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No es muy habitual que una disciplina artística tan singular y específica como es el Land Art se hibride con otras prácticas creativas. Quizás esta falta de interacción haya que buscarla en que como manifestación expresiva.

El land art tiene su origen en antecedentes relativamente recientes, no está de más recordar que las primeras ocasiones en las que se emplean el término del Land Art, con el propósito de asociar y describir obras de esta incipiente disciplina.

Dentro del universo artístico se datan en las estimaciones más aproximadas y certeras que lo sitúan en la vertiginosa de los años 60s del siglo pasado. Cuando el artista conceptual Robert Smithson se traslado de su lugar de residencia habitual en New York donde hastiado de una trayectoria que no le conducía a ningún sitio.

Al desierto más concretamente a las extensas y aridas planicies. Localizadas en el oeste de Utah, donde comienza a intervenir en aquel paisaje en principio muy desfavorable para cualquier tipo de práctica artística, más que nada y principalmente por las extremas condiciones del clima.

De aquellos incipientes balbuceos quizás la más conocida posiblemente la intervención que lleva por titulo Spiral Jetty obra epifaníca y voloptuosa creada en abril de 1970 en el Gran Lago Salado en Utah. Y que como ya he mencionado a la postre y oficialmente se convirtiera en la primera de esta corriente artistica.

Lego principia al que hay que añadir una razón de peso y que está vinculado primero al contexto donde se realizan la práctica totalidad de obras que se circunscriben a este movimiento. Y que se caracterizan por que están ejecutadas en espacios amplios y abiertos.

Adosados a los árboles los enormes nidos cuya presencia realza el paisaje circundante

Donde el paisaje y la naturaleza constituyen en el eje sobre el que se cimenta una modelo creativo, cuyo criterio es integrarse en su entorno de la forma más casual posible, infligiendo a su vez el mínimo impacto posible.

Argumentos contundentes el de la exogenidad y principio que se completa con el de origen y cualidades de los materiales, que por defecto se suelen circunscribir abarcando aquellos materiales que se encuentran en el propio medio donde se va a concretar la pieza.

O hablando con más precisión, más que con las características organicas y nobles, sino con el tratamiento informal y casi siempre mínimo de aquellos elementos que conforman una mayoría de las obras. Las que tanto a nivel estetico como conceptual.

El artista NewYorkino Charlie Baker explora las fronteras entre el Land Art más militante y sus potencial en diferentes ámbitos de uso como la artesanía, el diseño o la decoración de interiores.

Presentan un aspecto que se define por su austeridad y economia de medios. Tendencia que sin embargo en los últimos años se ha modificado en lo sustancial observándose una diversidad más amplia nutrida por cada vez más sensibilidades artisticas, que sin renunciar al camino de la ortodoxia.

Si, sin embargo han conseguido que desde diferentes ámbitos como el de la decoración de interiores o el diseño en general se interesen por incorporar motivos extraídos del Land Art que se incorporan a los más variopintos proyectos donde el paisaje natural sin embargo si es perceptible.

Uno de estos artistas que está consiguiendo introducir la práctica del Land Art en otros ámbitos, es el artista Charlie Baker, con sede en New York donde nació y crecio. Tras matricularse en literatura española y completar la carrera.

El interiorismo de una renovada panadería se la transforma en un paisaje con diferentes ambientes

Enseguida se siente atraído por la naturaleza, quizas debido a la nostalgia que experimenta de los veranos de su infancia, los cuales pasaba en compañía de su familia en Shelter Island. Un lugar que pese a la proximidad con la gran manzana ha conseguido conservarse prácticamente intacto y salvaje.

Donde combina su pasión por la naturaleza con los estudios de diseño en paisaje que completa en la New York Botanical Garden. En cuyas aulas adquiere las habilidades que paralelamente aplica posteriormente en sus proyectos más elaborados.

Los que se definen su función y proyección artística. Encargos cómo las puertas enramadas realizadas para uno de los accesos del One Hotel en Central Park. Y que a menor escala presenta una correlación con su proyecto debut.

