Jenny Holtzer, mensajes fluorescentes contra la violencia


Según cifras consultadas a través de la plataforma Gun Violence Archive, en los Estados Unidos a lo largo del año 2018 se produjeron 30714 muertes cuya causa principal esta relacionada con la tenencia y el uso de armas de fuego, a estos datos ya de por si perturbadores al igual que esclarecedores.

Y que describen ofreciéndonos un retrato aproximado sino fiel del estrecho vinculo que existe entre la posesión de armas de fuego y el estatus socio-cultural de una sociedad y sus habitantes, donde la violencia se ha normalizado extendiéndose a la mayor parte de la población.

Hay que añadir el fuerte incremento que se ha observado en los sucesos vinculados con los tiroteos masivos, un fenómeno que aunque no es reciente si ha experimentado una escalada cuya alarma social y mediatica ha provocado, que surjan a lo largo de todo el país diferentes iniciativas.

Cuyo propósito es concienciar y sensibilizar a través de una diversidad de actividades cuya propuestas parten de una ejecución interdisciplinar, destacando por invitar al espectador a adoptar un papel activo, cambiando un rol tradicionalmente pasivo  por uno que destaca por su grado de compromiso y por fomentar la reflexión del publico.



PALABRA Y ESPACIO PUBLICO COMO AGORA SOCIAL
 
Que asiste a muestras como Vigil celebrada en Octubre del año pasado en New York, y que tuvo como marco expositivo la fachada de uno  de sus edificios mas iconicos como es el Rockefeller Center en pleno centro del distrito financiero de Manhattan.

Cuya superficie de ladrillo y acero fue utilizada como pantalla de proyección sobre la que disparar frases, las cuales conceptualmente denunciaban la permisividad por parte de las autoridades en cuanto al acceso de la adquisición de armas de fuego.

Con una redacción caracterizada por su matiz politico-poético, algo coherente si tenemos en cuenta que se trata de una selección de citas extraídas del volumen titulado Bullets into Bells: Poets & Citizens Respond to Gun Violence.
 
Y cuyo colectivo colabora en la muestra de carácter nómada It is guns, de la artista y activista pro-derechos humanos Jenny Holzaer, que tras una larga trayectoria creativa que abarca mas de tres décadas de trabajo.



LA FORMA ARQUITECTONICA COMO MENSAJE REFLEXIVO

A traves de las que utilizando la expresión artistisca como hilo conductor se ha hecho eco sensibilizandose con diferentes causas y colectivos sociales, pues siempre ha entendido el arte como medio a traves del que visibilizar adquiriendo un compromiso con su entorno.

Compromiso que se puede concretar por crear obras como la que cito aqui o antecedentes de la misma como tutta la verita (the whole truth), exhibición celebrada poco antes en ese mismo año y que tuvo como marco expositivo el emblematico Gamec Palazzo Della en Bergamo Italia.

Donde esta vez utilizando sus paredes interiores que desnudas de cualquier accesorio decorativo y una ambientacion caracterizada por una atmosfera austera y taciturna, Jenny nos muestra de forma reactiva todo el potencial de una propuesta.

Donde la palabra simboliza un mensaje que sustituye a los parametros relacionados con los canones de belleza estetica que se suelen atribuir a toda manifestacion artistica, reflejando diferentes preocupaciones de la artista.

En este caso el relato que teje de forma explicita y directa nos habla de las identidades flotantes y su ambiguedad en un sustrato social donde la condición individual se diluye, debido a la influencia de la bio-tecnologia y la tolerancia de una sociedad cuya percepción esta condicionada por lo que ha dado en llamar la meta-ficción.
  
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Las ultimas propuestas de la artista visual Jenny Holtzer combinan la capacidad de la palabra y la tecnologia para describrir una sociedad muy volatil donde la urgencia de los acontecimientos impide crear espacios de reflexión.


BEAM arte y ecologia en el Glastonbury Festival


El Glastonbury Festival aparte de ser el mas añejo de los festivales de música que celebra cada año en Occidente, desde su primera edición celebrada alla por 1969 se ha caracterizado además por exhibir un fuerte compromiso con múltiples causas sociales.

Constante en su ideario fruto de aplicar una politica cuyas inquietudes obedecen a parámetros que no se limitan estrictamente al ámbito musical, ofreciendo en cada nueva edición una programación que se suele distinguir.

Por su capacidad para eregirse como de altavoz de las ultimas tendencias que se generan tanto a nivel mainstream como en el terreno de la música mas independiente, así como ofrecer la posibilidad de poder asistir a la consagración de artistas emergentes.

Como el caso de la cantante de trap-fusión Rosalia, que en la ultima edición de 2019, se convirtió en uno de sus máximos alicientes sonoros. Compartiendo espacio con artistas plásticos como Wolfgang Buttress, quien fue el seleccionado. 


ABEJAS Y MUSICA CONTRA EL CAMBIO GLOBAL

 
Por la organización medio-ambiental Greenpeace para desarrollar in-situ y lo largo de las jornadas que durase el festival una obra en su espacio Field, obra que tras finalizar las actividades seria expuesta en un museo al aire libre.

