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Liverpool’s Shop Fronts, la belleza de un Liverpool que desaparece a través de los ojos de un inmigrante


En muchas ocasiones el que reside en un determinado lugar de forma habitual comienza a valorar las calles y los sitios con los que cotidianamente se relaciona de forma diferente a como lo hacia en el pasado.

Después de que su ciudad se convirtiera en un destino turístico o en el punto de destino para que aquellos que emigran, debido a las circunstancias que fueran vean esos mismos paisajes urbanos o rurales. 

 Bajo ópticas y perspectivas diametralmente opuestas a como tu por tu rutina los sueles contemplar, otorgándoles una lectura mas enriquecida donde su historia, así como su uso y trayectoria influyen.

 A la hora de que algo que en principio estaba destinado a desparecer debido al paso del tiempo o al abandono, se conservan por la razón de que reune una serie de características únicas que lo convierten en singulares.

FOTOGRAFIANDO EL LIVERPOOL MAS AUTENTICO CON OJOS NUEVOS
 
Características que lo vinculan en la mayoría de las ocasiones al patrón económico de la zona donde se ubican, como en el caso de las viejas fachadas y escaparates vintage que se pueden visitar a lo largo de la ciudad portuaria de Liverpool.

 Y que enseguida llamaron la atención de Antonio Franco un fotógrafo de origen venezolano que nada mas llegar a la ciudad, se puso a fotografiar muchos de estos comercios. De los que la mayoria habían echado el cierre.

 O estaban en un estado francamente lamentable. En total y hasta el momento Antonio ha reunido mas de cien de estas tiendas en una colección de otras tantas fotografias, que el considera que por su diseño y estética merecen formar parte del proyecto Liverpool’s Shop Fronts.

 Cuyas instantaneas se pueden visitar a través de la plataforma digital Instagram, y cuyos detonantes y concepción nos remite a series de autores como las de  James y Karla Murray - New York Nights, Sebastian Erras - Paris re-tale, o la del fotógrafo Joseph Heathcott donde analiza los cambios de una sociedad globalizada.

UN TESTIGO CIRCUNSTANCIAL DE UNA CIUDAD RENOVADA

Y cuyas instantáneas nos muestran los antecedentes del origen de cada tienda y su uso actual, como en el caso de la tienda de tatto Forever True, que en sus inicios albergaba una taberna marinera.

 O como se puede deducir de la imagen del escaparate de Probe Shop, una de las pocas tiendas de venta de discos de las muchas que habia en la ciudad y cuya historia corre paralela a los negocios agropecuarios que antaño albergagaban en sus instalacciones.


Las fotografías que forman parte de Liverpool’s Shop Fronts, son producto de una mirada que descubre la ciudad que le acoge desde una óptica que combina la curiosidad por su historia y su gratitud por ser su nuevo hogar.


 Y que en la actualidad presenta una imagen alejada de aquella epoca, pudiéndose contemplar en sus paredes tapizadas de vinilos de los mas variopintos estilos musicales, buena parte de la historia de la música del Siglo XX, juntos aparejos de pesca que Antonio les llamo poderosamente la atención.

 Sentido y contraste estético-artístico que también se aprecia en las paredes de la galería de arte Rennies, un negocio familiar con mas de cincuenta años de vigencia situado en Bold Street, una de las zonas mas culturalmente dinamicas de una ciudad en constante renovación, pero que se resiste a perder muchas de sus señas de identidad comercial.

  
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3Gatti - Green Spaceship, un nuevo concepto de biblioteca paisajística y sostenible para Madrid


La ciudad de Madrid al contrario que otras grandes capitales Europeas como Berlin o Roma ha apostando por crecer desarrollando un urbanismo menos agresivo, que se caracteriza por priorizar la ordenación del territorio y construir equipamientos de todo tipo.

Que permitan a los poco mas de tres millones de residentes empadronados en su censo mas el millón y medio que cubre el área metropolitana, poder convivir en un ecosistema urbano sostenible.

 Donde las áreas verdes se complementan con infraestructuras destinadas al transporte de pasajeros, permitiendo a sus millones de usuarios desplazarse en un tiempo razonable a cualquier punto de la ciudad.
 

EQUIPAMIENTOS POLIVALENTES, DE USO COMUN Y SOSTENIBLES ENERGETICAMENTE
 
En este contexto el consistorio de la ciudad anuncio durante el primer trimestre de este año una convocatoria, cuyo  objetivo es ampliar la red de bibliotecas que prestan servicio en el ámbito del municipio de Madrid.