Un patio interior es sostenido por columnas envueltas en ramas

El cual tuvo por marcó una playa de Uruguay, sobre cuya arena levantó una sucesión de estructuras interconectadas, estos nidos construidos, los cuales fueron construidos a base de reunir y apilar miles de ramas. Estando destinados a diferentes usos relacionados con actividades de ocio y restauración.

Residuo forestal que recolecta en sus paseos por Shelter Island, y que tras cortarlos a diferentes longitudes emplea para cubrir, diferentes bastidores que presentan una diversidad de funciones. Como las que hizo para recién inauguradas instalaciones de Gassenvort Market en NY.

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Un encargo por el que transforma una vieja nave en un acogedor espacio multiusos. En su faceta esencialmente artística destacar su participación en la edición de 2017 del Campo Garzón Art Festival. En cuya campo de trabajo creo en colaboración con otros participantes un arco enraizado. Titulada Twig Arch, se trata de una pieza que se convirtió en la entrada de bienvenida al encuentro.

Desde que a lo largo del siglo XIX se empiezan a constituir las grandes ciudades-estado, paralelamente se observa un fenómeno por el que el foco de la actividad política y social se traslada de la periferia a los cada vez más densamente poblados núcleos urbanos.

Que cada vez debido a los efectos provocados por el impacto de los grandes flujos de inmigrantes que abandonaban apresuradamente el entorno rural para anidar en los nuevos barrios que proliferan se concentra a su vez la mayor parte de la actividad economica.

Alumbrados a la luz de la revolución industrial. Un fenómeno de cambio de propiedades en el medio que implica de la participación y contribución de grandes cantidades de población y obreros, que hasta esos instantes habían permanecido distanciados en pequeños asentamientos fomentando su aislamiento.

Se encontrarán en los agoras que se iban creando tanto en los bordes como en el interior de lo que hoy se conoce como espacio público de estas ciudades, convirtiendo estos lugares en el nuevo altavoz desde el que se comienza un período de reivindicaciones en relación a una diversidad de causas a la vez que denunciar todo tipo de agravios que se producían en una variedad de contextos socio-laborales principalmente.

En definitiva asistimos a un nuevo cambio de paradigma por el que la calle como medio en desarrollo, recogeria el testigo de toda dialéctica y estrategia fijando un debate, donde las prioridades se definirían por posiciones protagonizadas por expresiones colectivas de diferente índole y estatus social.

Las 303 fotografías recogidas representan un viaje a la memoria

Que profundizarian en el establecimiento de un nuevo orden evolutivo formado por comportamientos etno-antropologicos, que darían como resultado una composición social cada vez más estratificada idiologicamente. Y que tendría el espacio público como campo de batalla des donde reclamar a través de una diversidad de expresiones y cauces de comunicacion.

Desde nuevos y mejores servicios públicos a reparaciones de carácter histórica y cultural. De este segundo apartado y en este sentido existen numerosos antecedentes de movilizaciones protagonizado por entidades y movimientos colectivos, que inspirados y guiados por las mas variopintas sensibilidades.

Han tomado el pulso de la calle con el objetivo de dejar constancia de reparaciones humanitarias no satisfechas. Conflictos que mas o menos recientes permanecen en la memoria colectiva aflorando a través de una infinidad de propuestas.

El projecto artístico The J.Street Project marcó un precedente a la hora de abordar temas relacionados con la memoria histórica desde la esfera y la práctica artística.

Siendo las que emanan de la práctica artística las que debido a sus características y desarrollos creativos, las que suelen tener un componente de imprivisibilidad, a la vez que se definen por ser un bálsamo social que propician entre otras muchas la reflexión entre aquellos que se involucran en su organizacion.

Actividades que destacan entre otros atributos por la participación, ya sea adoptando una posición más o menos activa, y en las que las dinamicas pedagógicas lúdicas y festivas a la par que aquellas que tienen como propósito crear un depósito de conciencia en el ciudadano sobre el asunto que se está tratando son en las que se ponen más enfasis.

