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Aunque la mayoría de los visitantes que recibe el distrito de Delfshaven en la ciudad holandesa dd Rotterdam, lo hace caminando desde el centro de la localidad, algo muy recomendable ya qué se trata de un recorrido prácticamente recto donde la presencia de vehículos es mínima.

Además de que se trata de una distancia abordable en la que no invierten más de diez minutos andando a paso ligero. Se recomienda contratar los servicios de uno de los muchos de los llamados watertaxis que surcan el río Nieu we Maas.

Entre los atractivos con los que cuenta este pintoresco barrio y que enseguida reclaman nuestra atención. Están un viejo molino agrícola, siendo uno de los pocos edificios que se mantenieron a pesar de los intensos bombardeos que sufrió esta parte de la ciudad durante la Segunda Guerra Mundial.

Carismático superviviente junto a parte del puerto desde cuando partieron el 1 de Agosto de 1620 los conocidos como los Pilgrim Father's, que formaron parte de los primeros colonos que desembarcaron en las costas de lo que hoy en día todos conocemos como los Estados Unidos.

En primer plano el módulo habitaciónal Scuba

Suficientes alicientes como para acercarse a contemplar sus características casas a dos aguas mientras se completa un agradable paseo, acompañados por el insistente gorgoteo de las cientos de gaviotas que nos sobrevuelan alertandonos de la proximidad de la costa, mientras furtivamente miramos algunas de las barcazas que hay en el lecho del río.

Y cuya presencia bien podría ser el antecedente de lo que no muy lejos de allí se ha convertido, en uno de los proyectos de arquitectura experimental (entre otras muchas actividades que se han incorporando con el tiempo y que detallaré más adelante.

Lo que en un principio era un proyecto puntual de arquitectura creativa se ha convertido en un laboratorio social donde diferentes sensibilidades estudian las posibilidades de convivencia y relación con el espacio desde una óptica colectiva y autónoma.

Mas interesantes que se están desarrollando en estos momentos en el Norte de Europa desde que que los responsables del estudio de arquitectura MUD, decidieran convertir un solar abandonado. Primero en un depósito donde guardar sus extravagantes diseños, para tras adaptar el solar y urbanizarlo minimamente abrirlo definitivamente al público.

Cómo Culture Campsite, un espacio creativo que abarca poco más de una hectárea de superficie donde aparte de poder hospedarte en algunos de sus prototipos como el Scuba. Un habitáculo casi distopico que se construyó con parte de los restos de una furgoneta, y al que se accede tras ascender una escalinata.

Dividido en dos volúmenes el habitáculo cuenta con claraboya en su parte superior

Se oferta una batería de actividades de carácter alternativa que son el resultado de aplicar estrategias, donde los elementos participativos a la hora de diseñar las diferentes convocatorias que se programan a lo largo de la temporada (principalmente durante los meses de Primavera y Verano). Se realizan a través de la toma de decisiones de forma colectiva.

Priorizando aquellas propuestas cuyos matices sociales se estiman más beneficiosos para el conjunto de los usuarios. De esta forma consiguen que haya siempre una comunicación fluida con su entorno social y tejido humano. El cual está formado por residentes jóvenes que han decidido tras un intervalo de convivencia asentarse en un barrio.

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Que les permite desplazarse por el resto de la ciudad en relativamente poco tiempo, y cuyo grueso de población está formado por personas que poseen un perfil formativo y profesional medio/alto. Habiendo establecido un fuerte vínculo con el barrio, gracias en gran medida a que han convertido el perímetro de Culture Campsite en un lugar de encuentro desde el que proyectar una serie de valores comunitarios.

Se está generando toda una forma periférica de transmitir información entre iguales, memes, #hastag, whashap, email, history's. Son términos que se han convertido en los andamios a través de los que comunicar.

Desde las mas triviales ideas hasta los pensamientos mas eruditos, proceso tangencial que está modificando nuestro rol como como sujetos pasivos en la elaboración de estrategias informativas, otorgandonos un papel activo, por el que ya no sólo somos parte de ese ente.

