Historias Patagonicas en la Ruta 40


Aunque no es tan conocida como la Ruta 66 que cruza los Estados Unidos de Este a Oeste, ni esta tan mitificada como esta, si hay que considerar que la Ruta 40 posee una diversidad de alicientes, entre los que podriamos citar que buena parte de los 5194 kilometros, una inmensa distancia que abarca desde su inicio en el Norte, mas concretamente en un lugar cononocido como La Quiaca en la Puna. 


Lugar que delimita con las primeras estribaciones de la cordillera Andina hasta su punto mas septentrional en el Cabo de las Virgenes en plena Patagonia, donde finaliza a poco mas de 800 kilometros de la placa continental helada Antártica, estan todavia sin domesticar.


Presentando todavia centenares de kilometros en los que el asfalto todavia esta practicamente ausente, teniendo que recurrir a rutas alternativas cuyo piso de ripio, los convierte en excelentes tracks de media-montaña, cuyo recorrido te permite incluso la posibilidad de perdete.


Ya que  al adentrarte entre sus muchos inexplorados territorios andas desprovisto de un mapa o en el peor de los casos de una "anacronica" brujula que te guie, pues el llevar entre tu escaso equipaje un GPS o similar no te garantiza el arrivar a buen puerto, pudiendote acarrear algun desagradable contratiempo.

Detalle de las pinturas rupestres de la Cueva de las Manos

Cuyo desenlace te puede poner en alguna situación peligrosamente embarazosa, algo que puede ser un estimulo si entiendes el viaje como una busqueda incesante de historias, cuya exploración sentimental te pueda acaso nublar la razon, episodio que trataremos de evitarte pues nuestro recorrido esta guiado por tres acontecimientos.


Que muy distantes en el tiempo nos facultara para abarcar la distancia nada desdeñable de casi 2600 kilometros, realizando la primera escala  a lo largo del lado Sur del profundo cañon que ha excavado el Rio Pinturas en la provincia Argentina de Santa Cruz, mas especificamente un area geologica que combina meseta y rocas basalticas.


En la Ruta 40 que recorre verticalmente siempre paralela a Los Andes hasta llegar a Tierra de Fuego, aparte de paisajes naturales todavia en estado salvaje, el viajero encontrara un monton de aconcentimientos cuyas historias cubren miles de años. 


Un valle fluvial erosionado por el tiempo donde veremos cientos de cavidades entre la que encontraremos una donde se encuentran una de las primeras muestras de pintura rupestre de las que existe datación en la región Andina, ya que se estima que las cientos de manos (la mayoria zurdas) que casi impresas a lo largo de un farallon al que se llega tras salvar un talud  rodeado de sauces en el que abre la gruta la Cueva de las Manos.


Tienen una antiguedad que oscilaria entre los 1300 y los 9300 años. Catalogadas como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco,  las manos fueron descubiertas en el Siglo XIX, presentando un excelente estado de conservación debido a las condiciones medioambientales caracterizadas por su sequedad que han permitido que estas enigmaticas pinturas.

Uno de los tres edificios con los cuenta el rancho de Bucth Cassidy

Entre las que ademas se pueden ver lagartijas y figuras humanas, guanacos, ademas de diferentes grecas y motivos geométricos que se conserven en un estado excelente. De sus autores apenas se tienen datos aparte de que era una comunidad formada por no mas de treinta individuos, cuyo unico medio de subsistencia consistia en la caza.


Para nuestra siguiente historia pondremos a rumbo a la región de Chubut (tambien en Argentina), más concretamente a su extremo Norte, alli limitando con alguno de los grandes macizos Andinos, bañada por el Rio Lobos reparamos en la localidad del Bolson perteneciente a la provincia del Rio Negro.


Rodeada por extensos bosques de coniferas, aparte de ser conocida por albergar a una de las primeras comunidades Hippies de Argentina y por sus cultivos de Lupulo, puedes visitar alguna de las muchas comunidades Mapuches que resisten en la zona persevando su patrimonio natural.