Uno de los elementos más recurrentes como vehículo artístico en el espacio público, suelen ser las placas que nos indican la calle a donde nos dirijamos. Placas casi siempre metálicas que dependiendo del contexto histórico se suelen modificar adquiriendo o sustituyendo unas denominaciones por otras.

Aunque no era el objetivo la exhibición dio como resultado que muchas calles recuperarán su nombre judio

Uno de los periodos históricos donde está práctica fue casi metódica fue durante el periodo del régimen nazi en Alemania a mediados de la década de los años treinta del siglo pasado. El cual guiados por sus políticas antisemitas.

Elimino del callejero en todas las ciudades de Alemania toda referencia a la comunidad judía, convirtiendose en una de las medidas descriminatorias y excluyentes contra esta comunidad. Y que consistía básicamente en sustituir las denominaciones de las calles.

Donde figuraran nombres judíos por otras que cumplieran con los principios recogidos en el ideario del régimen de la Alemania de entreguerras. Situación que permanecio oculta y ajena a la apinion pública hasta que en 2002 la artista Susan Hiller en unos de sus paseos por Berlín.

Se encontró con una calle que tenía por nombre la calle de los judíos algo que la llamó poderosamente su atención, y que propicio que poco tiempo después iniciará una búsqueda a través de la que consiguió documentarse.

Portada original donde se recogen las fotografías de la exposicion

Sobre cómo 303 calles a lo largo de toda Alemania habían perdido su denominacion de origen judío. Un arduo trabajo que le llevó varios de consultar en múltiples registros y catastros que cubrían la práctica geografía alemana.

Y que le serviría a la artista de origen judío recientemente fallecida en 2018. Para elaborar una exposición donde se recogían estas 303 calles, donde figuraban el nombre de origen judío antes de que pasara por la revisión de las autoridades del régimen fascista.

Este ejercicio de memoria realizado alguien que encontró su verdadera vocación artística, cuando tras finalizar su carrera de antropología y como complemento a esta decidió cursar un grado de arte.

No tenía por objetivo causar estupor ni polémica ni exigir ningún tipo de reparación histórica. Sino en esencia lo que deseaba constatar Hiller era través de las 303 instantáneas reunidas bajo el nombre de The J.Street Project, la exposición compuesta por ésta colección de fotografías.

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A la que en sucesivas citas se le añadió material extra en formato de vídeo documental, donde se mostraba al expectador como muchas de las localizaciones y vías habían sido resistuidas con su nombre original.

Se completo en 2005 con la edición de un volumen publicado por Compton Verney en versión bilingue, se trata de un documento único donde se recoge el relato de un proyecto que abarca tanto matices como interpretaciones. A través de las efemérides, de las reflexiones cargadas de humanidad de la propia autora así como de todas las trabas y recelos que despertó su labor, tanto a nivel administrativo, como procedentes de determinados sectores de la población alemana. Que entendían que por muy artística que fuera la propuesta de Hiller, si podía detonar una respuesta muy desagradable, algo que por fortuna no sucedió, pudiéndose visitar en el Contemporary Jewish Museum en la ciudad de San Francisco donde finalmente está alojada de forma permanente.

Cuando desembarco la expedición dirigida por los descubridores Juan de la Cosa y su inseparable segundo de abordo Alonso de Ojeda en 1499 y exploraban las primeras estribaciones de lo que hoy se conoce como la península de Urbia.

Lengua de tierra flanqueada por las aguas del mar Caribe que en la actualidad se llama Cabo Vela pensaban sin duda que estaban recorriendo una isla de gran tamaño, por lo que la bautizaron con el nombre de Coquivacoa.

Y aunque posee en su división administrativa con una serie de pequeños archipiélagos que son conocidos con el sobrenombre de Los Monjes. Conjunto de islotes prácticamente despoblados que estan situados a poco más de treinta kilómetros de la costa de la Guajira. Departamento que jurisdiccionalmente pertenece a Colombia.

