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Studio Tom Emerson - Pavillon of Reflections, un homenaje a la herencia Romana en Zurich


Diseñado como instalación principal donde se organizaran buena parte de las actividades, de la agenda de la próxima edición Manifesta festival que se celebrara a lo largo del proximo verano. 

Teniendo como marco incomparable uno de los muchos lagos que se pueden encontrar en la ciudad de Zurich. La estructura construida integramente en madera del Pavillon of Reflections es fruto de la colaboración del estudio de arquitectura Studio Tom Emerson y una selección de estudiantes pertenecientes a ETH Zurich. 

Siendo un homenaje a los orígenes Romanos de la ciudad de los que apenas quedan referencia salvo algun vestigio en el casco antiguo y en la periferia. Herencia romana cuya polis contaba con una red de termas, saunas y baños publicos que abarcaban toda la ciudad. Por lo que se trata de un proyecto que tiene como propósito reflexionar sobre el paisaje, el espacio habitable y sus usos a lo largo del un tiempo y de como ha permanecido en la memoria. 


 Dividido por secciones cuenta con una plaza central a la que se accede por una red de corredores que permiten la entrada desde diferentes puntos. Aunque a las instalaciones en la que se encuentra el pabellón solo cuentan con una entrada principal a la que se accede tras recorrer una pasarela que comunica la plataforma con tierra firme con el lago. 


El pabellón que cuando finalice el festival sera parcialmente desmontando, haciendo las funciones de mirador. Tiene como propósito convertirse en un lugar de encuentro para las diferentes comunidades que conforman la ciudad.

Siendo esta plaza polivalente albergando una enorme piscina que permanecerá abierta hasta primera horas de la tarde, siendo cubierta con una tarima que permite la organización de represataciones y conciertos concebidos para el publico en general.

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Cornelia Konrads - Natural doors, una puerta abierta a la magia del bosque


Mi primer encuentro con las obras de la artista alemana Cornelia Konrads (como en tantas otras ocasiones), fue fortuito y producto del azar. Sus puertas realizadas con estructuras vegetales te permiten al cruzarlas trasladarte a otro lugar dentro del espacio-tiempo.

O por lo menos esa es la sensación que experimente en un primer momento. Mas tarde cuando profundizas un poco mas en su obra, te das cuenta de que aparte de crear atmósferas surrealistas extraídas de pasajes oniricos. 

Las obras adscritas al movimiento Land Art obedecen a diferentes criterios esteticos y conceptuales. Actuando sobre el territorio con el que interactúa a partir de los materiales orgánicos que encuentra en su entorno. 


Sus intervenciones que forman parte de un amplio catalogo de colecciones, se pueden visitar en una variedad de museos al aire libre y espacios publicos. Lugares donde el visitante tiene la oportunidad de apreciarlas en un contexto apropiado y en todo su esplendor.


Realizadas con piedras apiladas o residuos forestales como ramas o secas, cada puerta es un trazado frágil que se muestra de forma etérea sobre el paisaje esperando se descubierta y traspasada.


Dado las propiedades de cada instalación que se proyecta sin alterar su entorno lo más minimo, creando una yustaposición de estilos y texturas cuyo impacto se define por su inmediatez visual y su componente narrativo magico que invita a preguntarse. Sobre lo que nos podemos encontrar al otro lado de la puerta. 

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Flatpack Urban Farm, Invernadero urbano modular para cultivar productos de proximidad


La biotecnologia esta permitiendo el desarollo de técnicas de cultivo como la hidroponia o la acuoponia, metodos que principalmente están concebidos para aplicarse bajo un enfoque urbano o domestico. 

Y de cuya gestión se pueden obtener elevados rendimientos de productos de origen agrícola. Evitando de esta forma la deforestación de extensas áreas de territorio cuyas consecuencias suelen ser desastrosas para conservación y equilibrio medio ambiental. 

Diseñado por el estudio Collectivelly  para la organización con base en Copenhage Human Habitat, el invernadero Flatpack Urban Farm consta de una estructura modular que se puede ampliar en función de los requisitos de espacio y de las necesidades de producción de alimentos.