Caleta Tortel se levanta sobre pilotes recorridos por pasarelas 

Tesoros cuya riqueza radica en una seleccion de los mas genuinos paisajes que puedes descubrir en la comarca, estampas idilicas que seguro evocaron recuerdos del Salvaje Oeste al mismisimo Butch Cassidy, forajido y atracador de bancos de leyenda que tras huir precipitadamente acompañado.


De un buen gargamento de libros y su inseperables compañeros Sundance Kid y Etta Place y completar un largo peregrinar, decidio construir un campamento donde poder protegerse de los muchos cazadores de recompensas que les perseguian en busca de su preciado pellejo.


El lugar elegido fue un valle emplazado en las afueras de la pedania Cholila a 12 kilometros de El Rincon, al cual se puede llegar tras recorrer unos  80 kilometros de la Ruta Provincial Numero 71, carretera sinuosa y nerviosa que arranca en el Bolson conduciendonos a una propiedad.


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Que a pesar de aparecer entre las localizaciones cinematograficas de "Dos hombres destino" film interpretado por Robert Reford y Paul Neuman y que se inspiraba en la vida de este asaltante, que curiosamente practicaba la no violencia por que creia que le traeria mala suerte.


Compuesto por tres cabañas y un cobertizo destinados para los caballos, la totalidad de los edificios cuya propiedad se encuentra actualmente en letigio, permanecen practicamente intactos a pesar de estar íntegramente construidos con gruesos troncos de madera,  permitiendo al viajero recrear en su imaginación algunas de las escenas que alli pudieron suceder con Cassidy y su secuaces.


En el caso de albergas fuerzas para vivir el ultimo tramo de nuestra historia nos tendremos que trasladar a la parte Chilena de la Patagonia, conduciendo hacia el Sur durante largas horas por caminos y veredas que se abriran entre un territorio tan exigente como vigoroso, pero cuya recompensa saciara suficientemente nuestros deseos de aventura.


Nuestras muchas o pocas expectativas   se verán recompensadas cuando ante nuestros emergan las primeras poblaciones de cipreses, bosques infinitos a la villa de la Caleta de Tortel, un lugar singular entre otras cosas porque sus pocos mas de trecientos habitantes tienen como unico medio de desplazarse dentro de la  ciudad.


Una red de pasarelas de madera que hechas con castaños te permiten moverte entre los diferente lugares de interes de un sitio que se desarrollo a la sombra de la industria madedera, siendo practicamente la unica actividad economica existente en la zona que comprende la desembocadura del caudaloso Rio Becker.

Un modesto tablón donde están grabados los nombre de los trabajadores

Junto a un incipiente oferta turistica que ha florecido coincidiendo con el inicio del Siglo XXI y al amparo de hechos historicos como el lamentable episodio que acaecido hace poco mas de cien años, tuvo como protagonista a un reten formado por 120 trabajadores o tambien conocidos como Chilotes


Que contratados por la una empresa Alemana adjudicatoria  de los derechos de explotación de los bosques de cipreses, los envio a una de las muchas islas que hay en el estuario del Rio Becker, un pedazo de tierra que dista a poco mas de 25 minutos de Caleta Tortel, pero aquella epoca se encontraba a cientos de millas de ningun lugar civilizado.


Por los que de los 120 leñadores que comenzaron la temporada de tala finalmente retornaron 20 con vida. Un retorno que dependian del cumplimiento del acuerdo suscrito con la compañia para regresar a casa en las fechas establecidas. Algo que no se produjo, lo que tuvo consecuencias desastrosas para la base, que aislada y sin viveres almacenados resistio cuanto pudo sin mucho exito, hasta que en una mañana cuando los escasos supervivientes ya estaban resignados a su suerte recibieron la visita   de un barco cuyos tripulantes apenas podian conceder credito al espectaculo de desolación y estado de decrpitud que presentaban los escasos hombres resistían.


Que apenas habian podido sobrevivir a las duras condiciones y a la innaccion debido a un deficit en la gestion de alimentos (de los que hacia semanas carecian, alimentandose unicamente del poco pescado que lograban capturar). Hoy en su memoria aparte del nombre "La Isla de los Muertos", con el que se bautizo a la isla tras aquel suceso, se puede visitar los restos de un rudimentario cementerio que se levanto entre las pasarelas




Leonora Carrington, odisea Surrealista en México

Cuando sobrevolaba contemplando desde la ventanilla del avion que la trasladaba desde su primera escala en New York, donde en 1940 habia participado en la primera muestra feminista integramente dedicada al movimiento Surrealista.