Salvo una estrecha franja de tierra que es gestionado por el país vecino de Venezuela. Un vasto territorio que abarca una superficie que comprende casi un veinti y un mil kilómetros de extensión, que en conjunto ofrece algunos de los tesoros naturales más singulares de Sudamérica.

Comenzando un dato geográfico que la convierte en singular, ya que la Guajira se encuentra el punto más septentrional de América del Sur: Punta Gallinas. Donde las canoas de los pescadores descendientes de las etnias nativas de los ya prácticamente desaparecidos. Wayuu, cuyas comunidades más extensas están ubicadas en las proximidades localidades de Nazareth y Oliva.

Diversidad etnografica que se completa con la numerosa poblacion criolla descendientes directos de los miles de inmigrantes afroamericanos que han conformado una singularidad dentro de la diversidad etnografica que habita la reegion, pues por número han constituido la comunidad musulmana de América del Sur que hay en Sudamerica.

Cabo Vela, con sus playas practicamente salvajes siendo uno de los muchos alicientes de la Guajira

Cuyo núcleo poblacional lo podemos visitar en la ciudad de Maicao, habitada fundamentalmente por descendientes de libaneses y otomanos, y cuya fundación data de aproximadamente 1927, siendo declarada puerto libre terrestre, lo que le confirió en sus inicios un alto ratio de prosperidad.

Y cuya combinación con la diversidad de ecosistemas que se pueden observar en el conjunto de ecosistemas que conforman la Guajira. Entre los que se pueden citar el desierto semiarido al norte, la sabana seca y la sabana húmeda en el centro.

Las cuales a su vez están divididas por una franja de selva tropfila o selva seca en el surco del río Ranchera, otra sabana húmeda en los valles del río Cesar, y selvas húmedas y bosques nubosos en el macizo del Nevado, además de la serranía de. Perijá y la Macuira.

La Guajira es una region de Colombia cuyos paisajes destacan por su singularidad medio ambiental y mitología sagrada.

Quizas la reserva natural, de la Macuira sea por sus características medio-ambientales únicas la que por esta singularidad la que pueda merecer más atencion entre las numerosas excursiones que se pueden organizar en el interior de este vasto territorio que comprende la Guajira. Quizás esa singularidad sea debido a su grado de aislamiento, porque aunque como para el resto de los enclaves naturales.

Es necesario salvar las distancias que aunque no pronunciadas se recorren a través de una red de caminos, veredas y sendas de ripio mejor o peor señalizado. Si se trata de llegar a un emplazamiento más remoto, pero cuyo atractivo paisajistico bien merezca la pena correr el riesgo de desorientarse como en el caso de las comarcas que se encuentran delimitadas más al norte de la Guajira.

Como por ejemplo coronar los picos de Cerro Palúa (864 metros sobre el nivel del mar) y Cerro de Jibome (753 metros) tratándose de los montes más altos de la sierra. Y que poseen numerosos nacimientos de agua, lo que modifica el paisaje sustancialmente.

En la región de la Macuira territorio Wayuu las cascadas y los bosques nublados configuran el paisaje

Si en el resto de las zonas protegidas como las que se pueden visitar en las del sur como la de sierra Nevada, la serranía de Perija y la planicie aluvial de los rios Ranchería y Cesar. Donde sí se posee suficiente paciencia podrás divisar una diversidad de especies de animales.

Entre las que se pueden citar gato pardo, venados, guacharacas, mirlas y azulejos entre otras especies. La entrada es gratis, y tras una corta pero intensa caminata se llega a la cascada de Porcina y los pozos aledaños donde la exuberante vegetación y una sinfonía de ruidos emitidos por las decenas de aves que sacian su sed en los márgenes de los arroyuelos te acompañaran.

Uno de las cosas que más llama la atención a los escasos viajeros que se aventuran en la Guajira son los puntos de agua o gaueis, de los que locales extraen su suministro de agua con el que aparte satisfacer sus necesidades destinan para regar sus huertos.

Una de las curiosidades de las muchas que se pueden aprender en la Guajira, es que se conoce por ser la cuna de la Cumbia, música tradicional muy popular en Colombia.