Casi etéreo denominado opinión pública, sino que gracias a la tecnología y la era digital, tenemos la capacidad de contribuir a crear opinión critica, con todas las implicaciones que este nuevo escenario supone a la hora de generar conocimiento a través de arquitecturas colectivas.

Buzón de correos siendo devorado por un árbol en País de Gales

Uno de estas herramientas a través de compartir información es un sencillo hilo, concepto muy popular entre los usuarios de foros y agregadores de noticias, y cuya versión más sofisticada y resumida nos permite comunicarnos a través de redes sociales como Twitter o telegram.

En el caso de Twitter son hilos cuyo detonantes son básicamente titulares redactados por diferentes medios o reflexiones más o menos anónimas. O cómo en el caso del siguiente hilo iniciado a finales de noviembre del año pasado, en el perfil gestionado por Diane Doniol-Valcroze.

Agrupadas en un mismo hilo titulado #Trees swallowing Trespassing Signs, tanto los comentarios como las fotografías que se han ido ido sumando de forma espontánea por miles desde su inicio, nos muestra la enorme capacidad de participación que posee la red.

Alguien cuyo autoria pasaría desapercibida a no ser que hija del fundador de la publicación cinematográfica especializada Cahiers Du Cinema, y cuyo título ya de por sí esclarecedor #Trees swallowing Trespassing Signs.

Trata de un tema tan alejado del mundo del cine como el que puede ser una selección compuesta por centenares de fotografías, cuyas imgenes hacen referencia a la capacidad voraz que poseen algunos árboles para engullir todo tipo de señales, indicativos y letreros, hasta prácticamente en muchos casos hacerlos desaparecer.

Imagen de una bicicleta atrapada parcialmente en el tronco de un árbol

O en el mejor de los casos quedar parcialmente amputados de su significados, planteando serias muchas dificultades en su legibilidad. La muestra compuesta hasta el momento de hoy por decenas de miles retwuits, miles de comentarios y centenares de fotos.

Que en conjunto supone una excelente muestra de cómo utilizar una plataforma de comunicación digital, desde una óptica y principios participativos. Dándote la oportunidad como usuario de recorrer buena parte del mundo, a través de una colección que hace referencia a un tema especifico, algo que para unos será anodino y fruto del artificio, o directamente imágenes fruto del retoque realizado con una aplicación de las muchas que hay a disposición de los usuarios para tratar imágenes.

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Pero que por el contrario para otros muchos representa un hecho alegórico cuya narrativa visual sería imposible que anidara en la más dinámica y fecunda de las imaginaciones creativas. Y cuya contemplación en todo nos caso nos cautiva pudiendo apreciar, como la combinación del paso del tiempo y la tenacidad orgánica de la naturaleza pueden disolver cualquier tipo de síntesis creada por el ser humano, por muy sofisticada que sea la tecnologia empleada en su fabricacion.

Contemplando los retratos cinematograficos de Federico Babina te preguntas hasta que punto la filimografia de un determinado director ha influenciado en la estetica de su creador y viciversa.

Como en otras muchas series dedicadas a los mas diversos temas, aunque a mi me atraen aquellas en las que inspirado por disciplinas creativas Babina se sumerge en la personalidad de los personajes retratados, creando ilustraciones que desconstruyen su obra a traves de aquellos elementos por los que se hicieron Universalmente conocidos.

Así por ejemplo en la serie titulada Archits City dedicada a reflejar la vida y obra de algunos de los mas representativos artistas plasticos del Siglo XX recurre a una estetica donde combina la corriente artistica por la que fue conocido con su interpretación (en este caso arquitectonica.) De esta forma la villa que hubiera diseñado Picasso seria una version adelantada en el tiempo de algunos de los muchos edificios firmados por Frank Ghery el mas vanguardista de los arquitectos.