Reuniendo todos aquellos recursos que son necesarios para su gestión garantizando su autonomía, integrando en un modelo compacto una instalación fotovoltaica y una estación de captación de agua que permite almacenar y tratar el agua de lluvia para su posterior uso. 

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Construida con materiales bioclimaticos la mini granja urbana Flatpack Urban Farm es un elementos que modifica la forma en como se cultivan y consumen los productos de origen agrícola. Desarrollando patrones de participación  que generan conocimiento y conciencia medioambiental.
Los diseñadores describen el concepto como "un cosmos vibrante", como un globo verde que crea una "coexistencia" entre la función de producción de alimentos y el medio ambiente. El pabellón cubicl funciona como un activador de crecimiento a la vez que un refugio para los animalillos, con el objetivo de mejorar la relación del visitante con su entorno.



Eltono - 6 canvases + Aleas, experiencia dentro-fuera de una misma pulsión artistica


En los trabajos Eltono es notable la influencia de la cultura Pop del ultimo medio siglo. Rasgo que ha contribuido ha formar su propio imaginario, en el cual ademas anidan la abstracción y la psicodelia mas luminosa.

En un artista urbano que ha obtenido un reconocimiento global gracias a su característico estilo, a partir del que ha construido su identidad proyectando su trabajo utilizando la red como plataforma.

Siendo uno de los creadores que pueden compaginar su faceta urbana, teniendo a la vez la oportunidad de poder exponer en el circuito de galerías periódicamente. Una de estas citas en la que se ha podido contemplar esta dualidad, ha sido con motivo de la exhibición que organizo en 2.015 la Delimbo Gallery en Sevilla que bajo el titulo Aleas, incluyo una serie titulada 6 canvases.


 Cuya originalidad artística estriba en su proceso de realización, utilizando como anónimo e improvisado co-autor al trafico rodado de la ciudad. Cada una de las seis representaciones que creo para Aleas toman forma de pictogramas emulsionan en la tela al desprender los apósitos cosidos previamente, siendo el resultado del dialogo que se establece entre la practica artística y el espacio publico.

Tanto en Aleas como en 6 canvases Eltono explora la idea del uso creativo de la calle como un taller ambivalente exterior-interior utiilizando el movimiento que observa en el espacio publico para generar patrones y texturas.



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Extendidos sobre una franja de una interminable pared, los lienzos sucesivos se someten al criterio arbitrario del caos circulatorio, que dibuja los contornos de figuras geométricas al descubrir las zonas previamente protegidas con retales. Siendo el resultado de la aplicación de técnicas de arte urbano y su relación espontánea con los elementos que conforman el espacio publico.




Miguel Chevalier - Dear World… Yours, Cambridge, proyecciones psicodelicas inspiradas en Stephen Hawking


La capilla del King´s College perteneciente a la Universidad de Cambridge en el Reino Unido, aparte de ser un edificio único en su estilo arquitectónico. Datado su construcción del siglo XVI.

Por su historia, patrimonio arquitectónica y transcendencia social, cultural e institucional, está considerada una de las principales muestras de la incipiente corriente del gótico de la epoca.

Invita una vez por temporada a un artista, al que se le concede la oportunidad de realizar un obra in-situ y exclusiva de su trabajo. Mostrándose al público en general dentro de la programación de actividades organizada por el patronato. 

En 2.015 este honor recayó en el artista digital Miguel Chevalier, el cual realizó un montaje de una serie de proyecciones a través de las que representaba los valores educativos de la institución académica.

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De carácter inmersivo las proyecciones en la que participaron el personal docente y los alumnos, fueron inspiradas por las investigaciones del astro físico Stephen Hawking.



R1 - Hidden trophy, un crisol realizado con señales contra el cambio climatico


Realizada a partir de los restos de cientos de señales de trafico recogidas en los desguaces que existen en los alrededores de Johannesburgo, el artista urbano local R1.

Se inspira en uno de los fenómenos migratorios mas fascinantes a los que se puede asistir en la naturaleza.  Como es la diáspora que protagonizan cientos de miles de Ñu cada temporada entre las regiones del Masai Mara en Kenya y las planicies de Serengeti en Tanzania. 