Otras de las características más llamativa del Parque de la Macuira es la presencia del bosque enano nublado perennifolio, de apariencia muy similar a los bosques andinos situados cerca de la línea de páramo alcanzando una altura superior de dos mil setecientos metros.

El bosque presenta una alta humedad y una vegetación de alta densidad con abundancia de epífitas. También es relevante la presencia en el parque de miembros de la etnia Wayúu además de las denominadas Rancherías, asentamientos habitados donde se puede encontrar hospedaje previa negociación.

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Pues hay que indicar que salvo en las grandes localidades, la Guajira carece de una oferta hostelera. Por último sin salir de la Macuira recomendar visitar un lugar casi mágico. Donde lo místico se nutre de la leyenda y mitología local.

Conocido como la cascada o Chorro de Ipakiwou, donde está el Paredón Rocoso escenario de la leyenda de la Princesa Macuira, que al ser convertida en roca llora eternamente, formando pequeñas lagunas de agua cristalina.

Tomar el almuerzo con la consiguiente siesta, ver tu programa favorito en la televisión, preparar el baño para sumergirte entre las aguas desde las que emergen cientos de miles de pompas de jabón.

O probarte delante del espejo las últimas prendas que estimas (que de forma más o menos afortunada) marcarán tendencia la próxima temporada. Son en resumidas cuentas y a groso modo actividades que forman parte de nuestro ámbito privado.

Por lo tanto procuramos como individuos discretos y pudorosos no compartirlas más allá de nuestro círculo más próximo de amistades, y siempre que se puede con las más absoluta discreción posible. Algo que instalados como estamos en plena era de la biotecnología y las telecomunicaciones.

Donde el valor de un smartphone de última generación, reside en su capacidad y rendimiento multimedia es prácticamente una misión herculea sino imposible perservar nuestra intimidad sin sacrificar una determinante cuota de nuestra vida social. Habiéndose llegado con el paso del tiempo a un acuerdo de mínimos.

Por el que como individuos celosos de nuestra privacidad renunciamos a parte de nuestra intimidad, a cambio de alimentar nuestra vanidad y ego. Algo que hacemos fundamentalmente a traves de exponernos en las redes sociales en las que no exhibibimos en ocasiones renunciando a nuestro pudor y sin criterio objetivo.

A modo de cuadro sobre la pared desnuda Thierry nos interroga sobre nuestro concepto de intimidad

Esta situación se incentiva además si existe la posibilidad de obtener un retorno económico, entonces ya cualquier prejuicio latente sobre nuestro derecho a la intimidad practicamente se diluye, ante la expectativa de obtener más o menos beneficios.

Plusvalías que en buena parte de las ocasiones son poco más o menos que decepcionantes, no llegando a satisfacer el mas mínimo de nuestros codiciados objetivos de notoriedad. Decepción que lejos de disuadirnos suele alentarnos para que en sucesivas ocasiones, nos abramos en canal ante una audiencia que reclama de forma voraz.

Mas contenido relacionado con la narrativa que hemos ido construyendo y ofreciendo a nuestros cada vez más numerosos seguidores, que nos reclaman, nos sugieren, nos motivan y en muchas de forma caprichosa y arbitraria nos desbordan.

Cómo si fuera un funambulista el artista Thierry Maldon realiza performances en las que escenifa escenas familiares diluyendo los límites entre lo público y lo privado.

Creando situaciones en ocasiones que pueden llegar a comprometernos y resultar realmente embarazosas, algo que supone un dasaafio en la mayoría de los casos hasta el extremo que perdemos la noción de la realidad. Ya que no sólo no tiene consecuencias sobre nuestra esfera privada.

Sino que lo que conocíamos como realidad hasta hace relativamente poco tiempo se difumina en un marasmo de unos y ceros, elementos básicos a partir de los que se construye la era digital, en la que nosotros como individuos mutamos nuestra identidad.