Exhibición que estuvo comisiriada por la que quizas sea la mayor coleccionista de arte moderno del Siglo XX, la magnate Peggy Guggehim. Las primeras estribaciones de Mexico D. F. ciudad que en ese momento comenzaba a ser con casi 300.000 de habitantes una mega-urbe que alcanzaria la cifra de los casi 2.300.000 millones de almas en poco más de diez años.


Una aturdida Leonora Carrington que reposaba su cabeza en el hombro de un marido circunstancial y furtivo, nunca imaginaria que convertiria las diferentes residencias en la que residió en la capital azteca, tanto a nivel personal como profesional. En uno de los epicentros en terminos creativos de una corriente como el Surrealismo.


Cuyos principales iconos se embarcaron en una diaspora provocada por todos los acontecimientos y antecedentes relacionados con los prologomenos de una Segunda Guerra Mundial. Cuya malevica y perversa sombra se extendia en todas las direcciones y ambitos, ya fueran sociales, economicos, intelectuales o cientificos.

Colonia Roma reunió a un nutrido grupo de intelectuales huidos de la guerra

Dispersandose en primera estancia con destino a la gran Manzana, para posteriormente recalar en un rosario de ciudades y lugares. En el caso de Leonora Carrington o PRIM (sobrenombre con el que se dio a conocer desde muy joven). Se podria atribuir su decisión final de pasar el resto de su luenga vida (noventa y cuatro años a tan solo seis de su deseo de convertirse en centenaria.)


En la floreciente Colonia Roma, distrito creado a comienzos del Siglo XX debido a la iniciativa de un empresario dedicado a montar espectaculos circenses, que invirtio buena parte de su fortuna en desarrollar urbanisticamente lo que era un lodazal. Asignando en un acto de romanticismo los nombres de las localidades donde giraba con sus circos.

Foto perteneciente a la serie titulada Oda a la Necrofilia

A todas y cada una de las pocas calles de un barrio que con el paso de las decadas se convertiria en uno de los que reuniría a las familias  mas adineradas del pais y que en la actualidadad atrae a mas turistas por su amplia oferta de negocios hosteleros y todo tipos de comercios. A la celebre cita del no menos celebre autor del Manifiesto Surrealista.


(A proposito texto que nunca acabo de leer Leonora.) Andre Breton que equiparo la ciudad de Mexico D.F. con el maximo exponente de lo que el consideraba debia ser una ciudad que simbolizara las cualidades y cumpliera con los requisitos, atribuidos a la imagen idealizada de lo que representaria en terminos urbanísticos y artisticos la gran capital del surrealismo.

Obra narrativa expuesta en el museo nacional de arqueología 

Efimeride que aunque muy sugerente y reveladora dista mucho de las verdaderas motivaciones que la llevaron asentarte en la Avenida Alvaro Obregon, teniendo mas bien con la nacionalidad de su segunda pareja estable (la primera fue que ni mas ni menos que Max Ernxt, con el que convivio en diferentes localizacione en Francia hasta que le hicieron preso por su condicion de Judio.


Escribiendo algunas de las paginas mas voluptousas del mundo del arte.) Y su primer marido, en este caso un enlace de conveniencia formalizado en la embajada de Lisboa en la que se refugio tras huir de Madrid en 1941, formalismo burocratico gracias al que logro huir de su pesadilla en España, en cuyo estancia fue violada en grupo y posteriormente internada en un psiquiatrico en Santander.

El cocodrilo, quizas su escultura más representativa

Hechos que de alguna forma fueron representados decadas despues en la serie de fotografias titulado "Oda a la necrofilia", en las que Leonora, la cual se habia acabado de trasladar a lo que seria su residencia definitiva en el barrio, poso para el objetivo de Katie Horna. Su principal discipula y con la que tuvo una estrecha relación artistica.