Con el objetivo de concienciar sobre la importancia de preservar sus hábitats cada vez mas amenazados. Titulado Hidden Trophy la pieza circular actúa como un amuleto disuasorio frente a los depredadores de todo tipo y condición. 


 El mandala en forma de collage reproduce los patrones étnicos de los pobladores pertenecientes a los clanes que forman las tribus, que habitan desde tiempo ancestral las reservas naturales del Serengeti y el Masai Mara. Y que han convivido en perfecta armonía con su entorno salvaje. 


La instalación Hidden Trophy completada en 2.015 se proyecta como una caleidoscopio siguiendo un patrón psicodelico, cuyo mensaje realizado a partir de códigos trivales nos advierte sobre la fragilidad del planeta en el que habitamos y que compartimos con millones de especies.



Trabajando con procesos de transformación, reemplazo y movimiento, su papel como artista es el de mediador. Introduciendo cambios sutiles en el espacio publico con los que establece un diálogo e interacciones entre el entorno y nuestra experiencia subjetiva. 





Da La Nota, educación musical y valores ciudadanos en Lavapies


Para encontrar los primeros antecedentes y motivaciones del proyecto Da La Nota, hay que trasladarse miles de kilómetros de su ubicación actual en el barrio madrileño de Lavapies. 

Hasta llegar a una remota aldea en el interior de la selva de los Andes Venezolanos. Allí una de sus fundadoras desarrollando su labor en programas de ayuda al desarrollo relacionados con la educación y donde a pesar de contar con recursos limitados, tenían la oportunidad de contar con una escuela de música. 

Lo suficientemente bien equipada como para ofrecer una educación musical con garantías de calidad. Transcurría el año 2.006 por lo que nadie podría vislumbrar que tras completar un arduo proceso de planificación, incluida una campaña de crowfunding con la que financiar parte de sus actividades. 


Abriera en 2.015 sus puertas al publico iniciando sus actividades. Aunque en principio sus programas se basaban en pautas pedagogicas mediante la que educar musicalmente en un entorno inclusivo a una comunidad infantil, en un distrito donde la heterogenidad y el carácter multi-etnico de sus residentes es una de sus características y principal valor. 


Asesorados por un equipo de profesionales provenientes de diferentes sensibilidades educativas, el objetivo de Da La Nota consiste en formar ciudadanos en valores y autonomía a partir de la relación que se establece con la educación musical.


Los responsables del proyecto ampliaron con el tiempo sus actividades adaptandolas a las características de otros colectivos del barrio. La metodología de DaLaNota persigue poner a los beneficiarios de la acción (Infancia, adolescencia, adultos/as) en el centro, donde su participación se persigue desde el primer día, respetando su voz y sus opiniones y creando una consciencia del valor de la convivencia, de la vida en colectivo y de la actitud proactiva ante situaciones que perpetúen la desigualdad de género y el racismo existente en nuestra sociedad.


A través de un enfoque eminentemente práctico, desde el primer día de participación, los participantes de los programas van cobrando una profunda confianza en sí mismos, y aprenden los valores de la igualdad y el respeto a través de la práctica musical, de la escucha activa en grupo y de la toma de decisiones colectivas.

Takaharu Tezuka - Woods of net, un nido gigante para vivir en contacto con la naturaleza


Visto desde el exterior la estructura formada por cientos de travesaños cruzados ofrece una visión que nos retrotrae a la infancia, pero no por lo que mas adelante veremos cuando accedamos a su interior. El cual nos depara una agradable sorpresa.

Sino por la forma inequívoca de nido que reproduce. Diseñado por el estudio de arquitectura Takaharu Tezuka, se trata de un pabellón construido con madera extraída de la zona donde se ubica y concebido como un equipamiento polivalente.

Cuya concepción lúdica está destinada a una diversidad de publico, aunque sus usuarios sean principalmente los niños que tienen la oportunidad de relacionarse con la naturaleza. En una experiencia inmersiva en la que este nido es una excusa perfecta para conocer el medio-natural.  


 Ubicado sobre una ligera pendiente en las afueras de la localidad japonesa que da nombre y alberga las instalaciones de este singular espacio interdisciplinar. En el  Hakone Open-Air Museum, se exhibe de forma permanente piezas pertenecientes a diferentes manifestaciones artísticas relacionadas con el arte de vanguardia.