 Dando prioridad aquellos distritos con mas carencias de este tipo de dotaciones culturales. De las muchas propuestas presentadas por otros tantos estudios, para en principio construir tres nuevas bibliotecas. 

 Me ha resultado sumamente sugerente uno de los proyectos descartados, mas concretamente el presentado por el estudio 3Gatti, un edificio polivalente y bio-climatico.

 Que en principio estaria emplazado en el barrio de Villaverde, uno de los que forman parte de lo que se denomina el extraradio de la ciudad. Bautizado con el nombre de Green Spaceship.


SOLUCIONES ARQUITECTÓNICAS QUE COHESIONAN EL PAISAJE URBANO

La estructura estaría construida sobre dos plantas longitudinales, en la planta inferior diáfana y acristalada se organizarian actividades lúdicas y actos culturales de diversa índole.

 En la planta superior se situarían las instalaciones propias de una biblioteca, con recepción y salas de lectura además de un hub destinado a consulta y documentación. Pero si hay que destacar una cualidad del diseño.

 Presentado por Francesco Gatti es que influenciado por su coetáneo Stefano Boeri y su celebre edificio bio-climatico Bosco Verticale en Milán, añade vegetacion a la estructura del edificio, pero no solamente con el objetivo de resolver un tramite estético.


Green Spaceship representa algo mas que una biblioteca de uso publico, sino que su concepción como edificio verde y sostenible obedece a parámetros paisajisticos que transforman su entorno y las dinamicas sociales que se desarrollan.


 Sino de incorporar una arquitectura paisajística que contribuya a regular bio-climáticamente las diferentes secciones en las que se divide la segunda planta de la biblioteca, cuyas paredes exteriores estarían tapizadas.

 Por sus cuatro costados con un muro vegetal, cuya vagetación se extendería ajardinando la azotea, creando asi una zona verde en altura que se integra en un entorno donde los bloques de mediana altura son predominantes.

 Y que se completaría con zonas de ocio infantil y recreo, suponiendo un beneficio para el conjunto de los vecinos no solamente por representar la creación de un nuevo espacio de uso común, sino por el comportamiento autónomo del edificio en términos de regulación térmica.
  
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John Grade, escultura paisajística y metabolismo organico


Aunque ya he hecho referencia a la obra de artista paisajista de land art John Grade a través de alguna muestra de sus trabajos para interiores, como en el caso de Middle Fork. 
Obra que os comente de forma muy suscinta y que representa a través de una escultura orgánica buena parte de las virtudes que caracterizan la trayectoria del artista con sede en la ciudad de Seattle. Y es que en aquel tronco de abeto centenario suspendido de forma etérea reside la esencia de buena parte de la obra de Grade.

 Al contrario que en sus intervenciones interdisciplinares realizadas en exteriores, para las que precisa de un importante despliegue logístico de medios, como en SPUR de 2015, para la que se adentra en una cueva y cartografía el interior de una gruta de lava.

 Formada por un volcán en un lugar conocido como Craters of the Moon National Monument, situado en Sun Valley en el estado Americano de Alaska, utilizando medios digitales cuyos datos posteriomente utiliza, para crear un armazón en un molde.



FORMAS INSPIRADAS POR LA NATURALEZA Y EL TIEMPO
 
Que bien podría ser los restos de un paquidermo o de una ballena, de las que hace millones de años surcaban resoplando por estos paisajes que en la actualidad se muestran nevados, cuando estaban cubiertos por las aguas del océano.

 Armazón que John deja asentarse integrándose en el entorno que lo acoje mediante un proceso que el denomina descomposición del paisaje, periodo de tiempo en cuyo transcurso la obra se modela adquiriendo la esencia de aquellos elementos del paisaje con el que se relaciona. 

 Con los que se ha establecido un vinculo cuya huella pasa a formar parte de la génesis de la obra, integrándola como parte de su expresión estética. En la que la influencia de los elementos naturales forman parte de una narración donde la memoria y el paisaje se yuxtaponen.


PAISAJE QUE SE CONVIERTE EN MONUMENTO

Estableciendo un dialogo espacio temporal con la materia, pudiendose contemplar finalmente los restos de un supuesto dinosaurio suspendido pero de cuya superficie original se habían borrado todas las marcas y heridas resultado de la sucesión de estaciones y periodos climáticos.