 

Considerada por muchos el maximo exponente femenino del Surrealismo de Siglo XX en Europa, no fue sin embargo hasta cuando aterrizo en la Colonia Roma en Mexico D.F., cuando Leonora Carrington pudo construirse una identidad creativa propia. 



Frenetica actividad creativa que no se redujo a una bicefalia y en la que tuvo un protagonismo especial otra artista exiliada, que respondiendo al nombre de Remedios Varo, huia del regimen fascista instaurado por el General Franco. Establecio tambien en las proximidades de la amplia casa que Leonora compartia con su segundo marido.


El fotografo hungaro Imre Weisz Schwarz, que tras salir precipitadamente de su pais natal acosado por los nazis y crear junto a Robert Capa la agencia Magnum. Y a la que asistia frecuentemente convirtiendose en algo parecido a una confidente, complicidad artistica que florecio a pesar de que sus trayectorias y criterios artisticos diferian en lo estetico.

La obra titulada Nouvelle cuisine, un de los muchos ejemplos de la fijación de Carrington por la comida


Otro de los elementos que suelen formar de la simbología y significado en muchas de sus pinturas son sus referencias culinarias. Mas concretamente con el momento inmediato a su preparación cuando comienza tras ser presentada es devorada en ocasiones de forma voraz. 


Siendo el acto de la ingestión en sus obras un hecho compulsivo y furtivo provocando en el espectador cierta repulsión ante el episodio de indigestión que experimentan los comensales, a pesar de la apariencia supuestamente suculenta de las viandas a su disposición. Un claro ejemplo de esta diacrotomia es el cuadro titulado Nouvelle Cuisine.


Tela en la que destaca una oca cuya presencia y suerte se sugiere que formara parte del ritual gastronómico que estan orquestando una terna compuesta por tres encapuchados y el maestro de ceremonias que escorado en un rincon observa el devenir de los acontecimientos.


Museo de Leonora en San Luis Potosi con La Gran Dama presumiendo la entrada

Pero que en lo esencial confluian, una relación que se retoalimentaba creativamente siendo muy enriquecedora para Leonora cuya producción se acelero con una variedad de obras divididas en etapas en las que destacan la incorporación de rasgos locales, como en el cuadro titulado "La casa de enfrente".


O ya en la decada de los años ochenta con su incursión en el ambito de la escultura fundiendo esculturas de bronce, selección de piezas de las que se puede citar la que lleva por titulo "Cocodrillo", estando expuesta en la actualidad en el Paseo de la Reforma, una de las principales arterias de la capital Azteca


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Periodo que culmina con el encargo que completo para el museo de antropologia. Un mural de grandes dimensiones que se puede visitar en el hall de la institucción. Titulado "El mundo magico de los Mayas",  donde se funden imagenes pertenecientes a la mitologia Maya extraidas del libro Popol Vuh con diferentes escenas cotidianas de las que Leonora habia sido testigo de la sociedad Mexicana a los que añadio elementos de la cosmologia Celta, por la que había sido influencia en su infancia.


Legado que desde su fallecimiento ha transcendido lo puramente artistico habiendo influenciado tanto esteticamente como conceptualmente en otros ambitos creativos como la musica, donde la tambien polifacetica Madonna grabo una canción escrita y compuesta por la cantante islandesa Bjork inspirada por la obra de Leonora Asi mismo en el terreno de la literatura ha influenciado a escritoras como a Ali Smith, gracias a la extensa colección de cuentos y relatos (de corte surrealista.) 


Que Leonora escribio en un barrio situado no muy lejos de la Casa Azul de Frida Khalo, con la que compartio numerosos encuentros a lo largo de su vida. Un conjunto de calles que paralelamente cobraban importancia hasta convertirse en uno de los emplazamientos mas visitados de una ciudad de la que tanto disfruto y a la que contribuyó con su actividad artistica y social.



Edible Bus Stop, transforma el paisaje urbano reciclando objetos cotidianos


Solo hay que salir a la calle emprender un paseo fijarte un poco en tu entorno para darte cuenta de como el mobiliario que hay instalado en el espacio publico es muy monotono, caracteristica que no solo es atribuible aspectos genericos como pueden ser los esteticos.