Utilizando un lenguaje en síntesis y práctica más profano y cercano a una estética netamente barroca así como austeras en su ejecución. El artista Thierry Mando con sede en la localidad francesa de Ardeche,

Las performances de Thierry actúan sobre los sentidos relacionados con la memoria y la esfera de lo privado

Realiza intervenciones utilizando ese espacio digamos neutro que camina furtivamente entre lo exogeno y lo exogeno, como por ejemplo puede ser el muro de carga de un edificio. A través de las que escenifica escena familiares, en las que aplicando técnicas que mezcla el arte urbano y la performance ofrece a los espectadores casuales escenas hogareñas creando un vínculo instantáneo.

Con el espectador que apenas puede salir de su asombro cuando camina por la calle y tras alzar su mirada contempla a Thierry encamado y leyendo placidamente un libro. Hecho trivial que por si solo no debería llamar la atención de ningún transeúnte.

Pero que cobra un inusitado interés cuando el contexto en el que se desarrolla la escena se sale de lo habitual y doméstico. Debido a que el que espera a que le encuentre el sueño de Morfeo tendido en un jergon, está suspendido a una considerable altura ajeno a lo que sucede a pocos metros a ras de suelo.

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Encaramado casi siempre en una cornisa que uno deduce que antaño compartía con otra vivienda contigua. Visión casi surrealista de una persona que recupera (no sin cierta osadía) la memoria de un espacio y su uso.

Realizadas en un periodo de tiempo que cubren los últimos veinte años, se trata de propuestas donde se cuestiona el concepto de arquetipo en relación a su espacio preasignado, vulnerando este código social muchas veces rigido hasta lo absurdo cuando se debate sobre las mitaciones entre lo público y lo privado.

Este dilema público/privado se acentúa aún más si cabe en aquellas propuestas donde el espacio pierde su horizontalidad como en inside Outside de 2015 que es sucesora de Tableau Vivant de 2008, donde está dualidad se representa visualmente de forma casi plástica. Cómo casi se tratara de cuadros colgados de una pared expuestos para que cualquiera los pueda admirar. Creando un sustrato donde la ficción se confunde con lo doméstico y viceversa.

Según reflexiones del urbanista de principios del siglo XXI Christopher Alexander, para el que la ciudad no era un árbol, sino una entidad cuya génesis y desarrollo eran producto de procesos evolutivos consecuencia de diferentes escenarios sociopoliticos.

Es decir, que una ciudad nunca está completa, y que no puede ser producto de una sola visión. Siendo el autor junto con Robert Caro, de The Power Broker (El corredor de poder.) Un estudio muy pormenorizado, sobre cómo la había crisis del petróleo desatada durante la década de los años 70's del siglo pasado.

Habia provocado la estampida de decenas de miles de residentes desde el centro de New York hacia el extrarradio, generando nuevos barrios escasamente planificados. Miles de familias que buscaban huir de las altas tasas de criminalidad que se habian adueñado de muchos distritos del centro de la ciudad.

Ofreciendo de paso una visión de la práctica urbanistica integral de lo que debía ser una ciudad de sigo XXI. Visión desde cero que teniendo en cuenta la epoca era en sí muy cuestionable. Siendo una afirmación que desde que el arquitecto Oscar Niemayer diseñará desde cero los planos la ciudad de Brasilia ha quedado en suspenso.

Siendo este un antecedente de núcleo urbano construido ex- profeso, en el que se han inspirado posteriormente de decenas de urbanistas. Que han desarrollado planes a partir de los que construir nuevos asentamientos urbanos a una escala mucho más reducida.

Con una estética totalmente futurista Telosa albergará a cinco millones de personas

Con una estética totalmente futurista Telosa albergariá hasta cinco millones de personas

Pero que podría tener un digno sucesor si el anuncio realizado por el estudio de arquitectura de Bjarke Ingels y el magnate y multimillonario americano Marc Lore se llegará ha materializarse, algo que parece verosímil si tenemos en cuenta.

Que el día 1 de septiembre del año pasado, cuando realizo la presentación oficial desde la sede principal del empresario para los medios. Se ofreció todo tipo de documentación relacionada con un proyecto cuya ejecución y plazos se estiman.

