinaron a construir una estructura de cuatro alturas.


Los visitantes pueden experimentar los espacios dentro y fuera de la escultura, ascendiendo a las plataformas elevadas que forman parte de su construcción interior.



El proposito de la intervención es que los visitantes que recorren sus caminos sinuosos, desconocidos y un tanto rusticos, se encuentren con elementos escultóricos creativos integrados en su interior. Pudiendo experimentar la interacción con un entorno ajeno al que están habituados.

La obra de carácter monumental es un homenaje a la vida y a los múltiples vinculos de las que participa, siendo una instalación en la que la la interacción con la materia sustituye a la dimensión estética y sus interpretaciones.



Hongtao Zhou representa el ataque de un camaleón con bambu


Realizada a partir de los parámetros climatológicos que se observan en la isla de Hawai. La instalación titulada Sticky pretende reproducir la sensación térmica que experimenta la hipedérmis de un sujeto cuando es sometida.

A un estrés prolongado debido a un patrón de temperaturas al que no está habituado o extremo, como puede llegar a ser el lacerante clima tropical. Del que se beneficia y que se observa en Buna parte de las islas situadas en el océano Pacifico.

Creada por Hongtao Zho un artista local y profesor de arte de la Escuela de arquitectura de Hawai. Sticky es una instalación de efecto masivo cuya forma esta inspirada en las raíces de una variante de higuera originaria de Hawai. 

Con su elección nada gratuita Zhou pretende representar el impacto de la larga lengua del camaleón, cuando en el momento que observa a su presa acciona los músculos del interior de la boca hacia delante en un gesto inmediato capturando a su objetivo.

Realizada con laminas elaboradas con vainas de bambú, Sticky se proyecta en diferentes direcciones acaparando la totalidad del espacio modificando su estructura. Expuesta en la galería Haigo and Irene Shen. Su objetivo es provocar la reflexión sobre las posibilidades de la arquitectura, y su relación con la ecología y la reutilización de materiales.