 En los que había estado expuesto a los elementos con los que convivía en su hábitat. Un trayecto de ida y vuelta que a John y su equipo le gusta aplicar con regularidad en la mayoría de sus trabajos, ya sean destinados a exhibiciones en galerías.


Las esculturas paisajisticas de John Grade combinan dos sucesos el temporal y sus efectos sobre la materia, y el vital por el que la materia se transforma a través de procesos metabolicos en alimento creativo.



O como en el caso tanto de HOST (2008) para cuya elaboración John se traslada a los parajes indómitos de Kaibab National Forest, con el propósito de crear un estructura orgánica con las semillas molidas y la pulpa de arroz que por secciones creaban un circulo, cuyo diámetro rodeaba varios arboles.


La idea era como en su ultima intervención titulada Reservoir servir de suplemento alimenticio a las aves que alli habitan. En este caso una enorme lampara natural formada miles de piezas colgadas de una polea se desliza verticalmente, cuando en época  de lluvias el peso de las gotas colman de agua la lampara desciende hasta al suelo, de la cual beben los pajaros y el resto de animales terrestres.

 Que debido a la forma cóncava de las piezas de la lampara logran perdurar en el tiempo unas cuantas semanas, hasta que se vuelven a producir precipitaciones, cumpliendose el mismo ciclo una y otra vez en armonía con la naturaleza.

  
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Las fotografías de Yoko Ishii de los ciervos de Nara diluyen las diferencias entre los humanos y los animales


La ciudad de Nara en el Sur de Japon, no presenta  en terminos sustanciales, ni arquitectonicamente ni socialmente significativas diferencias respecto a otras grandes urbes niponas.

 Mostrando esa capacidad innata  que consiste en integrar en un paisaje donde tradicionalmente se han construído templos de culto budista o sintoista. Con nuevos desarrollos urbanísticos dominados por altos edificios. 

 Y por lo tanto densas aglomeraciones de población y equipamientos,  que en principio podrían parecer incompatibles con la presencia de grandes manadas de ciervos que campan por sus calles como si formaran parte de su territorio natural.

CONVIVIENDO EN LIBERTAD EN LA CIUDAD
 
En concreto de una variante conocida como ciervo Sika, cuya presencia en buena parte de Asia todavía es relativamente alta, pese a que sus extensas poblaciones han sido diezmadas debido a su caza indiscriminada.

 Sangría que en Japón y en concreto en la ciudad de Nara se ha logrado frenar, debido a que desde siempre se ha considerado un animal sagrado. Siendo venerado como deidad Sintoista o espíritu de la naturaleza Takemikazuchi.

Deidad que según narra una leyenda local llego a las puertas de la ciudad desde el confín del mundo, a lomos de un ciervo blanco, (aunque en la actualidad su pelaje es rojizo presentando los machos cornamentas cortas) lo que determina su estatus dentro de la manada.

CIERVOS SAGRADOS PASTANDO EN EL PARQUE

Que se distribuyen por toda la ciudad, aunque su presencia suele ser mas notable en santuarios de veneración como el de Kasuga o el Palacio de Heijo, templo que debido su cercanía con la ciudad fueron considerado por el fotógrafo Yoko Ishii  como punto lugares idoneos.

 Donde capturar esta singular simbios y por lo tanto poder fotografiarlos en diferentes situaciones, todas en un contexto, donde la relación de los ciervos con un paisaje que en principio les resulta totalmente ajeno, suponiendoles un reto en términos de adaptación.


Las fotografías de los ciervos de Nara de Yoko Ishii, simbolizan la posibilidad de convivencia entre los animales y los seres humanos en un entorno urbano, donde el espacio y el medio adoptan conforman un ecosistema hibrido.

 Pero que su autor nos muestra como desde un prisma donde prevalece la armonía entre los ciervos y el resto de los elementos con los que comparten espacios y recursos. Convivencia cívica que se constata en todas y cada una de las instantáneas.

 Que formaron parte en principio de la serie titulada Beyond the border, y que finalmente se incluyeron como parte del volumen titulado Dear Deer. Un libro que destaca por su presentación visual caracterizado por su lirismo y atmósfera casi onírica, en composiciones donde el lector puede percibir la naturalidad de las relaciones que se ha establecido entre los ciervos y los residentes creando un espacio nautral de la ciudad.

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