Las tupidas paredes trenzadas del pabellón rodean al usuario proporcionándole una sensación de protección, donde interactúa con el espacio arquitectónico a partir de dinámicas lúdicas y de ocio dirigidas principalmente a un publico juvenil.


 Siendo Woods of net una de las escasas intervenciones aportadas desde el ámbito de la arquitectura y en cuyo interior se suelen organizar actividades, destinadas a los miles de visitantes que recorren el parque coincidiendo con el inicio de la primavera.

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Steven Wilson y Jess Cope - Routine, el video de presentación del cuarto album del líder de Pocurpine Tree es una animación sobre el duelo de la perdida


Con motivo de la presentación de su album en solitario titulado Hand, Cannot, Erase el músico y compositor Steven Wilson. Nos ofrece una delicada sucesión imagenes realizada en clave animada.

Y que sirve para describir el drama que supone la perdida y la negación que muchas veces se convierte en la única aparente respuesta ante la adversidad de acontecimientos producidos de forma traumática. Situación extrema que se puede abordar desde muchas ópticas y que en el contexto del relato se trata de forma exquisitamente sensible y humana.


Realizado por el director   Jess Cope de Owlhouse Studios con el que ha ya tenido oportunidad de trabajar en ocasiones precedentes, conociendo muy bien el tipo de registro y texturas musicales con las que trabaja Steven, teniendo la habilidad de trasladar visualmente sus elaboradas y emotivas composiciones proporcionándole el tono y creando la atmósfera adecuada.


Segun el líder del Porcupine Tree el detonante para escribir esta cancion de casi nueve minutos fue la necesidad de tratar de entender, de como un episodio tragico como es perder a toda tu familia. Un evento nada habitual en el recorrido vital de una persona puede dominar todos y cada uno de los actos del resto de tu vida.

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La acción que transcurre entre un acantilado y una casa solitaria, una mujer protagonista de la historia de nombre Routine espera con  la mirada perdida en el horizonte, a que aquellos seres queridos se manifiesten de alguna forma aliviando su dolor y restaurando su equilibrio interior.


El video-clip que podeis ver integramente desde AQUI, forma parte del ultimo album en solitario del cantante británico titulado Hand, Cannot. Erase. Para cuya composición se ha inspirado en una noticia sobre Joyce Carol Vincent, una mujer britanica cuya muerte pasó desapercibida durante más de dos años mientras su cadáver yacía sin ser descubierto en su dormitorio del norte de Londres. Antes de su muerte, Vincent había cortado casi todo contacto con quienes la conocían. 


Aparte de vertebrar el album de Wilson, el caso de Joyce vida fue el tema de Dreams of a Life, una pelicula de 2011. Así como el nombre y primer sencillo de la banda Miss Vincent, titulado titulado No One Knew. En 2017, el poeta Joel Sadler-Puckering incluyó un poema sobre Vincent en su colección, I Know Why the Gay Man Dances. 



Chen Jie fotografía las ciudades victimas del terremoto en China cubiertas de vegetación 7 años después


A pesar de la magnitud del epicentro del terremoto que produjo, buena parte de las construcciones afectadas de las aldeas en la provincia china de Sichuan lograron prevalecer en pie.

Convirtiéndose en testigos mudos de lo que en el año 2.008 provoco unas perdidas humanas cuyas cifras ascendieron a poco mas de 69.000 victimas mortales. Realizadas por el fotógrafo local Chen Jie siete años después nos muestran las ruinas de los muchos edificios que quedaron después de la catastrofe. 

Pese al que seísmo fue de los más importantes de los que se tenía registro hasta ese momento. En este contexto de no saber muy bien lo que le podría deparar el tener que adentrarse en un lugar, en el que hasta ese momento se había atrevido muy pocos ha entrar.


Chen explora los restos del conjunto de los barrios de la  ciudad, que pese haber sido devorados por la vegetacion presentan un excelente estado de conservación. Incluso se podría percibir cierta atmósfera de belleza en un escenario en  el que las ausencias no sólo están determinadas por los espacios publicos y  edificios vacíos de presencia humana. 