O en menor medida a los relativos a su funcionalidad, aspectos que contribuyen un lenguaje urbano cuyo medio suele ser muy rigido a los nuevos usos que demandan los ciudadanos, situaciones que se observan tanto en terminos de movilidad como del desarrollo de un mobiliario avanzado tecnologicamente.


Que pueda proporcionar una versatilidad en el uso de los diferentes elementos que conviven en ese espacio publico, y que no nos olvidemos que al fin y al cabo constituyen un remanente capital, que dependiendo de como se administre por parte de las diferentes partes implicadas en su gestión.


Repercutira en la consecución de unos estandares de calidad de vid cuyo beneficios para el conjunto de los usuarios seran mas o menos visibles. Ya sea en terminos animicos, psicologicos, o fortaleciendo las relaciones sociales entre sujetos activos. Efectos positivos que permiten crear ecosistemas.


Donde las diferentes comunidades que interaccionan en el espacio construyen ecosistemas donde la comunicación y el compromiso se convierten en sus cimientos basicos. Uno de los estudios pioneros que desde su fundación en 2004 ha apostado por poner en valor el espacio publico.

La vegetación se vincula con el objeto creando paisajes inclusivos

Siempre desde una optica y rendimiento social ha sido Edible Bus Stop con base en Londres, una iniciativa constituida por emprendedores cuya procedencia muy diversa y de ambitos en ocasiones opuestos. No ha impedido que sin embargo haya logrado una cartera muy solida y coherente de encargos.


Las propuestas del estudio de diseño urbano Edible Bus Stop, reflejan la tendencia actual de crear un mobiliario publico donde la incorporación de nuevos materiales obedece a criterios sociales y paisajisticos.


Que tanto solicitados desde el ambito publico como privado ha reflejado el corpus y los principios sobre los que se realizan unos proyectos, cuyo enfoque multi-disciplinar se desarrollan aplicando un enfoque colectivo contando en ocasiones con la participación activa de las comunidades en las que se va a llevar a cabo la actuación.


De esta naturaleza son los diseños sociales de zonas ajardinadas como la ejecutada en una barriada de la ciudad de Brixton mas concretamente en el distrito de Southwyck House cuyo tejido social esta conformado desde los años 80´s del Siglo pasado, por las diferentes comunidades de immigrantes que buscando alojamientos mas economicos.

Los materiales orgánicos del mobiliario son una continuidad del jardin

Que los que se ofrecian en la capital Britanica se asentaron en la periferia de Brixton creando un entorno multi-etnico, intervención de ajardinamiento por la que se transformo una zona casual destinada a parking provisional en un parque informal donde  se aprovecha hasta el ultimo centimetro de su escasa superficie.


Para ofrecer al conjunto de los vecinos un espacio comun con el que sentirse identificado, y es que la idea de desarrollar identidad de grupo es otra de las marcas de este estudio cuya cabeza visible es Mak Gilchrist, alguien cuya trayectoria profesional estuvo vinculada al mundo de la publicidad.


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Experiencia que desde hace quince años ha volcado en una amplia gama de intervenciones, que se dividen tanto en aquellas como la que acabamos de comentar, que se enmarca dentro de sus proyectos denominados con la etiqueta de permanentes, encargos (casi siempre) de obra publica contratados para perdurar en el tiempo.


Como aquellos proyectos mas creativos cuya duración es efimera como las incursiones de Street Art con las que cuentan y cuyas muestras se pueden contemplar en los diferentes distritos de Londres, o como las realizadas en el marco de certamenes y convocatorias de diseño de mobiliario urbano y ajardinamiento.


Propuestas muy cuidadas y bien presentadas donde la vanguardia y su utilidad no estan necesariamente reñidas como con la que lograron ser reconocidos al ser galardonada en el Festival Hampton Court Palace Flower Show de 2012, titulada Riot of Color se trataba de una solución lineal, de cuyo diseño el jurado valoro la versatilidad de un banco ondulante formado por dos lineas amarillas dispuestas en paralelo. 


