Nomada Q

Conocido principalmente por su serie de intervenciones urbanas en la que las principales protagonista son las bicicletas, las cuales están representadas en colores vivos y siempre en un tono muy lúdico y optimista.

Que parecen invitarte a que rescates tu vieja bicicleta del fondo del trastero, esa que esta sepultada entre miles de objetos y cubierta de polvo, y salgas ya sea por el barrio bonaerense de Palermo de donde es originario el artista Martín Lucas Florio.

Que bajo el seudónimo Mart Aire de cuyo trabajo ya os hable AQUI, ha inundado con imagenes donde este vehículo de desplazamiento esta reproducido de las mas variopintas formas, y que segun el le inspira independencia y movimiento.

Y es que el montar sobre una bicicleta te permite conocerte a ti mismo y tus limitaciones además de fomentar tu capacidad de concentración, pues te obliga a desarrollar una disciplina que te empuja mantener una atención en tus pedaladas.

ARTE URBANO DE TODOS Y NADIE PERO EN LA CALLE Y EN BICICLETA

Para de forma constante y gradual lograr un estado de forma físico óptimo y una percepción de tu entorno que te permita crecer tanto en tu ámbito personal como profesional.

Ingredientes de una receta que sin grandes expectativas lleva aplicando en su trayectoria primero como incipiente Grafitero, que armado con aerosoles recorría de forma furtiva las calles de su ciudad, para posteriormente con el paso del tiempo.

Y tras adquirir un estilo propio que se caracteriza por una combinar una serie de influencias que van desde las puramente musicales como las de su admirado y malogrado Facundo Cabral que siempre cita, o en lo mas puramente artístico de dibujantes de manga.

De cuyo estilo se ha nutrido en la composición y trazado de los rasgos faciales de sus personajes, herencia que ha completado con la influencia de artistas pertenecientes a diferentes movimientos de expresión urbana como el frances Paul Cox, el italiano 108 o los hermanos brasileños Os Gemeos.

TRANSICIÓN DESDE EL ARTE URBANO EN EL ESPACIO PUBLICO A SER PROGRAMADO EN UNA GALERIA DE ARTE

Elenco de primeras figuras con los que ha tenido la oportunidad de colaborar participando en muestras de arte urbano por medio mundo como el Moniker Art Fair de Londres, el Festival Sand Sea & Spray de Blackpool de Bruselas, o el Festival de Arte y Espacio Público La Escocesa, en Barcelona. Donde conoció a Os gemeos experiencia que supuso un acontecimiento en su manera de entender la practica artística, alternando a partir de ese momento sus intervenciones en el espacio publico.

Tanto las intervencioes en el ambito publico como las obras de interior del artista Argentino Mart Aire, se convierten en antidotos contra el aburrimiento contagiando altas dosis de optimismo al espectador.

Con exposiciones realizadas ex-profeso para galerías, un espacio que a pesar de presentar unas directrices diferentes en términos espaciales y visuales. Mart ha sabido interpretar otorgándole un identidad a través del desarrollo de una faceta artística cuyos materiales y técnicas.

Dotan a sus obras de volúmenes, propuestas escultóricas que aunque en esencia conservan aquellas virtudes estéticas que definen los murales de Mart, como son las geometrías contundentes o la vivacidad de los tonos empleados.

Y que pesar de esas similitudes si se puede observar que el artista se afana en enfatizar las diferencias en cuanto al relato que expresa cada obra dependiendo del contexto donde se exhiba. Siendo la lectura en un espacio abierto mas accesible no solo por estar en la calle sino por las temáticas que se abordan.

Y cuyo tratamiento mas en detalle se describe en su único libro publicado hasta la fecha titulado Into the air: Colouring book, un libro cuyo formato ha sido enfocado para crear una interactividad en un plano creativo con el lector, que le sirve a este para profundizar en su obra desde una óptica practica.

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Aunque estudio arquitectura completando su formación en la prestigiosa facultad de diseño y arquitectura de la University College of London, pronto Amey Kandalgaonkar opto por combinar sus encargos como arquitecto cultivando su otra gran pasión.

La de fotógrafo especializado optando como no podía ser de otra manera en estructuras arquitectónicas, ámbito en el que ha logrado un merecido reconocimiento y prestigio. Trabajos con los que ha cultivado su mirada, desarrollando una identidad propia muchas veces alejado de los canones tradicionales.

Cubriendo una amplia variedad de estilos que van desde proyectos de interiorismo a aceptar encargos relacionados con la historia de la arquitectura, sin olvidar mencionar por supuesto la realización de los numerosos encargos propios.

Hechos para diversas publicaciones de arquitectura mas especializada y minoritaria, a través de los que y en conjunto ha conseguido un sustrato de imagenes. Que le han servido para después desarrollar su propia carrera como arquitecto.

UNA VISIÓN DE LA ARQUITECTURA NUTRIDA POR LA FOTOGRAFÍA

Una practica que se fundamenta en una voluntad y convicción por incorporar el paisaje combinandolo con elementos mas tradicciónales, concretándose en propuestas no carentes de riesgo, a través de las que Amey apuesta firmemente por una estética arquitectónica.

Que destaca por converger con su entorno natural de forma armónica, tendiendo puentes a través de los que dejar fluir ideas que se puedan trasladar de forma verosímil integrándolas en paisajes que por sus características.

Y en principio presentan serios inconvenientes a la hora de ejecutar cualquier tipo de planteamiento constructivo, como por ejemplo puede ser una enorme roca en mitad de una infinita planicie de un desierto.