El retrato de Orson Wells recuerda por su atmosfera taciturna a los retratos del Greco

Y la casa soñada por Andy Warhol el maximo representante del Pop Art se traduciria en una vivienda de corte Modernista, en la que destacaria la fachada con una hilera de ventanas que tintadas en colores vivos reflejaria el espiritu hedonista y trangresor de su residente.

O en secuela, la serie Archidesign en la que introduciendo una atmosfera producto de combinar la estetica zen con la de la novela negra, Babina reproduce una sinergia similar que en la anterior pero en esta ocasión realiza una analogia en el que la arquitectura de por ejemplo LeCorbusier se adapta a los criterios de un diseñador y tambien arquitecto contemporaneo como Van Der Rohe, en plena efervescencia creativa como los hermanos Bouroullec.

Realizadas desde principios conceptuales diferentes las series de ilustraciones Archidirector, como la de retratos Directportrait de Federico Babina, rinden homenaje al mundo del cine a traves de una seleccion de sus principales directores.

En el caso de la serie de 2.018 titulada Directportrait aunque reedita algunos directores como Hicthcock, Lucas, Fellini o Bergman aparecidos en Archidire de 2015. Serie dedicada a rendir homenaje a algunos de sus directores de cine favoritos, Babina se centra en realizar retratos donde los rasgos de los nombres seleccionados se completan con objetos que hacen referencia aquel titulo emblematico que le catapulto al estrellato convirtiendole en un mito del celuloide.

Siendo un trabajo que complementa a las 28 laminas que componia Archidirector, y con las que Babina completaba un proyecto en el que tomando la arquitectura como hilo conductor mostraba su propia versión de diferentes corrientes arquitectonicas que marcaron la profesión en los ultimos cien años.

Lamina perteneciente a la serie Archidirector dedicada al director de cine Tim Burton

Hibridandolos paralelamente con otras tantas manifestaciones creativas cuyo aparición y apogeo tuvieron lugar en la misma linea de tiempo, dando como resultado la creación de una versión hipotetica e intermedia de lo que finalmente conocemos.

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Hay otros que se suman a tan ilustre galeria de maestros del celuloide (casi todos mas proximos en el tiempo), como son Tarantino, Almodovar o Allen, compartiendo casi todos una caracteristica comun aparte de la que (mas o menos) pertenecen a la misma orbita generacional.

Siendo que su filimografia que comenzo con titulos que se consideraron en su momento ajenos a los canones del cine mas comercial, siendo calificados por un amplia mayoria de criticos como producciones alternativas, o directamente de culto. Ampliamente con el tiempo han pasado formar parte del selecto grupo de directores que conforman los pioneros del mundo del cine, siendo retratados por Babina (como en una mayoria de sus encargos,) utilizando una gama de colores fuertes e intensos, con los que obtene unos semblantes que destacan por su dramatismo y donde el objeto que los acompaña simboliza su carrera.

JUMP INTO THE FUTURE:

For his latest series entitled ARCHYOGA published this 2023 the graphic designer and graphic illustrator Federico Babina of whose singular works we have already offered you samples that you can see HERE and HERE. It combines the body language of yoga adapting the asanas to a diversity of architectural typologies. For this occasion he has also created an animated version that you can see from this LINK. A piece that visually maintains a lyrical yet intense rhythm thanks to the collaboration of the composition of the musician Cesc Miralta, who has created harmonious chords endowing the volumes with an evocation and symbolism that emerge when the human body interacts with the space on which it acts.

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Para su ultima serie titulada ARCHYOGA publicada este 2023 el diseñador gráfico e ilustrador gráfico Federico Babina de cuyos singulares ya os hemos ofrecido muestras que podéis verá AQUI y AQUI. Combina el lenguaje corporal del yoga adaptándolo las asanas a una diversidad de tipologías arquitectonicas. Para esta ocasión además ha creado una versión animada que podéis ver desde este LINK. Pieza en la que visualmente recurre a una narrativa coreográfica que mantiene un ritmo lírico a la vez que intenso gracias a la colaboración del composición del músico Cesc Miralta, que ha creado unos acordes armoniosos dotando a los volúmenes de una evocacion y simbólismo que afloran cuando el cuerpo humano interactúa con el espacio sobre el que actua.