Cuyo material flexible le permitia adaptarse a  las diferentes irregularidades que puede presentar un determinado terreno, como salvar la presencia de vegetación evitando ser dañada. Y que representa en líneas generales las prioridades e inquietudes de este estudio y sus creativas soluciones adaptivas. 

Simon Laveuve, refugios distopicos para después del apocalipsis


Elevados sobre fragiles pilares las miniaturas del artista Simon Laveuve, ya sean refugios inaccesibles u otro tipo de objetos cotidianos como coches que parecen que han sido rescatados de un desguace cuando iban a ser convertidos en solidos bloques de acero.


No dejan de proyectar una poetica de la realidad con la que nos relacionamos en la actualidad, quizas esa percepción bohemia de estas miniaturas en descomposición este inducida por los detalles con los que Simon customiza sus piezas, como por ejemplo grafittis que describen momentos que de forma inconsciente te traslada a momentos de tu vida.


Un juego de vajilla que tras ser reciclado de una vieja casa de muñecas acaba formando de una pieza titulada The Navigator (2020), una versión post-apocaliptica de lo que su autor denomina refugios, y que mas bien podria interpretarse como una base petrolera que ha sido convertida en un parque tematico.


Que aislado en la bruma de la noche forma parte de un paraje surrealista. Percepcion onirica que vuelves a experimentar en la maqueta titulada Estación 9/4, que esta compuesta por una casa de madera destartalada habitada por alguien que sufre mal de diogenes, o que abrumado por una realidad decide aislarse acompañado por miles de objetos.

En sus maquetas el mensaje esta en los detalles

Obras caracterizadas por una sociedad donde casi es imposible distinguir entre información y ficción, formando una sintesis excesiva y confusa, que conduce al ocupante a una nemesis por el que opta por crearse un refugio. Priorizando aquellas cosas imprescindibles que le garanticen la supervivencia.


En un entorno cada vez mas hostil como son los viveres, o un minimo de mobiliario como una silla de jardin embardunada de hollin y que pese a su estado de avanzado deterioro destaca entre los  depositos de basura que combinados con los bidones oxidados por el hollin y la escasa vegetación.


Las piezas del artista Simon Laveuve, miniaturas hechas con materiales de reciclaje, describen lugares que son producto de explotar un imaginario distopico y elementos propios de la cultura de ficcion mas thrash. 


Que dispuesta de forma sutil dotan al conjunto de un aspecto que se podria ser definido por una combinación de estetica friki muy cutre y una atmosfera barroca muy decadente e inquietantes. En otras propuestas Simon apuesta sin embargo por ofrecer una versión mas amable e incluso lúdica de la realidad.


Donde el autor apuesta por practicas artisticas cercanas al pestiche y la artesania para abordar la exploración del rendimiento del reciclaje de objetos procedentes de muy diferentes naturalezas, con el pretexto de crear arquitecturas distopicas a una escala reducida y en ocasiones minimalistas.

Simon se inspira en su entorno más próximo, una realidad que después customiza

Como en L´Envol tambien de 2020, una pieza casi suspendida en el aire donde se representa una escena donde lo kafkiano y un particular sentido del humor, crean una escena protagonizada por un personaje que vestido con idumentaria de camuflaje incluido pasamontañas, vuela una cometa mientras asciende por una escalera de hormigon que apenas se sostiene en un armazon de acero.


Realizando una lectura de la realidad que navega entre el caos y la lirica, binomio que establece el artificio como elemento enigmatico a ojos del que tiene que agudizar la vista para apreciar sus obras, unas obras en las que este fotografo de formación que crecio en Paris donde trabajo en diferentes ambitos profesionales.



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Hasta que decidio aplicar estos conocimientos de composición incorporandoles  una serie de simbolismos y movimientos teatrales cuyas figuras centrales giran alrededor de temas como el habitat y la capacidad de adaptación, un enfoque cuyo relato emana de su trayectoria profesional. Asi como de sus experiencias residiendo en las ciudades dormitorio que en el extraradio de la capital Francesa, en las que paso buena parte de su infancia, etapa que sin duda ha influenciado en su obra con la que ha creado un Universo muy particular y seductor.