Engullidas literalmente por la vegetación las estructuras inhabitadas, han sido colonizadas por la enorme diversidad de especies de flora y fauna, convirtiendo poblaciones enteras en su nuevo hogar.


Sino por el silencio tan abrumador y peturbador que se aprecia, debido a que apenas se escucha algún pajarillo o animal alguno. Sensación que crea una atmósfera desoladora que te hace experimentar sentimientos encontrados, que te hace dudar sobre continuar explorando sus calles o alejarte de alli, en el plazo de tiempo lo más breve posible. 

Dilema que se disipa mientras la bruma  que hasta ese momento ocultaba parcialmente las siluetas de las viviendas de no más de  tres alturas, cubriendolas de una bruma fantasmal se diluye ante tus ojos asombrados. Los cuales abres lo máximo posible tratando de acaparar la máxima cantidad de información posible a través de las decenas de disparos, que de forma compulsiva dispara tu camara.

 Como extraído del mejor set de decoración de una gran producción cinematográfica, lo que llama poderosamente la atención es como debido a la alta pluviosidad que contempla la zona donde se produjo la catástrofe. La maleza se ha extendido a un ritmo vertiginoso propiciando la transformación del paisaje urbano, que ha quedado sumergido bajo un manto verde habiendo borrado cualquier rastro de presencia humana.

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Star Trek inspira la tecnología que permitirá un mejor diagnostico del cancer

La medicina ha mejorado sustancialmente la evolución y tratamiento de casi cualquier tipo de dolencia, incluso en aquellos procesos oncológicos que presentan metástasis. Se pueden aplicar estrategias terapéuticas que favorecen las espectativas del paciente notablemente.

Todas estas mejoras suponen frentes abiertos en la lucha contra el cancer sin embargo presentan un handicap, la imposibilidad desde el punto de vista clínico, de ofrecer un diagnostico precoz de la degeneración en división celular. Lo que impide que se pueda intervenir en las fases tempranas del proceso tumoral garantizando un mejor pronostico y recuperación.

 Desarrollado por un equipo de investigadores pertenecientes a la Universidad de Stanford dirigidos por el Profesor Asistente Amin Arbabian y el investigador Pierre Khuri-Yakub, el nuevo escaner cuyo antecedentes militares en la detección de minas y material explosivo ofrecio excelentes resultados. Basa su funcionamiento en la utilizacion de una tecnología mediante que se barre diferentes zonas del cuerpo susceptibles de desarrollar cancer. 

Su funcionamiento es muy sencillo, en primer lugar el dispositivo emite radiación electromagnética en forma de microondas. Povocando un efecto por el que los tejidos escaneados se expanden y contraen cuando se estimula aplicando energía electromagnética, por lo que es posible detectar posibles anomalías en su correcto funcionamiento a través de las ondas de ultrasonido.

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Bautizada con el termino cinematográfico Tricorder, esta nueva tecnología todavía en fase de estudio, promete en un futuro revolucionar el diagnostico precoz del cancer.

BUREAU A - Stonehenge container BIG, un mercado formado por contenedores inspirado por Stonehenge


El enclave megalítico de Stonehenge situado en el sur de Inglaterra, es uno de los monumentos que ha concitado mas investigaciones y controversias desde el punto de vista científico.

Habiendose convertido en punto de referencia e inspiración de numerosos y variados proyectos, tanto técnicos como creativos. Que abarcan un amplio abanico de ambitos.

Diseñado por el estudio Bureau A, la disposición circular de los cuarenta contenedores reproducen el orden en el que están los bloques que componen el legendario conjunto arqueologico.


Aunque en este caso su propósito es mas domestico y peregrino, ofrecer a sus visitantes el poder acceder a una gama de productos y servicios elaborados bajo criterios de comercio justo. Ubicado en las afueras de la ciudad de Genova en Italia. 

Ubicados alrededor de una plaza central, los contenedores se convierten en equipamientos fáciles de adaptar a una variedad de actividades y muestras, comportandose como elementos polivalentes que se integran en el paisaje urbano.


Este singular mercado es el complemento perfecto de las instalaciones creadas por los artistas, que han sido invitado ha participar en el calendario de las actividades de la primera muestra de cultura alternativa BIG.

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