A todo mito, creador o pionero le corresponde por defecto, merito y trascendencia un epitome que define, sintetiza o mimemiza su obra, trayectoria o carrera. Una gran aportación que se convierte en icono para una generación que sublima los pliegues del tiempo.

Si Shakespeare escribio despues de ser exonerado por pillo y ladronzuelo Hamlet, Einstein revoluciono la precepción que tenemos del tiempo con la formula E=mc2 tras comenzar su vida laboral en una oficina de patentes, y Warhol nos enseño que un bote de tomate puede tener personalidad e identidad propia tras coquetear con una rubia platino.

Ejemplos que asumieron ese reconocimiento que situa a su creador poco mas o menos que en un pedestal en el Olimpo de los Dioses es merecido. En otros muchos (los menos) francamente la fama es un exceso que a la cerebridad en cuestion le suele resultar mas bien algo efimero.

Siendo disipada por el abrumador peso de los acontemientos que a la velocidad de luz se disuelven sin apenas dejar rastro perceptible a su paso o efimeride que destacar. Y hay algunos casos excepcionales en los que esa obra magna supone el mas absoluto rechazo y repudio por parte del que la concebio.

La duplicación en la altura de los edificios es una de las causas que provoco la retirada Gropiusstadt del proyecto

Ideado, diseñado y planificado por Walter Gropius uno de los fundadores de Bauhaus junto al artista plastico Paul Klee y el tambien arquitecto Mies Van Der Rohe, el barrio de Gropiusstadt uno de los cinco en los que se divide el distrito de Neukölln en Berlin. Es uno de esos claros ejemplos de como el proyecto mas importante en la carrera de su creador.

Acaba siendo denostado como si de un hijo bastardo se tratara, y es que este area que cubre en la actualidad una superficia de alrededor de doce kilómetros cuadrados contando con un padron de 40.000 residentes, de los que una mayoría son de origen extranjero, predominando los kurdos, arabes y turcos.

El barrio de Gropiusstadt perteneciente al distrito de Neukölln en Berlin fue la maxima expresion arquitectonica del fundador de la escuela de la Bauhaus, el arquitecto Walter Gropius, basandose en la funcionalidad de la forma y el tratamiento racional del espacio desde una optica social.

Tenia que obedecer conceptualmente al principio democratizador del diseño y la arquitectura. Que desde que en 1919 se creara la escuela en la ciudad alemana de Weimar, donde tuvo su sede hasta que la ascensión de los nazis al poder en 1.939, provoco su cierre y la huida de todos sus miembros.

Se dicto bajo el lema "La función sigue a la forma" un axioma que segun el arquitecto no se respeto desde el inicio de las obras en 1.965 modificando deliberadamente los diseños del proyecto original, los que trasladados a los terrenos se transformarian en la duplicacion de la altura de los bloques comtemplados en el borrador presentado por el arquitecto, lo que implicaba aumentar la densidad de la población en el área construida.

Una de las comunidades en forma de media luna diseñada

Rompiendo con el deseo expreso de Walter Gropius de integrar unos edificios que no debian superar en ningun caso las catorce alturas acordadas en un principio, algo que rompería con un paisaje dominado por la vegetación. Condición con las que autoridades discrepaban entre otras cosas. Debido a la escasez de suelo urbanizable en aquella epoca.

Deficit consecuencia de la division de la ciudad producto de la construcción del muro que como una sutura dividia la ciudad en dos partes irreconciliables, impidiendo que se desarrolla tanto hacia el Oeste como hacia el Este. Lo que desde que se finalizaron las diferentes actuaciones de acondicionamiento del barrio.

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Acarreo la aparición de tensiones sociales en el barrio como efecto directo de la falta de previsión en la construcción de equipamientos, con los que responder a las necesidades de educación, transporte o sanidad, de una población formada mayoritariamente por familias de origen humilde que se habian trasladado a la gran ciudad en busca de una oportunidad.