Que comenzarán cuando los 150000 acres de terreno donde se levantarán los edificios, tanto los que albergarán la parte residencial y cuyo conjunto serviria para que cinco millones de personas comenzarán una nueva vida.

La ciudad futurista de Telosa, tiene como principal objetivo crear un espacio de convivencia donde los valores comunitarios sirvan al potencial de todos y cada uno de sus miembros.

Cómo aquellos que estarán destinados a completar la red de equipamientos de Telosa se liberen. Extremo que segun sus responsables está en avanzado estado de gestación, aunque en principio sólo se precisarián 30000 acres, que serián los que se urbanizarian durante los próximos diez años.

Completatando una primera fase de la ciudad donde ya podremos contemplar los elementos y principios sobre los que se edificaran, puntos que están recogidos en el manifiesto cuyo texto escueto está compuesto por tres principios básicos.

Abierto, justo e inclusivo, tres términos que concretan una idea de ciudad donde el paisaje, la seguridad, la movilidad, la sostenibilidad y la comunidad como precursora para desarrollar todo el potencial del individuo sirven como pilares.

Para al menos intentar crear un ecosistema socio-económico, a través del que se logre reducir los elevados índices de desigualdad que arrastran los Estados Unidos desde hace década. Una situación cada vez más preocupante y que a día de hoy parece carecer de respuestas que exploren con exito la reducción de esta inequidad.

En la ciudad la movilidad estará protagonizada por el transporte público y sostenible

Concebida por primera vez en respuesta al aumento de la desigualdad en los Estados Unidos. su idea se basa en el modelo socioeconómico del equitismo o de la equidad. Modelo que, a diferencia del capitalismo, se basa en la gestión de todo tipo de propiedad privada desde una perspectiva comunitaria, posición que en principio parece una paradoja, pero que segun sus ponentes es la única salida verosímil a una situación limite.

"El capitalismo ha sido un modelo económico increíble, pero hay defectos significativos, especialmente en relacion a los ingresos y desigualdad de la riqueza, entre la población en general, que presiona por otra parte para conquistar mejores estándares de vida a partir de los que poder prosperar."

En este sentido Telosa término griego que fue utilizado por Aristóteles que significa "highesppurpose". Para los griegos, el propósito más alto de la ciudad era que tanto el individuo como la sociedad de la que forma se contemplará como un todo.

Telosa pretende corregir los déficits del capitalismo humanizandolo

Creían que ningún individuo podría alcanzar su máximo potencial a menos que viviera dentro de una sociedad fuerte y cohesionada. Esto fue logrado tanto por el individuo como por la comunidad trabajando juntos para crear nuevas oportunidades con las que prosperar.

Esta propuesta presenta similitudes con la ciudad de Milton Keines. Diseñada en 1967, y por la que el gobierno británico decidió apoyar la construcción desde cero de una nueva ciudad de 250.000 habitantes. Megalomanica esta ciudad se planeaba construir a lo largo de la ruta de la autopista M1, a mitad de camino entre Londres y Birmingham.

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No fue un intento de emparejar al autor de El paraíso perdido con el economista del siglo XX, como si se tratara de un serio esfuerzo por erosionar la línea entre cultura y ciencia. Ni tampoco era una respuesta del capitalismo a Karl-Marx, como se llamó la ciudad de Chemnitz, en Alemania del Este, entre 1953 y 1990.

Sino de planificar todos y cada uno de los elementos de una urbe en la que la comunicación entre sus residentes sería el argumento catalizador por el que alcanzar un espacio de convivencia, y que por otra parte no supusiera un impacto medioambiental significativo favoreciendo el intercambio de conocimiento, a través de los que optimizar la autonomía en aspectos como la energía, la movilidad, la gestión de los residuos, el ocio, el trabajo.

Valores que de igual forma se contemplan en lo que sería la planificación y construcción de la ciudad de Telosa. Un proyecto tan sugestivo y evocador como utópico. No porque en términos técnicos sé irrealizable, sino porque el tiempo y los desafios medio-ambientales a los que se debe enfrentar son múltiples y complejos.