Mas concretamente de un lugar conocido por albergar los restos de la ciudad Nabatea Madain Saleh, la segunda en importancia detrás de la ciudad de Petra en Jordania. Estas construcciones excavadas en la roca situadas en la actual Arabia Saudi.

UNA VILLA EN EL DESIERTO Y SUS ANTECEDENTES

Han servido para inspirar la imaginación de Amey incitandole a proyectar e incrustar en una roca de miles de toneladas cubicas, el diseño de una villa de corte vanguardista, de las muchas que podemos ver en nuestras ciudades. Pero que en un contexto tan inusual desde el punto de vista como su posible viabilidad como lugar potencialmente habitable, puede causar cierta sorpresa y no menos estupor.

Pero que si lo racionalizas un momento y recurres un poco a tu memoria, la supuesta temeridad de Inside Rock de Amey, no esta tan distante conceptualmente de propuestas como la realizada hace casi cien años por Frank Lloyd Wright.

En su Falling Water House (casa de la cascada), un modelo constructivo y tipología arquitectónica que si supuso toda una revolución para la época además de un importante impacto desde el punto de vista medio-ambiental.

Construida en el interior de una enorme roca en mitad del desierto, Inside Rock rompe con el paisaje al incorporar formas rectas realizadas con planchas de hormigon en el interior de las paredes de la roca creando un fuerte contraste con su entorno natural.

Modificando muchos habitos y estándares de consumo de la epoca, debido a que muchos residentes en las grandes ciudades con alto poder adquisitivo, desearon a partir de ese momento poseer una segunda residencia en el campo.

Conducta que no va a fomentar Inside Rock, que ya ha sido catalogada como una obra que su nutre de la ficción, siendo comparada en terminos ironicos con las casas excavadas en la roca de la serie de animación infantil de los Picapiedra.

Comparaciones por otra parte maniqueas que no hacen mas que desviar la atención respecto a las grandes propiedades desde el punto bio-climático que presenta esta casa horadada en la roca. Pemitiendo que en su interior siempre se conserve una temperatura constante respecto a las inclementes condiciones del desierto reduciendo sustancialmente su impacto ecologico.

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La gran manzana de New York es mas que nunca y gracias a los flujos de migración un hervidero de actividad creativa y cultural, un escaparate donde tiene cabida casi cualquier tipo de corriente, tendencia o vanguardia expresiva.

Una de los movimientos mas interesantes es el protagonizado por los hijos de milies de inmigrantes como el ilustrador nacido en la ciudad de Taipei en Taiwan James Jean, cuyo traslado y asentamiento en la gran manzana se produjo a una temprana edad.

Por lo que inmediatamente se integro en un contexto social desconocido pero cuyos principales patrones socioculturales ha sabido incorporar a través de una practica artística, donde sus raíces todavía están muy presentes.

UN ESTILO ENTRE LO ONIRICO Y LA ESTETICA MANGA

Convirtiéndose en un icono de la cultura Pop contemporánea gracias a su polifacetica carrera que abarca desde ilustrador de comic habiendo trabajado para la editora DC Comic, a través de la que ha publicado la serie titulada Fables.

Serie de fábulas ambientadas en un mundo de fantasia donde se mezclan personajes de cuentos tradicionales, con una estetica que por momentos puede recordar a las de los de un genero como el manga.

Gracias a la que ha obtenido hasta siete premios otorgados Eisner Awards, reconocimiento que le ha valido para trabajar realizando proyectos periódicos para una variedad de publicaciones entre los que se puede citar rotativos.

Como el New York Times o magazines musicales como la Rolling Stone, labor que ha compaginado con su carrera como artista plástico, tanto de interior como escarceos en el ámbito urbano. Así como su estrecha colaboración con diferentes diseñadores de moda como Prada.

ILUSTRADOR DE PORTADAS EMBLEMATICAS

Para los que ha participado en campañas realizando cortos de animación o retratos, donde se aprecian los matices de su estilo como ente creativa dotada de una gran versatilidad, siendo comparado con Maxfield Parrish.

Un ilustrador que ejercio su actividad durante la primera mirad del Siglo XX, y que es calificado como uno de los maximo exponentes de lo que se dio en llamar como el imaginario neo-clasico, del que Jean es tan devoto.

Y que sin embargo en su faceta como diseñador de portadas de discos apenas aparece, siendo su colaboración para los dibujos con los que se ilustro la portada del álbum del grupo de Rock My Chemycal Romance titulado "The Black Parade".

Donde mejor se aprecien sus señas de identidad y esa influencia, rasgos que apenas en otras de sus dos colaboraciones mas notables a nivel musical, la primera realizada para el músico de Hip-Hop étnico Talib Kweli.

Una portada austera la del disco titulado "Prisoner of conscious" donde sobre fondo blando imprime su nombre utilizando una tipografía de estilo araba, y con la que Talib reivindica su herencia.

Y su trabajo mas notable hasta la fecha en términos musicales, y que fue un encargo realizado para el grupo de Nu-Metal Linkin Park en 2008 para su álbum titulado "The hunting party", en cuya confección vuelve a utilizar un fondo blanco blanco.

Desde que emerge un guerrero cuyo diseño inspirado en la mitología de su país natal, simboliza el lado mas visceral y agresivo de la música de la banda, narrando la historia de la desesperación de un hijo por conocer la identidad de su padre, y cuya revelación supondrá su fin.

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El polifacetico artista asentado en New York James Jean recurre constantemente a sus raíces de su corta infancia en Taiwan, para ofrecernos un relato poblado por seres mágicos que tratan de convivir con sus peculiaridades en un mundo cada mas homogeneo.