Situación que se prolongo hasta que se derribo el muro en 1.989 y se mejoraron las comunicaciones del conjunto del distrito gracias la construccion de una linea de metro, cuya entrada en funcionamiento provoco la eliminación del aislamiento endemico al que habian sido sometido sus residentes.

Y que supuso que el sueño de construir una comunidad caracterizada por su funcionalidad y su capacidad de adaptarse a un medio volatil, de este artifice de la vanguardia arquitectonica del Siglo XX, que abandono la carrera de arquitectura porque segun confeso en diferentes ocasiones se le atragantaba la clase de dibujo, se viera realizado al menos parcialmente.

El vivir en plena naturaleza en un pueblo localizado en Los Alpes cuyo nombre se resiste a revelar nos proporciona pistas de las razones por las que en todos y cada uno de los trabajos del artista de body-art italiano Johannes Stoetter.

Se observa una conexión entre la natutaleza mas salvaje y el cuerpo humano y su capacidad para adoptar las mas inverosimiles posiciones como soporte expresivo, ya que mas alla del juego de camuflaje y mimetismo mas o menos efectista con el que nos reta Stoetter.

En el que las medidas de los volumenes de los modelos elegidos como las proporciones y perspectivas ópticas a las que se tienen que adaptar, ciñendose a las caracteristicas morfologicas del animal o motivo representado (casi siempre relacionado con la naturaleza), en este contexto el lienzo que habitualmente adopta un papel secundario.

De repente lo que parecia una rana comun se descompone en diferentes cuerpos

Es algo mas que un objeto inerte presentando en este constantes vitales, ademas de movimiento que lo convierten en algo que le otorga las propiedades de un transformista que posee la capacidad de metamorfearse mimetizandose en una diversidad de paisajes.

Ganador del campeonato mundial de body art en su edición de 2.012, cada obra realizada supone una ardua labor de documentación y preparacion cuya inversión de tiempo oscila entre una y ocho semanas, dependiendo de la complejidad del animal que se quiere representar.

Los cuerpos de modelos de Johannes Stoetter caracterizados con los rasgos de animales se convierten en una segunda piel que permite al espectador encontrar su espiritu mas salvaje y mimetizarse con un paisaje indomito..

Obras cuyas detallistas ejecuciones las aproximan a generos como el hiperrealismo y donde el movimiento de los diferentes cuerpos que se amoldan con el proposito de representar por ejemplo, una rana saltarina de vivos colores, la fragilidad de un pececillo que de repente se contorsiona o la majestuosa estampa de un enorme elefante.

Se despliegan ante nuestros ojos como si una suerte de magia se tratara, creando una ilusión optica compuesta por piezas (en este caso corporales) de un puzzle, en el que como espectadores tratamos de desentrañar el numero exacto de cuerpos que participan en la composicion que se nos muestra.

La preparación y elaboración de cada trabajo puede durar semanas

Colaborador habitual de diferentes medios tanto impresos como los que tan solo se editan en el ambito digital, donde las colaboraciones de Stoetter cada vez son mas adiduas pudiendo contemplar su trabajo en publicaciones como The Guardian, New York Post o la CNN; aunque se podrian mencionar

Encargos que alternan con los realizados para otros ambitos como el de la publicidad o sus trabajos de decoracion para interior, gracias a los que ha tenido la oportunidad adquirir una serie de conocimientos relacionados con el tratamiento de elementos en relación al espacio, algo que se puede ver en sus videos.

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Siendo por estas breves filmaciones (de apenas unos minutos) por los que su trabajo se ha hecho realmente viral alcanzando audiencias de millones de seguidores, que se quedan maravillados viendo estas breves secuencias donde la plasticidad y color sumadas a la musica crean una coreografia a traves de la que puede apreciar como varios cuerpos adoptan diferentes formas extraidas de la naturaleza, creando una comunión entre el ser humano y su entorno natural.