Hay tantas formas de describrir un lugar tan singular como magico como el Salar de Uyuni, ese oceano de sal que utilizan los satelites para calibrar su posición satelital respecto a la Tierra debido a que presenta una superficie practicamente sin irregularidades y además de por su alta reflectividad.

Y es que sus alrededor de 10000 kilometros de extensión de planicie compuesta casi integramente por cloruro sodico, cuyas placas pueden superar los hasta los veinticinco metros de espesor, lo convierten en el mayor espejo del mundo. Una lente natural que ha inspirado a multitud de creadores.

Pertenecientes a los ambitos mas dispares, algunos como el mismisimo Salvador Dali que pese a no haber pisado este velo inmaculado no pudo escapar de su influjo y mgnetismo, quedando deslumbrado por su inmensidad. Algo que percibes nada más caminar entre los numerosos depositos de Litio, Boro y Magnesio, minerales cuyos yacimientos hasta hace relativamente.

Permanecían prácticamente intactos, habiendose iniciado una carrera por su explotación cuyos efectos medio-ambientales ya han sido objeto de preocupación. Siendo denunciada la actividad de diferentes compañias mineras por otras tantas organizaciones implicadas en la defensa de los recursos naturales del salar.

Fotografiando la estela de luz que dibuja el dron Wu ilumina diferentes paisaje

Por lo que te encontraras el conocido como el desierto de Dali en el que se puede visitar El Arbol de Piedra, uno de los muchos lugares singulares que hay en el Salar. Una formación geologica cuya metafora visual bien podria haber formado parte como elemento surrealista de alguna de sus obras, inspiración que ya sea a nivel inconsciente o consciente.

Sigue proporcionandonos propuestas cuya combinación de motivaciones nos siguen maravillando, ya no solo por las capacidades casi ilimitadas de unos paisajes. Cuya extensión casi se diluyen en el horizonte pudiendo apenas ser abarcados con la vista salvo la linea centelleante del horizonte, que apenas perceptible, presuminlemente delimita su final.

Las imagenes reunidas en las diferentes series que compone Light Storm nos muestran paisajes reveladores cuyas señales emergen del firmamento emitiendo una luz sideral que se pierde en el tiempo, a traves de imagenes sensoriales que transmiten paz.

Sino por su rendimiento creativo proporcionado por el uso de la tecnologia con la cual se pueden realizar series de fotografias tan sugerentes y enigmaticas, como la realizada por el fotografo y musico Reuben Wu fundador de la interesante formación de Rock Industrial y Electro con base en Londres Ladytron.

El cual se traslado a Potosi coincidiendo con el final de la epoca de lluvias, para poco despues desplazarse al salar en el momento en que el agua se evapora. Cuando los cristales de sal se secan creando una amalgama de ilusiones ópticas compuestas por poligonos o baldosas cuya composicion sobre el terreno.

Cada fotografía puede requerir días de busqueda

Forma increíbles patrones y que Wu capturaba con su potente camara Phase XT Camera System, fotografías producto de la proyección de su imagen a traves de uno de los pocos charcos que quedaban entre las salinas, efecto al que añadia sus caracteristicos Aeroglyphs. Imagenes en las que al paisaje se le añade una forma geometrica.

Cuyo trazado se consigue adosando una luz LED al chasis de su dron y configurando la camara para que realice disparos de larga exposición. Obteniendo unas tomas cuyo resultado recuerdan a algunos trabajos como los del artista conceptual James Turrell y sus instalacciones donde la luz y en su caso las dunas del desierto de sal.

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Guardan un paralismo con las imagenes reunidas con esta ultima aportación, y otras series precedentes facturadas, y que forman parte del proyecto Nómada "Light Storm". Habiendo sido realizadas en diferentes localizaciones en sus viajes por los cinco conrinentes. Como las que hizo en las estribaciones de la Reserva Solar de Nevada, en la cordillera de los volcanes de Indonesia, o los paisajes casi lunares que se pueden ver en el entorno del Glaciar Pastouri en Peru.