Y cuyo tema para esta ocasión tenia que versar sobre las consecuencias que esta suponiendo el cambio climático para la supervivencia de las abejas, colocando su diversidad como especie en una tesitura delicada desde el punto de vista conservacionista.

Lo que ha provocado una gran alarma entre la comunidad cientifica y los movimientos ecologistas, debido a la drastica reducción que se ha observado en sus colmenas y por lo tanto en el numero de miembros reproductores.

Algo que no tendría mayor relevancia si no fuera por la función polinizadora de las abejas, representando un papel fundamental en la diseminación de las semillas de la variedad de plantas en los diferentes ecosistemas y sus entornos naturales.


UN LABERINTO DE MADERA CONVERTIDO EN UNA COLMENA

Situación dramática que el artista Wolfgang ha reflejado a través de una instalación inmmersiva que compuesta por 7000 postes de diferentes tamaños, representa el funcionamiento ordinario de una colmena.

Titulada escuetamanete BEAM, la instalación debido a sus grandes dimensiones ya que ocupaba una porción de terreno equivalente a 30 metros de diámetro, lo que permitia verla desde cualquier punto del recinto del festival.

Ofrecía el aliciente de incorporar una red de sensores que registraban en tiempo real el estado de las colmenas habitadas por la especie endemica de las abejas negras, muy abundantes en el sur de Inglaterra, y que como muchas otras variedades han visto disminuido su cantidad de miembros de forma drastica.

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BEAM es una instalaccion realizada en el marco de un festival de musica, con el ojetivo de concienciar sobre las dramaticas consecuencias del cambio climatico  para la biodiversidad del planeta Tierra.





MonkeyBird expresividad urbana, entre la realidad y el mito


Los códigos creativos que ejecutan buena parte de los artistas urbanos suelen fundamentarse en valores estéticos y visuales, a los que en ocasiones les añaden una lectura cuya motivaciones son afectivas o de indole social.


Razones estas ultimas por las que la obra adquiere un compromiso con su entorno y modo de ejecución que suscitan en el espectador un vinculo que va mas allá de lo puramente lúdico.


Provocando que se genere una  reflexión o incluso un debate alrededor de una cuestión concreta expresada en el contexto de la obra, y de los diferentes motivos a través de los que se pretenden representar una idea o una situación.

Que puede afectar mas o menos a su autor y por lo tanto mide su grado de implicación con el proceso tanto creativo como teorico de la obra. Sin embargo cada vez existen mas propuestas urbanas que exploran enriquecer su disurso expresivo.



VIEJOS SIMBOLOS PARA NUEVAS LECTURAS

 
Añadiendo elementos simbólicos inspirados por otras culturas o corrientes artisticas, o directamente extrapolan trasladando a un contexto actual practicas artísticas de otras épocas con el objetivo de hacer una interpretación de esa misma realidad.


Un caso paradigmatico de lo expuesto anteriormente son las monumentales obras del dúo con sede la ciudad francesa de Burdeos que lleva por nombre, MonkeyBird cuyas obras están caracterizadas por su ornamentación realizadas en blanco y negro y cargadas de simbolismos.


Recrean a gran escala pasajes donde se observa el culto totemico y a la mitología y donde se combinan con los elegantes y detallados trazos del Art Noveau. Para crear un eje narrativo que nos cuenta una fabula donde el activísimo y las preocupaciones medio-ambientales.


LA IMPORTANCIA DE LOS DETALLES DE MONKEYBIRD
 
Ocupan extenuando la totalidad de un espacio narrativo que previamente se han cubierto con plantillas de stencil, cuyas secciones transmiten en un sentido epico y por momentos intimidatorios por su grandilocuencia. 

Un mensaje donde predominan los valores relacionados con su entorno naturalA partir de los que crea una tensión cuyo relato se origina en los elementos y significados de su apelativo artístico.

Si monkey (mono) representa el temor a una realidad cada vez mas estresante, el pájaro por su parte actúa como valvula de escape a esa misma realidad. Obras como las realizadas para el Festival de la IPAF en la ciudad mexicana de Acapulco

Aunque aparentemente hay un patron estetico similar cada intervencion del duo MonkeyBird, representa un pasaje a un mundo donde sus motivos nos cuenta una historia enigmatica que hay que descifrar.

En la que los protagonistas son diferentes especies animales autóctonas enmarcadas con elementos arquitectónicos de origen seglar. O la realizada en colaboración de Said Dokins y que con una superficie de 300 m2 se puede visitar en la ciudad donde residen. 

Titulada Le message secret/The secret message. La obra esta planteada como un acertijo, escondiendo un secreto que el observador debera descubrir para poder entenderla.  

Por su parte en la intervención realizada para el Grenoble street art Festival de 2018 el dúo se inspira en algunos de los acontecimientos mas importantes acaecidos durante el Mayo del 68 Francés. Para trasladarlos a su particular universo estético dándoles una renovada lectura.
   
  
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